A.D.A.M. FEAT AMY - "ZOMBIE" (1995) - MELODY CASTELLARI

A.D.A.M. FEAT. AMY - "ZOMBIE" (1995) 

30º ANIVERSÁRIO

A.D.A.M. feat AMY - "Zombie" (O'Riordan)

Esta é outra "pauleira" que tocou muito nas FM's e pistas de dança de todo Brasil, e que agora completa o seu aniversário de 30 anos!!! 

É isso aí, galera! Estamos falando "Zombie" do A.D.A.M., uma regravação da banda The Cranberries — famoso grupo irlandês de rock / pop de grande qualidade, e que teve, infelizmente, a sua talentosíssima vocalista Dolores O'Riordan falecida no início de 2018. 

Quanto aos italianos do A.D.A.M., este time de produtores fizeram a referida versão de "Zombie" para ser tocada nas discotecas, no entanto, logo adentrou também em vários charts e acabou ganhando inúmeros admiradores no Brasil e em outros países pelo mundo. Mas, você sabia que, na época, muitas pessoas também desaprovaram essa versão? 

Entenda o porquê:

O PROJETO A.D.A.M FOI INFELIZ?

Atenção: Toda pesquisa, entrevista e texto digitado neste artigo pertencem à Rikardo Rocha. Caso você ver este conteúdo em algum site, fórum, youtube, ou qualquer outra plataforma, saiba que foi copiado daqui. O dono do blog não autoriza o compartilhamento das informações postadas abaixo sem o seu consentimento. Para maiores informações, clique aqui.

-RIKARDO ROCHA

A.D.A.M. FEAT AMY - "ZOMBIE" (1995)

CD-Single australiano

Aqui no Brasil todo mundo amou a faixa, tocava direto nas rádios, discotecas, playcenter e tava tudo certo. No entanto, na Europa estava claro que uma versão "dance" para essa música estava longe de ser apropriada. Passou uma impressão de que os produtores estavam se divertindo com uma música sobre crianças assassinadas (!). 

Sim, a letra de "Zombie" não tem nada de alegre. Sua letra é uma resposta à morte de dois meninos que foram vítimas fatais em um bombardeio politicamente motivado pelo grupo armado IRA (Exército Republicano Irlandês), em 20 de março de 1993, na cidade de Warrington, na Inglaterra. 

Além das mortes das crianças, o ataque terrorista ainda deixou mais de 50 pessoas feridas. A própria compositora da música (Dolores O'Riordan) já disse que essa é a música mais pesada que eles fizeram, então, realmente é estranho colocar uma galera para dançar ao som de uma música com uma mensagem tão séria e triste. Isso ainda consegue piorar, se você assistir ao video da canção, que nos mostra uma modelo "gostosona" sensualizando num lava-car (???). 

Ou seja, bem compreensível esta enxurradas de críticas que esta versão italiana recebeu.

Venha para o meu lava-car...

O SUCESSO DO A.D.A.M.

Mesmo com a polêmica, esta versão "Dance" foi muito bem nas paradas e alcançou o #5 na Austrália, enquanto a original alcançou o #1 por 8 semanas. 

Além da Austrália, outro país que deu destaque para essa versão do A.D.A.M. foi o Reino Unido, onde "Zombie" alcançou o Top 20 e atingiu o pico máximo na posição #16. Ainda no Top 100 britânico, ficou por 11 semanas entre 01/07 e 09/09/1995.

A banda The Cranberries — que possuía os direitos autorais — também deve ter permitido o lançamento desta versão e com certeza recolheu parte dos lucros. Se eles não se importaram muito com a versão "feliz" para a sua música "triste", então... vamos dançá-la! 

Além da Austrália e Reino Unido, outros países como a França, Itália, Canadá, Alemanha, Suíça, Bélgica e o Brasil também dançaram muito com essa versão do A.D.A.M., embora ainda houvesse uma outra versão dançante para "Zombie" feita pelo projeto espanhol Ororo (versão legal, mas que não causou no público o mesmo agrado que o A.D.A.M. conseguiu).

"In your head, in your head

Zombie, zombie, zombie!!"

Quanto ao início do sucesso de "Zombie" do A.D.A.M., se deu primeiramente em abril de 1995 a partir do lançamento do vinil italiano, mas foi a partir do mês de maio que foi se tornando realmente popular na Itália. Aos poucos, a faixa foi se destacando também pelos países vizinhos e ganhando edições em CDs e discos de vinil de outras nacionalidades. Junho e Julho de 1995 foram os meses do Verão Europeu / Norteamericano, e "Zombie" conseguiu então se popularizar mundialmente. No Brasil, a música chegou através da Paradoxx Music na primavera de 1995 (setembro).

Eu tenho um carinho muito especial por esta faixa, pois a primeira vez que ouvi "Zombie" foi a partir desta produção. Só depois de uns dois anos que fui conhecer a obra original do The Cranberries... então, como eu poderia agora, desaprová-la? Foi praticamente a minha ponte para conhecer a banda irlandesa!

OS PRODUTORES E SEUS ENVOLVIDOS

Sobre a polêmica versão "dance", temos quatro produtores italianos que trabalharam e lançaram "Zombie", em 1995. 

São eles, Andrea Morando, Davide Gaddia, Angelo De Robertis e Maurinaz, que juntando suas iniciais formam o nome deste projeto italiano de eurodance.

Estes produtores criaram várias versões para “Zombie”, além de terem convidado um outro produtor, mais conhecido que os próprios, para participar deste single: Mauro Marcolin (que foi o arranjador, programador e responsável pela mixagem de “Zombie”.

Teknol O.G - "I Want You" (1995)

Os produtores do A.D.A.M. olharam para Mauro Marcolin e falaram: "Nós queremos você"

Marcolin teve um papel muito importante na realização de "Zombie", pois ele pegou as ideias "rascunhadas" dos produtores do A.D.A.M. e as aperfeiçoou, resultando nas versões finais que conhecemos. A propósito, no mesmo ano de 1995 Marcolin também lançou o projeto Teknol O.G. - "I Want You", faixa perceptivelmente semelhante a sonoridade de "Zombie". 

Resumindo: Marcolin produziu "Zombie" e apresentou muitos elementos que ele já usava na época, dando ao single muito mais características pessoais suas que os próprios produtores oficiais do A.D.A.M.

Marcolin já era muito experiente em 1995 e tinha em seu currículo trabalhos conhecidos na Time Records, como os renomados projetos Humanize, Antares, Aladino, Mr. Signo (aquele de "Loverboy") além de ter sido o compositor de “I Want Your Love” do Corona (DWA).

Os produtores do A.D.A.M. criaram as ideias, mas depois chamaram o experiente Mauro Marcolin para dar o toque final ao cover de "Zombie"

AS VERSÕES DE "ZOMBIE" (A.D.A.M.)

"Zombie" foi gravada em Brescia, Itália, mais precisamente no estúdio Cross Studio (BS), e licenciada pela Reflex / Dig It International.

Praticamente todas as versões presentes no single são ótimas, mas nem todas ficaram conhecidas pelo público brasileiro... A versão “Rockin’ With Zombie Club Mix” brinca com os nossos ouvidos ao trazer algumas inserções bem animadas de guitarras. Aliás, essa versão contem samples retirados da música “Cuddly Toy” do grupo Roachford. Bem interessante (e bem-vinda) essa mistura de dance music com rock que ouvimos aqui, afinal, a versão original do The Cranberries é um rock, né?

Há ainda no single a versão “Eternal Airplay Mix”, que é excelente e extremamente dançante! É aquela mesma versão que está presente no vídeo oficial. Uma das minhas favoritas!

E claro, há aquela versão que fez muito sucesso aqui no Brasil, a “Dancin’ With Zombie”. Essa foi arrebatadora nas rádios e nas coletâneas da Paradoxx Music!!! 

OUTROS SINGLES DO A.D.A.M.

Devido ao grande sucesso de "Zombie", os quatro produtores voltaram a produzir mais duas músicas para o projeto A.D.A.M., sendo "Memories And Dreams" (1995) e "Nothing Sacred" (1996), mas que não chamaram muito a atenção dos DJs e do público na época, o que é uma pena...

Estes quatro produtores não produziram mais nenhum outro single de sucesso comparável à "Zombie", nestes 30 anos que se passaram.

A VOCALISTA E A PRODUÇÃO DE "ZOMBIE"

Quem é Amy? Este é mais um nome fictício inventado pela Dance Music...

Apesar do vídeo de "Zombie" trazer uma outra moça para os nossos olhos  —  e do single creditar uma tal de Amy  —  o nome real da vocalista deste imponente single é Melody Castellari (imagem acima), uma cantora de estúdio italiana que gravou muitas músicas de eurodance, e que você — possivelmente — já deve ter ouvido em outros sucessos, como "Remember" (Surama K.) e "Dancing in the Night" (Connie Nice). 

Na internet, as pessoas se sentem a vontade para criar diversas teorias com seus achismos, não é mesmo? Pois atente-se, já que a "Amy" deste projeto é apenas um pseudônimo inventado pelos produtores de Dance Music, e não tem relação alguma com a cantora Amy Winehouse, como já cheguei a ler por aí. Sim, alguns acham que a artista falecida gravou "Zombie" para o A.D.A.M. no início de sua carreira... mas, é claro que essa é apenas uma mentira ridícula! Agora, um fato pouquíssimo comentado por aí: Você sabia que o refrão de "Zombie" não contem os vocais de Melody Castellari? Neste caso, trata-se de uma outra voz que ouvimos!!

Na verdade, Melody Castellari realizava muitas gravações nos estúdios da gravadora DIG IT, e um destes singles gravados como cantora "freelancer" foi "Zombie", quando ela tinha apenas 20 anos de idade. Era um trabalho sem maiores conexões com os donos do projeto, que também não tinham muitas pretensões e não esperavam muito sucesso de seus discos. Por essa situação, sempre quando uma música destes produtores se destacava nas paradas, alguma modelo era contratada para fazer a sua divulgação nos programas de TV, dar entrevistas para a imprensa e realizar turnês, assim como fez a brasileira Surama de Castro (projeto Surama K.)  — que também foi uma destas modelos que dublou a talentosa italiana Melody Castellari (hit "Remember - 1997).

A modelo do A.D.A.M.: Sissi Zosi

Para se ter uma ideia, de como realmente não havia muitos laços entre a cantora de estúdio e os produtores, cheguei a conversar com Maurinaz (um dos "cabeças" do A.D.A.M.), e ele parecia nem saber o nome de Melody Castellari, se referindo a ela apenas como "vocalista".

Talvez ele tivesse mais afinidades com a modelo que representou o projeto A.D.A.M.  — a garota que vimos dublando em "Zombie". Ela é a italiana Sissi Zosi, natural de Roma e quem conduziu comercialmente o projeto devidamente aos seus atributos físicos. Além de aparecer no vídeo oficial, Sissi Zosi também participou de algumas performances do A.D.A.M, como esta:

Sissi Zosi: linda, mas apenas dublava...

Melody Castellari concede ao projeto um super vocal, este sendo um dos grandes responsáveis pela consagração da música. Sua voz potente dá um extremo vigor para "Zombie", e sem ela, duvido que faria tanto sucesso. 

Os versos cantados ficam claros que são de Melody Castellari, mas... e o refrão? Para mim, sempre foi muito diferente, e parece se tratar de um sample vocal retirado da voz original de Dolores O'Riordan... Você não acha? Pode ser ainda, que este refrão tenha sido gravado por uma outra cantora de estúdio da Dig It (com voz similar à de Dolores)... Existe essa possibilidade! Ou melhor: Na Eurodance, existem diversas possibilidades!!!

Para colocarmos um fim a essa dúvida, perguntei à Melody Castellari sobre essa voz:

Rikardo: "Oi, Melody! Sou do Brasil e sou fã da sua poderosa e linda voz. Sobre a música 'Zombie' (A.D.A.M.) que você gravou nos estúdios Dig It, reconheço facilmente a sua voz nos versos, mas no refrão também é você? Parece ser a voz original de Dolores O'Riordan... Abraço do Brasil!"

Melody Castellari: "Pelo que me lembro, gravei a música inteira, mas acho que os produtores deixaram a minha voz mais 'grossa' de alguma forma. Provavelmente mudando os formantes por meio de um plugin.

O mesmo aconteceu com a música 'Love in December', do projeto Axia, também cantada por mim." 

Um dos produtores do A.D.A.M.: MAURINAZ

 

Falei também com Maurinaz, um dos caras que produziu o hit, mas ele me deu uma outra resposta. Confira:

Rikardo: "Olá, Maurinaz! Sou do Brasil e, assim como muitos brasileiros, eu adoro a música 'Zombie' que você produziu no projeto A.D.A.M. Sinceramente, acho que essa versão é muito melhor que a original, e aqui no Brasil ela fez um grande sucesso em 1995 (saiu aqui através do selo Paradoxx Music). Depois de alguns anos de seu lançamento, descobrimos que 'Zombie' foi gravada pela cantora italiana Melody Castellari, mas você se lembra se ela também gravou o refrão? Pois sempre acreditei ser uma outra cantora nessa parte da música, até mesmo pensei na possibilidade do refrão conter uma amostra vocal retirada da música original (cantada por Dolores O'Riordan). Você se lembra se o refrão está na voz da Dolores??? Muito obrigado pela sua atenção. Deus te abençoe por tudo!

Maurinaz: "Oi! Muito obrigado pelas suas gentis palavras e apoio — significam muito para mim!

Sobre o A.D.A.M., na versão dance de 'Zombie', o refrão não foi sampleado de Dolores O'Riordan. Na verdade, você está correto sobre essa voz estar diferente da voz que está nos versos, pois o refrão foi de fato cantado por uma segunda vocalista, porque a voz dela combinava melhor com o refrão. Infelizmente, não me lembro mais do nome dela — foi há muito tempo! Tudo de bom, e que Deus te abençoe também!"

MELODY CASTELLARI ONTEM E HOJE

Ela é atualmente cantora, compositora, produtora italiana e está prestes a completar seus 50 anos de idade. 
Nascida em 10 de junho de 1975, em Bolonha (cidade que fica a 80km de Florença), ela herdou o talento de seus pais, que também vieram do meio artístico: Corrado Castellari e Norina Piras.

A talentosa Melody Castellari: 

Melody Castellari apenas realizou negócios profissionais com os produtores do A.D.A.M., já que trabalhava como cantora de estúdio da gravadora DIG IT, ou seja, acabou "vendendo" a sua voz e não teve relações mais próximas com estes produtores. Por isso, os projetos se viam obrigados a recorrer às modelos, quando estas músicas faziam sucesso...

Melody começou sua carreira ainda nos anos 80 (quando criança), interpretando canções de desenhos animados. Aos 15 anos, ela começou a trabalhar como backing vocal para alguns músicos e obteve experiência nos variados processos de gravação.

 

A jovem artista também iniciou sua carreira como uma cantora de estúdio e emprestou a sua voz para vários produtores de dance music, aliás, a sua primeira canção gravada neste gênero foi a estupenda cover de La Bouche —“Sweet Dreams”, que foi lançado como Sasha Feat. Melody (faixa também licenciada aqui pela Paradoxx Music em 1995). Um single que veio a seguir foi Connie Nice - "Dancing In The Night" (1995), sendo mais uma sensação nas pistas brasileiras.

Infelizmente, como ocorre em quase todo este gênero, suas contribuições vocais foram em grande parte sem créditos, e Melody na época não aparecia em público dando entrevistas sobre estes trabalhos. Ainda em 1995, houve o segundo single do A.D.A.M. Feat Amy - "Memories And Dreams", mas sem a participação vocal de Melody Castellari, que retornou apenas no terceiro e último single do projeto: "Nothing Sacred" (1996). 

Aqui no Brasil, mais uma eurodance se destacou na voz de Melody Castellari... era "Remember" do projeto Surama K, que chegou em 1997 e rapidamente caiu nas graças dos DJs e das rádios dance.

Com o passar dos anos, Melody Castellari engatou outros variados trabalhos na Dance Music, como a sua contribuição vocal à música "Talk to Me" do projeto DEAR, além de "Inside to Outside" do Lady Violet, "Love In December" do Axia, "Take On Me" do Katty B., "My Sunshine" do Captain Joy, "My Macho" do Jessica Jay, foi a backing vocal do projeto de italo-house Malina (canção "Reach Out"), e por aí vai...

Como compositora, Melody Castellari escreveu ainda músicas para vários artistas italianos, como Fabrizio De André, Mina, Milva e Ornella Vanoni. 

Como artista solo, ela lançou um álbum chamado “Vorrei” no gênero pop (em 1998) e singles em vários gêneros. Em 2002, interpretou “Princesa Nefertari” no musical “Os Dez Mandamentos”. No dia 4 de agosto do mesmo ano, ela se apresentou em memória do Papa João Paulo II. 

Nos últimos anos, ela também começou a trabalhar como produtora, ao mesmo tempo em que continuou trabalhando como backing vocal de artistas italianos e internacionais.

Além de ter sua carreira solo (pop italiano) e de cantar eurodance para vários produtores, Melody Castellari ainda canta rock'n roll e tem a sua própria banda Melody Squad. Simplesmente, uma artista talentosa, versátil e de muito bom gosto!

Melody Squad - "Closer" (2005)

Assim como Clara Moroni, Max Senzioni, Andrea Alberghi, Jackie Bodimead, entre outros vocalistas de eurodance, Melody Castellari também se dedica ao Rock ...

Uma cantora para fazer bonito com um cover de "Zombie", tinha que ser realmente do rock!!

Melody Castellari improvisando um de seus maiores sucessos AO VIVO:

 "Dancing In The Night"

Sublime!

Melody Castellari atualmente

Você era apaixonado pela modelo que aparece no clipe e quer saber como ela está atualmente?

Eis ela...

Sissi Zosi em foto de 2024

Falando no clipe da música, aqui está "Zombie", na mesma versão que consta no CD "TV Dance" (inclusive, é também a mesma versão que tocava nas rádios). Vamos recordar?

A.D.A.M. FEAT AMY - "Zombie" (1995)

Com certeza, A.D.A.M. Feat. AMY — "Zombie" foi uma das minhas músicas favoritas no finalzinho de 1995, e nesta época, não havia quem não se entregasse à este extasiante hit...Trinta anos atrás!!!

BÜLENT ARIS

BÜLENT ARIS FOI UM DOS RESPONSÁVEIS PELO SUCESSO DO FUN FACTORY E HOJE ELE COMPLETA 67 ANOS

Bülent Aris é um dos melhores produtores da Eurodance dos anos 90 e atuou com muita excelência nos bastidores da cena alemã. Acima, uma foto com a super Daisy Dee, a cantora que está em negociações para vir ao Brasil neste ano de 2025.

Bülent Aris, ou Bülo Aris (como também é conhecido) é um produtor alemão de ascendência turca que trabalhou em algumas canções importantes da Eurodance dos anos 90. Ele nasceu no dia 05 de março de 1958 em Istambul, na Turquia, mas depois foi morar na Alemanha onde se conectou com outros músicos locais. Dentre estes músicos, podemos citar Adrian Askew, com quem formou uma parceria em 1985, e assim, lançaram juntos alguns singles sob o nome artístico de DJs Factory. 

O primeiro trabalho deste projeto foi um cover de Duran Duran - "A View To Kill" (1985), um disco que ele cantou com sua voz e ainda o produziu. Sim, meus amigos, Bülent Aris também tem a aptidão para cantar e fez muito disso em seu início de carreira. Ele disse que gostava muito da versão original do Duran Duran, mas pelo fato de ser lenta, não fazia as pessoas dançarem. Ele a regravou em ritmo Dance, e pegou o 11º lugar nas paradas alemãs. 

Bülent Aris esteve nessa mesma época com o seu projeto solo Buelo Aris, com as faixas "Mr. Pilot" e "New York, New York", ambas de 1985. Já no ano seguinte, lançou mais um single como DJs Factory, desta vez um cover de Mr. Mister - "Broken Wings" (1986). 

Buelo Aris - "Neon Lover" (1986)

Em 1986 lançou seu single "Neon Lover", que traz mais uma vez o pseudônimo de Buelo Aris, assim como temos pela primeira vez o rosto dele estampando a capa de um disco.

Aris depois se envolveu em outros projetos alemães, como Touch Down – "Bubble Gum Rap" (1988) e This Jam Featuring Danny Lambert – "Get With It (Party People)" (1990), no entanto ele não tinha produzido ainda um smash-hit mundial...

O FUN FACTORY BUSCAVA UM SUCESSO E ENCONTROU A PESSOA CERTA

Fun Factory ganhou reconhecimento após "Groove Me" (1993), composta e produzida por Bülo Aris 

Em 1990 veio o primeiro single do Fun Factory, que até então, era um simples projeto sem rosto e sem vocais. Estou falando da faixa "Fun Factory's Theme", lançada pela primeira vez pelo produtor Rainer Kesselbaur. 

Este trabalho fez um relativo sucesso apenas na Alemanha, mas o suficiente para que criassem um novo remix para a faixa. Foi aí que, em 1992, Rainer Kesselbaur convidou o nosso aniversariante do dia - Bülo Aris - para que fizesse um remix para este primeiro single do Fun Factory.

A partir daí, nasceu uma parceria muito produtiva entre Bülo Aris e os produtores do Fun Factory, conhecidos também como Team 33 (numa referência ao Studio 33, onde eles criavam as músicas). 

Finalmente, o Fun Factory encontrava o seu sucesso graças ao single "Groove Me" (1993), assim como Bülent Aris estava vivendo um ótimo momento como produtor de Eurodance. 

Nesta bem casada parceria vieram outros clássicos absolutos das pistas, como "Close To You", "Take Your Chance", "Pain", "I Wanna B With U", "Doh Wah Diddy", "Love Of My Life", "Celebration", entre muitas outras faixas do Fun Factory que marcaram o período de 1994/1995.

Curiosamente, Bülent Aris começou a sua carreira musical com o projeto DJs Factory, e se consolidou de vez com uma outra "fábrica" - o Fun Factory.

O Fun Factory ofereceu grandes sucessos à seus fãs, graças ao trabalho e talento de Büllent Aris

Bülent Aris produziu o 1º álbum do Fun Factory - "Nonstop! The Album" (1994) - e ele foi sem dúvidas uma peça fundamental para o sucesso deste disco, já que trabalhou faixa por faixa, produzindo e escrevendo as letras de todos os híts, como "Groove Me", "Take Your Chance", "Love Of My Life", "Close To You", "Prove Your Love", "Pain", além de gravar com sua voz a faixa romântica "Hey Little Girl" (essa canção não tem o vocal feminino de Balja Tözun).

Já no 2º álbum "Fun-Tastic" (1995), o grande feito se repetiu e Bülo Aris escreveu as letras e produziu os conhecidos hinos "Celebration", "Wanna B With You", "Dreaming", "I Love You" e "Don't Go Away". Todos estouros das rádios e danceterias!

Sobre a ultra executada "Doh Wah Diddy", essa faixa é uma regravação de uma canção antiga, por isso Aris não apareceu creditado como compositor, mas ele foi o produtor e a deixou com aquele aspecto explosivo que só o Fun Factory apresenta em suas tracks. 

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Uma publicação compartilhada por RikardoMusic (@blogrikardomusic)

Este turco-alemão produziu mais outros hits importantes da Eurodance, títulos que também foram bem explorados nas discotecas e FM's mundiais, como:

2 Raff -  "Don’t Stop The Music" (1994);

Penelope - "Take A Chance" (1995);

Chak - "Summer Party" (1995);

Darkness - "In My Dreams" (1995);

Captain Hollywood - "Love And Pain" (1996) (versão "Funkies Revenge Mix").

 Uma lista impecável, só com as grandes pérolas!!!

Bülent Aris produziu alguns clássicos da Eurodance

Ainda em 1995, diante de seu reconhecimento como produtor de Dance Music, Aris foi convidado para colaborar com a Moti Special, uma banda alemã de New Wave que tinha como integrante o icônico Michael Cretu. Essa banda fez um sucesso europeu em 1985 com o single "Cold Days, Hot Nights", este que ganhou um relançamento em 1995 com a participação de Bülo Aris na versão "Freezee Mix" (B.A. Feat. Moti Special – Cold Days Hot Nights). 

Aris comemorou alguns de seus maiores sucessos entre 1993 e 1996 – com Toni Cottura ao seu lado. Juntos, eles escreveram e produziram a música “Get Down (You're the One for Me)” dos Backstreet Boys, numa época onde o grupo Fun Factory tinha muito mais sucesso e reconhecimento que o grupo dos cinco garotos.

A gravação demo dessa faixa foi criada da noite para o dia, com Aris e Cottura trabalhando na produção e nas letras. Poucos dias depois, a garotada do Backstreet Boys gravou a música. Na verdade, era para ser apenas uma simples faixa para preencher o álbum deles, mas ficou tão boa que o empresário dos Boys quis que fosse o próximo single. Nas paradas alemãs, a música alcançou o #5 em 1996, e acabou sendo a faixa número 3 do álbum da boyband, que teve a maioria das canções produzidas por Max Martin e Denniz Pop.

Álbum Backstreet Boys (1996)

1996 foi também o ano que Bülent Aris deixou o Fun Factory e fundou a sua primeira empresa, a Booya Music, e a partir de então trabalhou com outras bandas e artistas também conhecidos mundialmente, como N`Sync, Mark Wahlberg (Mary Mark), Sarah Connor, apenas para citar alguns. 

Por coincidência ou não, o Fun Factory nunca mais conseguiu lançar outra música de apelo popular como aquelas produzidas por Aris.

Bülent Aris é fun-tástico!!

Em sua "casa" (Booya Music), o cara produziu ainda grandes remixes de artistas como Boyz 2 Men e Brian Mcnight, além de produzir seus artistas próprios como Nana (simplesmente o rapper de Darkness - "In My Dreams" em carreira solo), Pappa Bear, Daisy Dee, AK Swift e Toni Cottura (um membro do Fun Factory que sempre esteve em contato com Bülo Aris).

AS 12 LETRAS MAIS BEM SUCEDIDAS DE BÜLENT ARIS

Nos anos 80, Bülent Aris começou sua carreira musical cantando algumas regravações de sucessos de outras bandas, mas foi nos anos 90 que ele se revelou como um ótimo produtor de Eurodance, assim como também um eficiente compositor de suas próprias canções. Confira abaixo, algumas das músicas que tiveram letras escritas por ele:

1. "Here We Go" - Música de *NSync

CD-Single *NSync - "Here We Go" (1997)

Visão geral: "Here We Go" é o terceiro single do álbum de estreia do grupo pop 'N Sync. Foi lançado em 5 de maio de 1997, exclusivamente para o mercado alemão. O single nunca foi lançado mundialmente, e aqui no Brasil, a boyband só foi ficar popular após o estouro de "I Want You Back", em 1998. "Here We Go" é um dos primeiros trabalhos do ‘NSync, e lançado assim que Bülent Aris finalizou sua parceria com o Fun Factory.

2."U Drive Me Crazy" - Música de *NSync

CD-Single *NSync - "U Drive Me Crazy" (1997)

"U Drive Me Crazy" foi o primeiro single retirado do álbum de estúdio da boyband americana ‘NSync, "The Winter Album" (1997), bem como está presente em sua versão britânica. A música foi um grande sucesso na Espanha, alcançando a quarta posição na parada AFYVE e passando cinco semanas no top quinze.

3."Get Down (You're the One for Me)" - Música dos Backstreet Boys

CD-Single Backstreet Boys - "Get Down (You're the One for Me)" (1996)

Visão geral: "Get Down (You're the One for Me)" é uma música da boyband americana Backstreet Boys. Foi lançada em 30 de abril de 1996 como o terceiro single de seu álbum de estreia na Europa. Mais tarde, foi incluída em seu álbum de estreia nos EUA. Aqui no Brasil, "Get Down" fez um sucesso tardio, já que o grupo começou a se popularizar somente após ao hít "Everybody", de 1997, então em 1998 foi finalmente tocado em nossas rádios juntamente com "As Long As You Love Me" e "Quit Playing Games". Lembro que, assim quando ouvi "Get Down" pela primeira vez já a associei com o grupo Fun Factory, devidamente ao marcante rap de Toni Cottura sampleado diretamente da ótima euroragga "Celebration" (1995).

"Bounce" - Música de Sarah Connor

CD-Single Sarah Connor - "Bounce" (2002)

Visão geral: "Bounce" é uma canção da cantora alemã Sarah Connor, retirada de seu segundo álbum de estúdio, "Unbelievable" (2002). Escrita por Bülent Aris, Toni Cottura e Anthony Freeman, e com produção comandada pelo primeiro. A canção pop eletrônica traz samples de Mary J. Blige - "Family Affair" (2001), enquanto traz ainda vocais extras de Wyclef Jean. "Bounce" foi originalmente lançada em meio à primeira gravidez de Connor. Alcançou o top 20 na Áustria, Alemanha e Suíça.

5. "Celebration" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Celebration" (1995)

Visão geral: "Celebration" é uma Euroragga de 1995 do nosso icônico Fun Factory. Foi o segundo single do segundo álbum, "Fun-Tastic". A música é cantada pela maravilhosa vocalista Balja Tözun, embora, na época, quem aparecia nos vídeos e shows era a modelo loira Marie Anett Mey. O rap é de  Smooth T (também conhecido como Toni Cottura) e foi sampleado depois em "Get Down" dos Backstreet Boys (como mencionado acima). Chegou ao número 12 na Alemanha, número 10 na Espanha e número 19 na França. Fora da Europa, alcançou o número 9 na parada Dance do Canadá e o número 88 na Billboard Hot 100 nos EUA. Um videoclipe foi gravado para acompanhar a canção, dirigido por Marcus Adams. Uma das minhas favoritas do Fun Factory, e lembro ainda de tê-la gravado em fita K7, em 1995, quando tocava diariamente na Jovem Pan 2. Que saudades desse ano!

6. "Close To You" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Close To You" (1994)

Visão geral: "Close to You" é mais uma Eurodance de grande sucesso dos alemães do Fun Factory. O single foi lançado em março de 1994 como o segundo single de seu álbum de estreia, "NonStop". Alcançou o primeiro lugar na parada Dance canadense e o número 22 na parada Billboard Hot Dance Club Play nos EUA. Na Europa, a música alcançou o número 19 na Alemanha. "Close To You" nos traz a mesma melodia do single "Hold On" do grupo alemão Loft, que na época, fez com que achássemos que eram eles que estavam copiando o Fun Factory, mas acontecia exatamente o contrário! De qualquer forma, "Close To You" tornou-se uma música poderosa e com reconhecimento até maior que a faixa do Loft!

7. "If U Were My Man" - Música de Sarah Connor

CD-Single Sarah Connor - "If I Were My Man" (2001)

Visão geral: "If U Were My Man" é uma canção da cantora e compositora alemã Sarah Connor de seu álbum de estreia, "Green Eyed Soul" (2001). Foi o único single não lançado na Alemanha, país natal de Connor.

8. "Don't Go Away" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Don't Go Away" (1996)

Visão geral: " Don't Go Away " é uma canção de Euroragga dos alemães do Fun Factory. Foi lançada em 1996 como o quarto single do segundo álbum, "Fun-Tastic", e se tornou seu último sucesso nas paradas. Foi o último single a ser promovido pela banda como um quarteto, quando o membro Toni Cottura deixou a banda juntamente com o nosso produtor / compositor Bülo Aris. A música é cantada pela vocalista Balja Tözun e fez sucesso em especial na Espanha, onde atingiu o pico na posição 6. Além disso, o single atingiu o pico na posição 31 na Áustria e na posição 37 na Alemanha. Fora da Europa, esteve na posição 93 na parada Billboard Hot 100 nos EUA. Um videoclipe foi filmado para acompanhar a música, dirigido por V. Hannwacker e M. Rosenmüller. 

9. "Take Your Chance" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Take Your Chance" (1994)

Visão geral: "Take Your Chance" é mais uma canção extremamente dançante do Fun Factory. Foi lançada em agosto de 1994 como o quarto single do álbum de 1994, "NonStop!". A canção foi escrita por Bülent Aris, Rainer Kesselbauer, Toni Cottura e Rodney Hardison. Alcançou a posição 18 na Alemanha, a posição 35 na Suécia e a posição 5 na parada canadense RPM Dance Chart. Foi um dos primeiros hits do Fun Factory aqui no Brasil, saindo em muitas coletâneas da saudosa Paradoxx Music.

10. "Pain" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Pain" (1994)

Visão geral: "Pain" é mais uma eurodance de 1994 do maravilhoso grupo Fun Factory. Foi retirada do álbum de estreia da banda, "NonStop", e é uma das suas canções mais populares. "Pain" atingiu o pico de número 8 na Finlândia, número 24 na Alemanha e número 25 na Áustria e Suécia. No Eurochart Hot 100, atingiu o número 56 em março de 1995. Fora da Europa, atingiu o pico de número 30 em Israel. O CD-single também apresentou o videoclipe de "Take Your Chance".

11. "Lonely" - Música de Nana 

CD-Single Nana - "Lonely" (1997)

Visão geral: "Lonely" é uma canção gravada pelo rapper alemão Nana. Foi lançada em abril de 1997 como o segundo single de seu álbum de estreia, "Nana". A faixa alcançou o número um na Alemanha, Suíça e Romênia. Também alcançou o top 5 na Áustria, Dinamarca e Noruega. No Eurochart Hot 100, "Lonely" atingiu o pico no número 7. O refrão é cantado pelas cantoras Aleksandra Jovanovic, Alexandra Prince e Jan van der Toorn. Ao contrário dos grupos ‘NSync e Backstreet Boys, que ficaram conhecidos no Brasil anos depois, o rapper Nana fez sucesso no Brasil apenas com um single antigo: Darkness - "In My Dreams". Já "Lonely" e outros lançamentos posteriores não foram divulgados e tocados no Brasil. Videoclipe dirigido por Patric Ullaeus. 

12. "He's Comin'" - Música de Nana

CD-Single Nana - "He's Comin'" (1997)

Visão geral: "He's Comin'" é mais uma canção gravada pelo artista alemão Nana. Foi lançada em setembro de 1997 como o quarto single de seu álbum de estreia - "Nana". A música alcançou a quarta posição na Alemanha, bem como atingiu o pico de número 11 na Suíça e número 14 na Áustria. Aqui no Brasil, como citado acima, não foi conhecida pelo público, e o rapper apenas teve a sua voz executada nas rádios e clubs brasileiros no ano de 1995, quando fez parte do projeto Darkness - “In My Dreams” (1995), outra produção admirável e marcante de Bülent Aris.

RESPIRANDO NOVOS ARIS

Atualmente, Bülo Aris está atuando numa nova marca, a Arix Music, que tem um lema a seguir: 

"contratar os artistas quando nenhuma empresa está mais acreditando neles".

Bülent Aris atualmente

Bülent Aris é simplesmente um músico completo. Além de produtor, ele atuou fortemente como arranjador, engenheiro de som, compositor, produtor executivo, e como já mencionado, até mesmo gravou com o seu vocal para algumas produções.

Fica aqui a nossa homenagem e desejos de uma excelente saúde à este mestre da Eurodance, que está completando hoje 67 anos de idade.

PARABÉNS BÜLENT ARIS!!!

Alles Gute zum Geburtstag Bülent Aris! Vielen Dank, dass Sie uns so viele Erfolge beschert haben!

LINA SANTIAGO - "FEELS SO GOOD" (1995)

LINA SANTIAGO - "FEELS SO GOOD (SHOW ME YOUR LOVE)" -   A HISTÓRIA

Localizamos finalmente o paradeiro de Lina Santiago, e ela falou com o Blog!!

Finalmente está chegando aqui no Blog uma matéria sobre a cantora Lina Santiago, um dos principais nomes do "Latin House" dos anos 90 e que fez sucesso com "Feels So Good (Show Me Your Love)", "Just Because I Love You" e "Dale Que Dale" através da Universal Music e DJ Juanito (seu ex-produtor).

Atenção: Toda pesquisa, entrevista e texto digitado abaixo pertencem à Rikardo Rocha. Caso você ver este conteúdo em algum site, fórum, youtube, ou qualquer outra plataforma, saiba que foi copiado daqui. O dono do blog não autoriza o compartilhamento das informações postadas abaixo sem o seu consentimento. Para maiores informações, clique aqui.

-RIKARDO ROCHA

A HISTÓRIA

Aqui no Brasil ela se destacou no ano de 1996, quando o Planet Soul, Angelina e Laura Martinez também estavam estourados com a onda "Miami Beat" (ou Eletro-Freestyle), no entanto, a cantora começou chamar a atenção nos EUA ainda no ano de 1995, com os DJs já tocando o seu hit "Feels So Good (Show Me Your Love)".

Lina Santiago nasceu no dia 05 de setembro de 1978, em Los Angeles, Califórnia, EUA, contudo, seu sangue é 100% latino, já que seus pais são mexicanos. Ela tem também duas irmãs e um irmão, sendo a mais velha dos quatro filhos. 

Lina Santiago começou a cantar em sua adolescência, com 14 anos de idade, na época que o pai dela tinha uma banda. A garota pedia ao pai para subir aos palcos e cantar também, e assim foi se acostumando com essa energia e obtendo experiência. Em 1995, aos seus 16 anos de idade, formou um grupo de canto com alguns amigos e começou a se apresentar em vários clubes de Los Angeles (Califórnia).

Pouco tempo depois, Lina ganhou um concurso de karaokê no restaurante “Acapulco” em Downey (Califórnia), fazendo com que optasse em seguir por uma carreira solo. Mais tarde, ainda em 1995, ela conheceu finalmente o produtor Juan Lopez (mais conhecido como "DJ Juanito"), que ficou impressionado com a voz dela — "Quando ela cantava acapella, eu dizia a mim mesmo: 'Essa garota é boa'", ele lembra — e a colocou no estúdio para gravar uma composição própria com seu sintetizador. 

DJ Juanito - que já era dono da Groove Nation Records nesta época - nos contou como surgiu a sua inspiração para criar o mega-hit "Feels So Good (Show Me Your Love)":

“ - Eu tinha uma gravadora de loops puros e batidas feitas de samples, então um dia eu disse ao meu amigo que era hora de começar a produzir músicas originais. Esse meu amigo era Tony Ramirez, que também era amigo da Lina Santiago, e quem me apresentou à ela”.

Juanito continuou "- Imediatamente comecei a escrever 'Feels So Good'. Lina me deu ideias para a música, mas não gostei das suas ideias. Como eu tinha a batida que eu gostava, gravei tudo em fita cassete e um dia, voltando do estúdio para a minha casa, comecei a ouvir esta instrumental no som do meu carro e onde fui escrevendo a letra ao mesmo tempo! Quando cheguei em casa já tinha a música escrita! Foi a batida, que criei primeiro, que me inspirou a criar 'Feels So Good'." - DJ Juanito. 

Lina Santiago por sua vez ouvia muito Cher, Madonna, Mariah Carey e Janet Jackson neste início de sua carreira, mas a sua inspiração para se lançar como vocalista solo veio através de seu pai, que é um guitarrista, e também de sua mãe, que foi uma cantora de clube. Ela ainda mencionava nos anos 90 que a cantora Selena (falecida em março de 1995) foi uma grande inspiração e um espelho para iniciar a sua carreira: "Ela é uma grande inspiração para mim, uma latina que alcançou seus objetivos, mas que tinha muito mais pela frente. Tenho profundo respeito e admiração por ela." 

Sobre a Dance Music, Lina Santiago também se declarava fã: "- Quando conheci DJ Juanito percebi que as minhas canções prediletas eram House, e então fomos em frente" - Lina Santiago para a revista brasileira DJ Sound (Nº 67 - Agosto de 1996).

Lina Santiago estourou com "Feels So Good (Show Me Your Love)" quando ainda não havia atingido a sua maioridade, tendo apenas 17 anos de idade, por isso acho estranho quando dizem que a cantora Ya Kid K teve que ser substituída no Technotronic pela modelo Felly, com a justificativa de que “era de menor”..,

Lina Santiago: 17 anos

Ensino Médio e Miami Beat

Lina Santiago, no caso, conseguiu reunir todos os atributos físicos e artísticos para atender ao padrão e a demanda da época. Além de bonita e talentosa, Lina era uma garota bem reservada, não gostava muito de festas, baladas, e de toda a agitação noturna. Ela era uma adolescente doce, caseira, e que exalava a ingenuidade. Praticamente gostava de ficar em casa vendo TV, principalmente aquelas novelas mexicanas que estavam em alta nos anos 90 ("Maria do Bairro", "Maria Mercedes", "Mari Mar"... quem se lembra destas febres latinas no SBT?).

Lina também não sonhava em cantar Dance Music, mas sim músicas mais lentas na linha R&B, entre outros segmentos da música latina, mas como DJ Juanito já tinha a sua ideia quase toda pronta para "Feels So Good (Show Me Your Love)", então Lina gravou a música a seu convite. 

DJ Juanito produziu e gravou este single para Lina Santiago em menos de cinco horas, mas você sabia que a voz da cantora foi parar primeiro em um outro projeto de DJ Juanito??

Tudo aconteceu em 1995, quando o produtor resolveu incluir os vocais recém gravados de Lina Santiago numa espécie de remix chamado "La Bala'95". O projeto em questão chamava-se Pirates Of The L.A. River, também pertencente a Juanito e a seu selo Groove Nation Records. Essa respectiva faixa é praticamente a versão “West Side Mix” da “Feels So Good” que conhecemos depois em seu single oficial, porém, nessa época estava ainda com esse outro título e com outras versões no vinil. DJ Juanito percebeu que a “La Bala’95” estava chamando a atenção nas pistas de dança e então resolveu apostar as suas fichas numa faixa "solo" intitulada de "Feels So Good (Show Me Your Love)". Como boa parte dos frequentadores dos clubs de Los Angeles já conheciam a versão anterior de "La Bala'95", então DJ Juanito batizou o seu projeto como Lina Santiago "La Bala". Somente depois de algumas semanas que o produtor resolveu reduzi-lo novamente, ficando desta vez apenas como Lina Santiago, porque assim “funcionaria melhor em caráter comercial” (embora tenha sido impresso nas capas dos singles: "DJ Juanito Presents Lina Santiago"). 

DJ Juanito reforçou este ocorrido:

"Sim, você está correto. Lançamos a faixa primeiramente dessa maneira, isso foi antes de lançarmos a versão popular. Eu usei uma parte dos vocais da Lina Santiago naquela faixa chamada 'La Bala', para depois partir para a versão que vocês conheceram apenas como 'Lina Santiago'."- DJ Juanito.

"La Bala'95" do Pirates Of The L.A. River chegou ao Brasil em janeiro de 1996 e foi indicada na revista DJ Sound (Nº60)

A ESTREIA DE "FEELS SO GOOD" 

"Feels So Good (Show Me Your Love)" começou a ser tocada pela primeira vez em outubro de 1995, por DJ Erie numa estação de rádio chamada KPWR (Power 106 FM de Los Angeles), ou seja, os ouvintes americanos desta emissora foram os primeiros a ouvi-la. 

“A rádio começou a receber pedidos, e quando isso acontece você sabe que a música estourou. Depois levei-a também para os clubs e imediatamente os DJs assumiram a partir daí.” - DJ Juanito

Bruce St. James, diretor musical da KPWR, mais tarde tocou a música para Daniel Glass, o vice-presidente da gravadora Universal Music, que ficou impressionado e rapidamente quis assinar um contrato de álbum com Lina Santiago e DJ Juanito, além de lançar “Feels So Good (Show Me Your Love)” como single comercial pela Universal.

Lina Santiago canta ao vivo "Feels So Good (Show Me Your Love)"

O Miami Beat, diferente do Eurodance, sempre apresentou cantoras reais em seus projetos, e Lina Santiago gravava realmente nos estúdios com sua verdadeira voz, diferente daquelas outras artistas Dance que ouvíamos no mesmo período, como Whigfield, Randy Bush, Corona, Surama K...

O video acima foi filmado em novembro de 1995, logo após a Universal Music assinar contrato com Lina Santiago e DJ Juanito.

Naqueles meados de anos 90 a Dance Music estava virando uma febre global, então isso impulsionou a multinacional Universal Music a investir em Lina Santiago, principalmente porque o single "Set U Free" do Planet Soul estava subindo em todas as paradas americanas naquele momento (a estreia do Planet Soul foi em setembro de 1995 e já era um estouro nos clubs e FMs de lá), então, motivos para trabalhar com Lina Santiago a 'major' tinha de sobra!

Lançado oficialmente em 9 de janeiro de 1996 pela Universal Music, o single de “Feels So Good (Show Me Your Love)” estreou nas paradas de vendas de Los Angeles e na semana seguinte já aparecia em #3. Na terceira semana saltou para o #1, onde permaneceu e superou sucessos de grandes veteranas, como “Exhale (Shoop Shoop)” (Whitney Houston) e “One Sweet Day” (Mariah Carey). 

“Feels So Good (Show Me Your Love)” alcançou também a posição #35 na importante Billboard Hot 100 e o #6 na parada Hot Dance Music\Club Play (Billboard), permanecendo na parada por 13 semanas.

Quando explodiu com "Feel So Good (Show Me Your Love)", Lina Santiago estudava nesta escola pública aos seus 17 anos de idade - Mountain View High School, California. 

Em 1996 ela fez uma apresentação na tal escola, quando já estava contratada pela Universal e famosa nos charts...

Créditos da foto: Vera Marie

A música esteve ainda na posição #63 na parada Hot R&B Singles da Billboard (permanecendo na parada por 10 semanas), além de alcançar outros charts, como esteve em #4 na Hot Dance Music\Maxi-Singles Sales, #33 na Top 40 Mainstream e #7 na Rhythmic Top 40.

E é lógico, a Universal Music ficou muito empolgada com todos estes feitos causados por Lina Santiago, ao ponto do vice-presidente da gravadora afirmar:  “Pessoas em quem confio acham que ela tem um ótimo toque, uma ótima aparência e uma voz incrível. O importante é cercá-la de pessoas inteligentes e deixar seu talento florescer.” - Daniel Glass. 

Daniel Glass ainda ressaltou que o compositor e produtor Emilio Estefan (marido da cantora Gloria Estefan) estaria interessado em trabalhar no promissor álbum da novata Santiago. Jon Secada foi outro músico famoso que ligou para a gravadora, perguntando se podia escrever e fazer um dueto com a cantora. 

Nessa época, Lina Santiago havia também dado algumas entrevistas ressaltando que esperava ir além do sucesso de “Feels So Good (Show Me Your Love)”, e que queria mostrar a sua versatilidade como cantora, esperando que seu álbum incluísse algumas baladas lentas, bem como outras animadas, e também algumas letras em espanhol.

A LITTLE BIT LOUDER NOW!

Lina Santiago - "Feels So Good (Show Me Your Love)"

Video Official

O video contem a versão "Sonic Mix", a minha favorita... E a sua, qual é?

Aqui no Brasil "Feels So Good (Show Me Your Love)" fez sucesso com duas versões totalmente diferentes, e ambas foram bem sucedidas entre o público e DJs. 

A "Original Mix" era muito procurada pelos fãs de House Music, além de comparecer nas coletâneas de eurodance, como é o caso do CD "Power Dance" (Som Livre, 1996). A propósito, eu comprei este CD esperando encontrar a versão "Sonic Mix", que é justamente a mesma que está no videoclipe e a que tem aqueles famosos lasers permeando por nossos ouvidos. Gosto das duas, mas a "Sonic Mix" é a mais especial para mim. Outro elemento ausente na "Original Mix", e que está aqui na versão do vídeo, é aquele trecho cantado repetidamente por Lina Santiago — "Oh, Oh, Oh, Show Me Your Looove" — duas particularidades marcantes e que dão todo um charme para essa produção clássica. 

Já a versão "The Show Time" é bem democrática, pois conseguiu reunir estas duas versões citadas em uma só, sendo uma edição com 6' 28" de duração. O momento de transição de uma versão para a outra é simplesmente maravilhoso! Excelente vibe!!

A "West Side Mix" também é sensacional, e como citado anteriormente, foi a primeira que o público teve acesso. 

OUTROS SINGLES DE LINA SANTIAGO

"JUST BECAUSE I LOVE YOU":

"Just Because I Love You" saiu na sequência, estabelecendo então o nome de Lina Santiago dentre as mais promissoras cantoras Dance dos anos 90, no entanto, este segundo single em nada tinha a ver com a batida eletrônica e com a energia pulsante de seu primeiro trabalho, aquele "dance-hit" que nos apresentou a pequena Lina. Eu lembro que penei para acreditar que se tratava da mesma cantora de "Feels So Good", quando ouvi este seu segundo single tocar no rádio:

Lina Santiago - "Just Because I Love You" (1996)

Video Official

2º e último vídeo lançado de Lina Santiago

"Just Because I Love You" é um R&B romântico, e embora fosse um trabalho apreciável, não repetiu nem de longe a mesma intensidade do sucesso de "Feels So Good (Show Me Your Love)". Gosto da música e reconheço todas as suas virtudes, mas lembro que esperava algo mais dançante, algo com aquela mesma temática apresentada em "Feels So Good (Show Me Your Love)".

DJ Juanito nos disse ainda que, foi a própria gravadora Universal Music que optou em mudar o gênero de muitas canções, e por isso o álbum "Feels So Good" (1996) possui pouquíssima Dance Music e muitas baladas românticas. O desejo da gravadora coincidiu também com o desejo da jovem Lina Santiago, que sonhava em trabalhar com mais versatilidade em seu álbum de estreia.

"Just Because I Love You" alcançou a posição #78 na Billboard Hot 100 e #27 na parada Rhythmic Top 40 da Billboard. 

"DALE QUE DALE"

Uma terceira música de Lina Santiago foi lançada, e felizmente, chegou com uma roupagem dançante bem parecida com a de "Feels So Good (Show Me Your Love)". Estou me referindo a festiva "Dale Que Dale", uma das canções mais divertidas de Lina Santiago e uma das mais queridas pelos fãs brasileiros!

Lembro que "Dale que Dale" foi bem tocada na época, mas, apesar de sua popularidade infelizmente não ganhou um videoclipe, como os dois trabalhos anteriores. Aliás, "Dale Que Dale" não ganhou nem single físico, apenas um vinil "promo" com 4 versões para os DJ's. Tá explicado então, o motivo de não encontrarmos com muita facilidade a sua versão Extended — embora exista uma faixa estendida com 5 minutos e 2 segundos de duração intitulada de "Dale Que Dale (Latin Freestyle House Radio Mixx)" e que está no LP "D.J. Juanito Presents Lina Santiago – Special Edition EP". 

"Dale que Dale" é uma música que tinha muito mais potencial para ser explorada... E DJ Juanito nos contou que esse desinteresse também surgiu da Universal Music.

ÁLBUM "FEELS SO GOOD" (1996)

Peça publicitária da MCA (Universal) 

Álbum "Feels So Good" de Lina Santiago para o Brasil

Em julho de 1996, DJ Juanito e Lina Santiago finalizaram as últimas músicas que entrariam no tão aguardado álbum de estreia: "Feels So Good" (1996). 

O disco foi lançado oficialmente em 26 de agosto de 1996, quase às vésperas do aniversário de 18 anos da cantora, e como vocês bem sabem, foi distribuído mundialmente pela Universal Music.

Este disco de Lina Santiago infelizmente ficou marcado por conter muitas baladas R&B e pouca Dance Music, que era o cartão de visitas da cantora perante ao público que a acolheu. DJ Juanito enfatizou ao Blog que essa decisão partiu totalmente da gravadora, e que ele também não concordou com essa escolha, algo que pra ele não fazia sentido pois a Lina Santiago era uma artista "Dance".

Dentre as faixas interessantes, além das quais já citamos, podemos destacar ainda "Deep Inside Of Me", uma ótima track que não foi single de trabalho mas que caiu nas graças dos fãs de "Dale Que Dale" e "Feels So Good (Show Me Your Love)".

Sobre Emilio Estefan se interessar em trabalhar com Lina Santiago (conforme mencionado acima), ele de fato foi encaixado na produção do álbum “Feels So Good” e fez os arranjos para a faixa “Everywhere You Go”, uma canção lenta que teve a letra escrita por Susan Pomerantz (compositora que já trabalhou com Cher, Jennifer Rush e Regina Belle). E para quem não sabe,“Everywhere You Go” é uma regravação de uma música romântica de 1995 cantada pela atriz/cantora Jennifer Love Hewitt.

Outra artista renomada adicionada neste álbum foi Diane Warren, a famosa compositora dos grandes artistas internacionais, como Celine Dion, Christina Aguilera, Patti LaBelle, Cher, Lady Gaga, Aerosmith, e etc. Ela compôs a letra de “Where Is My Angel”, uma outra balada de respeito para o repertório do álbum “Feels So Good”. 

Obs.: Todos estes compositores do alto escalão colaboraram com DJ Juanito à pedido da Universal Music, que queria impressionar os críticos com este álbum de estreia de Lina Santiago. A gravadora realmente estava jogando todas as suas fichas na novata latina...

Lina Santiago & Deliquent Habits

Neste disco temos também uma produção chamada "Cutie Pie", um Hip-Hop que traz a participação de um grupo chamado Delinquent Habits. Essa faixa se tornaria o 4º single oficial de Lina Santiago em janeiro de 1997, no entanto, a Universal Music decidiu desistir deste lançamento. Muitos disseram na época que o álbum estava com suas vendas muito baixas, então isso motivou a gravadora em não investir mais na Lina Santiago e em seus futuros singles. 

A cantora até chegou a mencionar sobre o futuro lançamento de "Cutie Pie" em entrevista dada à MTV Brasil, em novembro de 1996, quando ela esteve de passagem por nosso país. Na entrevista, Lina disse que o single teria apenas os vocais dela, e que o rap do Delinquent Habits seria retirado na nova versão.

Como mencionado, Lina Santiago já esteve no Brasil, mais precisamente no final de 1996 e com o intuito de promover o seu álbum "Feels So Good" (lançado também por nossas praias). Nesta sua estadia, ela deu entrevistas para a rádio Jovem Pan (Programa Pânico), para a MTV (Feijão MTV), participou da festa de aniversário da Jovem Pan (20 anos da rádio), visitou lojas de CDs, entre outros.

Lina Santiago no Brasil em novembro de 1996

DESEMPENHO NAS PISTAS DE DANÇA 

O projeto Planet Soul foi, sem sombra dúvidas, um dos pioneiros no estilo "Eletro-Freestyle" e definitivamente tornou-se uma grande sensação das noites, desde as pistas mais undergrounds até as mais comerciais. O single de "Set U Free" foi oficialmente lançado no dia 11 de outubro de 1995, no entanto os DJ's já tocavam o promo da música desde setembro daquele ano... E por saber deste seu pioneirismo, li há muitos anos que George Acosta, o produtor do projeto, deu uma entrevista na época detonando "Feels So Good (Show Me Your Love)", alegando que a música era apenas um cópia ruím do Planet Soul...

Por outro lado, "Feels So Good (Show Me Your Love)" de Lina Santiago começou a ser tocada nas rádios americanas em outubro de 1995, e como já citamos, o single foi lançado pela Universal / MCA apenas em 9 de janeiro de 1996. [Somente para mantermos aqui uma ordem cronológica nas informações].

Janeiro de 1996 - LA BALA'95!

BRASIL: Em janeiro de 1996 recebemos em São Paulo a versão "La Bala'95" do projeto Pirates of the L.A. River. Definitivamente, este single “embrião” criado por DJ Juanito foi bastante executado em muitos clubs naquele mês, como a Overnight e a Broadway, além de ser um dos mais vendidos na The B Side Music. 

Os DJs Marcelo Noya, Ricardo Guedes, Carlo Dall'anese, Kbça e Rogerinho provavelmente foram os primeiros profissionais brasileiros a reconhecerem o grande potencial da faixa, antes de todo mundo querer discotecá-la depois.

Já em fevereiro/96, muitos DJs devem ter estranhado um pouco, pois recebiam agora praticamente a mesma música, só que com um outro título diferente, e também com um certo destaque à uma artista feminina: Lina Santiago - "Feels So Good (Show Me Your Love)".

"Feels So Good (Show Me Your Love)" começou a ser tocada nos clubs brasileiros em fevereiro/96, e muitas vezes, acontecia da mesma casa noturna tocar também o single da primeira produção: "La Balla'95".

O single "Feels So Good" de Lina Santiago começou a ser tocado pelos DJs brasileiros a partir de fevereiro/96, e seguiu até outubro daquele ano no topo das tracks mais tocadas.

Basicamente, no mês de janeiro/96 tivemos o Planet Soul assumindo o #1 em todos os clubs paulistanos, mas em fevereiro foi a vez de Lina Santiago começar a mostrar a sua força, e obteve um crescimento expressivo no: 

TOP 40 Club Tracks São Paulo 

#9 (fevereiro/96); 

#2 (março/96);

#2 (abril/96);

#1 (maio/96);

#2 (junho/96);

 #7 (julho/96);

 #20 (agosto/96);

 #24 (setembro/96).

Vocês tem a noção de como é isso, conseguir se manter nos clubs por quase um ano inteiro? 

Em outubro/96, finalmente "Feels So Good" foi retirada dos charts, porém, Lina Santiago teve uma nova entrada neste mês… "Dale Que Dale", a nova faixa de trabalho da cantora, estreava neste mesmo mês nos clubs de São Paulo:

#8 (outubro/96);

 #2 (novembro/96);

 #7 (dezembro/96).

Não é a toa que Lina foi capa da revista DJ Sound em agosto de 1996 e referenciada nas páginas como uma unanimidade, pois é o que realmente Lina Santiago foi naquele ano.

 CRONOLOGIA DOS SINGLES MIAMI BEAT 90's:

PLANET SOUL / "SET U FREE" - LANÇAMENTO: 11/10/1995

LINA SANTIAGO / "FEELS SO GOOD (SHOW ME YOUR LOVE)" - LANÇAMENTO: 09/01/1996

LAURA MARTINEZ / "RITMO LATINO" - LANÇAMENTO: 20/02/1996

ANGELINA / "RELEASE ME" - LANÇAMENTO: 19/03/1996

JOCELYN ENRIQUEZ / "DO YOU MISS ME?" - LANÇAMENTO: 19/06/1996

Em 1996, a revista DJ Sound (Ago/96 - Nº67) perguntou para Lina Santiago: Nos Estados Unidos, muita gente tem escutado esta nova geração que inclui você, Angelina, Planet Soul, e outros. O que você pensa a respeito?

Lina Santiago: Primeiramente sinto-me orgulhosa e isso faz com que eu também elabore novas metas a serem atingidas. Muitos dizem que minhas músicas se parecem com as de Angelina, que eu copiei seu estilo, e vice-versa, mas acredito que cada uma de nós tem o seu próprio jeito de cantar, dançar e comportar-se.

DJ Sound: Você já teve a chance de conhecê-la?

Lina Santiago: Uma vez apresentei-me em El Paso (México) onde estávamos para um show. Falei com meu manager: "Sabe de uma coisa vou lá me apresentar... ", cheguei e disse: "Oi, você é a Angelina, não? Sou Lina Santiago e gostaria de parabenizá-la pela apresentação e dizer que gosto muito de sua música..."

DESENTENDIMENTOS E FIM DE CONTRATO COM A UNIVERSAL

Lina Santiago em sua única viagem ao nosso país (Revista DJ Sound - Nº71)

Em entrevista ao Blog, DJ Juanito disse que Lina Santiago tinha ideias diferentes em relação a produção das músicas, e afirmou ainda que eles brigaram, resultando no término da parceria que tinham. 

Além disso, diante das fracas vendas do álbum "Feels So Good", a Universal Music também demitiu Lina Santiago em 1997, levando a dona de um dos maiores sucessos de 1996 ao afastamento da música.

Muitas pessoas estranharam a forma como a Lina Santiago desapareceu do mercado musical, justamente pelo sucesso que ela causou em 1996, mas o "buraco era mais embaixo" e o público não sabia dessas questões burocráticas envolvendo a vocalista, o produtor e a gravadora. Este desaparecimento total da cantora nas mídias aconteceu porque Lina Santiago era praticamente como um daqueles projetos de eurodance, onde quem "apita" e quem detém os direitos são os produtores e a gravadora, então, Lina Santiago não estava autorizada a continuar sozinha (ou com outro produtor) naquele momento. Isso resultou, consequentemente, neste seu sumiço repentino (até o contrato com Juanito / Universal vencer).

Lina Santiago desapareceu do mundo musical, mas essa não foi uma escolha dela ...

De fenômeno da música Dance-Pop Mundial, ao mais absoluto anonimato. Da mesma maneira como Lina Santiago entrou em nossas vidas, ela foi-se embora — feito um relâmpago.

Curiosidade: Lina Santiago foi desligada da Universal Music em 1997, e o mesmo vislumbre e fascínio que os executivos da indústria tiveram por ela, agora estavam tendo por uma outra aposta latina: Shakira. 

A estrela colombiana conseguiu um grande sucesso em países latinos (incluindo o Brasil) com o seu álbum "Pies Descalzos" (1995), com isso despertou um forte interesse em Emilio Estefan em querer trabalhar com ela, e de fato, o Sr. Estefan - que ficou interessado inicialmente em Lina Santiago - embarcou na produção de "Dónde Están Los Ladrones?" de Shakira, em seu álbum de 1998. Consequentemente a parceria de Shakira e Emilio Estefan conseguiu um êxito ainda maior, quando em 2001 a cantora passou a cantar em inglês e foi apresentada de vez à todos os países onde ainda não era conhecida.

LINA SANTIAGO 
APÓS OS ANOS 90

Lina Santiago em Festa de aniversário de 20 anos da Jovem Pan (nov/96)

Lina Santiago finalizou os anos 90 sem gravadora e totalmente fora do showbusiness. Vale ainda lembrar que existe na internet uma música desconhecida e que traz os vocais inconfundíveis dela… Essa produção chama-se "Take Me", e consta no Youtube que é do ano de 2003, entretanto, não há maiores informações sobre a sua origem, principalmente se o lançamento teve suporte de alguma gravadora.

Em 2007 Lina Santiago ressurgiu mais uma vez, desta vez fazendo uma participação especial em duas faixas de um cantor chamado Monteloco, contudo, são músicas que em nada lembram a Dance Music dos bons tempos, nos remetendo mais às produções do rapper 50cent, entre outros artistas do gênero Hip-Hop. Outro fato interessante, é que a maioria de seus fãs brasileiros nem obtiveram conhecimento dessas duas faixas, que foram intituladas como "Hot Mami" e "Girlz Nite Out". Ambas também podem ser encontradas facilmente no Youtube.

Já no ano de 2017, naquela onda do reggaeton latino - e da exaustiva "Despacito" - Lina Santiago reapareceu e se juntou a uma dupla conhecida como Randy Taylor-Weber & Lenny Ruckus, lançando juntos uma canção chamada "Mi Amor". 

Randy Taylor-Weber foi quem escreveu a envolvente e dançante "In My Dream" da cantora de Freestyle Rockell, mas a música aqui, feita para Lina Santiago, tem um outro estilo completamente diferente... simplesmente um reggaeton, mais um entre tantos que passaram despercebidos pelos fãs noventistas.

LINA SANTIAGO ATUALMENTE

E como está Lina Santiago atualmente? 

Posso dizer à vocês que a cantora está ÓTIMA, com seus atuais 46 anos de idade, e com certeza ainda muito bonita, charmosa e simpática!! 

Hoje Lina Santiago é uma mulher casada, tem três filhos, mora ainda em Los Angeles, e continua sendo uma figura muito conhecida dentre os notívagos e amantes da década de 90. 

Lina Santiago em maio de 2024

Crédito: House Issues

Em maio do ano passado, a cantora ajudou a realizar um evento voltado à House Music, praticamente uma festa retrô numa casa noturna que fica no centro de Los Angeles, ficando assim mais fácil de rastreá-la e descobrir sobre o seu paradeiro...

No instagram oficial da "House Issues" (casa noturna que sediou o evento), o administrador da página escreveu em uma postagem: "Ter Lina Santiago como anfitriã do House Issues deste ano foi uma honra para nós".

Lina respondeu: "Obrigada! O prazer foi meu e adorei ver tantos amantes da House Music como eu lá para uma grande noite! - Foi uma ótima programação".

A festa em questão teve a participação de vários artistas locais da cena House americana, mas contou também com a presença da cantora Crystal Waters como atração principal. Lina não fez show, trabalhou apenas na organização do evento, mas é lógico que ao subir no palco foi "obrigada" a ceder uma palinha ao vivo aos sortudos ali presentes:

DEPOIS DE TANTOS ANOS!

Vídeo de Lina Santiago cantando ao vivo um trecho da legendária "Feels So Good"...

Crédito: House Issues

Eu tive o prazer de falar rapidamente com este grande ícone das nossas adolescências, e foi ímpossível não notar o quão atenciosa e gentil é a Lina Santiago... Perguntei, primeiramente, se ela poderia me contar quais lembranças que ela tem daqui do Brasil e do povo brasileiro: 

Olá Rikardo! Obrigado pela sua mensagem e por essas lembranças incríveis! Definitivamente me lembro sim da minha viagem ao seu lindo país!! Eu tive um período mágico e maravilhoso aí. Todo mundo era tão doce e amigável comigo. Viajei muito pelo Brasil, peguei dois ou três aviões para visitar cidades diferentes, e realmente nunca me esquecerei dessa minha estadia ao Brasil. Até visitamos o Cristo no topo da montanha. Simplesmente memorável. Os DJs da rádio foram tão gentis!

Eu tive um grande show aí com outros cantores também e gostaria de poder ver, algum dia, uma filmagem/vídeo desse evento!

Lembro que a minha gravadora contratou intérpretes para as entrevistas, mas como sou fluente em espanhol, entendi quase todas as palavras que vocês me falavam. 

DJ Erie foi o primeiro DJ a tocar "Feels So Good", na rádio KPWR em outubro de 1995. Aqui ele se reencontrou com Lina Santiago em foto postada em seu instagram no ano de 2020.

Crédito: DJ Erie

Perguntei à Lina Santiago se ela ainda pode cantar seus híts dos anos 90, como "Dale Que Dale", "Feels So Good" entre outras faixas de seu primeiro álbum, e então ela me respondeu:.

Respondendo à sua pergunta, eu não canto mais em eventos. Infelizmente, devido a questões legais entre minha gravadora e outras pessoas envolvidas, não pude continuar. Mas toda a minha família é musical, então eu sempre canto em casa ou em eventos familiares. 

Como eu sempre gostei muito de "Dale Que Dale", perguntei também se Lina Santiago sabe quem foi o rapaz que gravou o vocal masculino...  

Então, eu nunca o conheci. O produtor basicamente inseriu uma pequena amostra de uma música de merengue. Não me lembro de quem foi sampleado. E realmente, é uma ótima música!!

Lina Santiago em 2024

Lina Santiago reforça que não está mais envolvida na música profissionalmente, então perguntei se ela está atuando neste momento em algum outro setor:

Rikardo, agora eu estou atuando no setor imobiliário, sou corretora imobiliária. Mas, embora eu não faça mais apresentações ao vivo como cantora, a música para mim é Vida. 

Ao terminar esta conversa, expliquei à Lina Santiago que ela era muito querida por muitos adolescentes brasileiros, lembro dos meus vizinhos que lavavam os carros de seus pais ouvindo as canções dela, as de Angelina, Gala e Taleesa, lembro dos colegas de escola que discutiam sobre os shows dela e de Angelina, meus primos procurando o CD dela para comprar, entre outras histórias que marcaram...

Obrigada Rikardo. Eu amo todos vocês. Tantas lembranças incríveis. Preciso voltar para o Brasil. Por favor, diga um olá aos seus primos, vizinhos e colegas de escola!

Agradecimentos: À Lina Santiago e DJ Juanito. Suas músicas permanecem conosco.