N-TRANCE - "SET YOU FREE" (1993), KELLY LLORENA NOS VOCAIS

N-TRANCE E KELLY LLORENA CRIARAM A PARCERIA PERFEITA NO HINO DOS CLUBS "SET YOU FREE" (1993)

N-Trance e Kelly Llorena gravaram "Set You Free" em 1992, mas a faixa só encontrou o seu lugar de destaque três anos depois...

Aumenta o som, fãs da Eurodance! Hoje é mais um dia de viajar no tempo e de relembrar um dos maiores singles do gênero!!

No dia 3 de janeiro de 1995, o Reino Unido e a Europa paravam para receber "Set You Free", mas não, não.... não estamos falando do homônimo single do conhecido Planet Soul (que também foi lançado no mesmo ano)... trata-se do terceiro single do projeto inglês N-Trance, que igualmente fez e aconteceu nas pistas de dança!

Dale Longworth e Kevin O'Toole: Eles estavam empolgados com a dance music dos anos 90 

A história do N-Trance começou oficialmente em 1989, na cidade de Oldham, na grande Manchester. Kevin O'Toole e Dale Longworth se conheceram nos corredores da Universidade de Oldham enquanto quebravam a cabeça estudando engenharia de som. Fascinados pelas batidas que rolavam nas raves da época, os dois resolveram usar o estúdio da faculdade nas horas vagas para tentar fazer suas próprias músicas.

A primeira música que eles gravaram foi uma versão dance instrumental do tema de "Roobarb", um desenho animado infantil super famoso da TV britânica. O experimento não deu em nada, mas serviu para eles "pegarem o jeito".

Em 1991, eles criaram algo mais sério: a faixa "Back to the Bass". A música chamou tanto a atenção que a gravadora 380 Records — fundada pelo lendário produtor e empresário musical Pete Waterman (Stock Aitken Waterman e PWL) —  assinou um contrato com os meninos. O problema? A faixa era cheia de samples (trechos de outras músicas) e eles não conseguiram autorização legal de todos os detentores para lançar. Que frustração, né?

Kevin e Dale, em 1990, na primeira sessão de gravação profissional deles no lendário Spirit Studio, em Manchester. Hoje, o local é um bar.

Mas o destino tinha um plano maior para os fãs da Eurodance. Em 1992, os dois produtores cruzaram o caminho de uma jovem cantora chamada Kelly Llorenna. A moça — que tinha apenas 16 anos de idade (pasmem!!) —  entrou no estúdio e colocou seus vibrantes vocais em uma nova composição da dupla chamada... "Set You Free"!

"Kevin e Dale vieram à minha faculdade e perguntaram se alguém cantava, e todos responderam 'Kelly canta!'" — Kelly Llorena (disse para a revista canadense "Vice").

Mais tarde, eles foram ao estúdio improvisado no quarto de Kevin O'Toole para gravar uma demo vocal, e ao ouvirem o resultado final, Kevin e Dale perceberam que tinham um tesouro em suas mãos. Eles também sabiam que a gravadora não daria o foco que a música merecia, então tomaram uma decisão arriscada e genial: juntaram dinheiro e pagaram do próprio bolso para rescindir o contrato com a 380 Records, comprando a própria liberdade.

Livres, eles assinaram com o selo All Around the World em setembro de 1993 e, finalmente, colocaram "Set You Free" no mundo pela primeira vez em setembro daquele ano. A caminhada até o topo foi pura persistência dos nossos ídolos:

• Setembro de 1993: "Set You Free" foi lançada oficialmente após circular como promo, mas a faixa estreou timidamente na 82ª posição das paradas;

• Abril de 1994: Confiantes de que a música merecia mais, o N-Trance lançou uma reedição com novas versões, que subiu para a 39ª posição.

• Janeiro de 1995: A terceira edição de "Set You Free" finalmente explodiu e conquistou o mundo! O hit voou para o 2º lugar no Reino Unido, 4º na Irlanda, 9º na Holanda e na Eurochart. Quer mais? No início de março, ela se tornou #1 na Euro Dance Radio, sendo a faixa mais tocada nas rádios de toda a Europa!

Para essa versão definitiva de 1995, o som abraçou de vez o Eurodance puro que a gente tanto ama. Ganhamos remixes incríveis de nomes como Hyper Go-Go, Shades of Rhythm, Liberation e, claro, a icônica versão de The Time Frequency — aquela que a gente pira assistindo ao videoclipe;

 N-Trance — "Set You Free"

E por falar no videoclipe, ele tem uma história super curiosa! Gravado em Yorkshire (norte da Inglaterra), aqueles fogos de artifício maravilhosos que aparecem no fundo foram filmados puramente por acaso durante a tradicional "Noite de Guy Fawkes", no dia 3 de novembro de 1994. O resultado visual ficou tão perfeito que, em fevereiro de 1995, o clipe se tornou o mais pedido no canal de TV "The Box". Uma outra curiosidade, é que o vídeo foi dirigido por Steve Price, diretor que dirigiu muitos videos nos anos 90, como o também o nosso conhecido clássico DC Project - "Marys Prayer" (1996).

Em fevereiro de 1995, o grupo N-Trance deu trabalho a Celine Dion ao disputarem, lado a lado, as posições nas paradas oficiais de singles no Reino Unido. "Think Twice" da cantora canadense estreou em 1º lugar; "Set You Free" disparou para a 2ª posição, enquanto "Cotton Eyed Joe" do grupo Rednex, entrou em 3º lugar.

Depois do reconhecimento com "Set You Free", o N-Trance continuou com sua saga de hits e lançou outras pérolas das pistas de dança...

N-Trance  — "Turn Up The Power" (1994) 

"Turn Up The Power" foi lançada em 17 de outubro de 1994, sendo o terceiro single oficial do N-Trance e um dos passos fundamentais para consolidar o projeto no cenário da Eurodance. Diferente do hit anterior ("Set You Free"), a Kelly Llorenna ficou de fora de "Turn Up The Power", que traz agora os vocais imponentes e com forte influência gospel/soul da cantora britânica Rachel McFarlane (conhecida também por seu trabalho com o grupo Loveland), embora que, a pessoa que vemos no vídeo oficial seja uma outra vocalista (Viveen Wray).

Você irá notar ainda que um trecho da instrumental serviu de inspiração para o projeto italiano Jinny, com seu single matador "Wanna Be With You" (1995). Sobre o rap, foi executado por T-1K (ou conhecido também como MC Hihat). Inclusive, foi o sucesso desse formato que inspirou o grupo a convidar Ricardo Da Force para os singles seguintes.

N-Trance  — "Stayin' Alive" (1995) 

"Stayin' Alive" foi lançada em 9 de novembro de 1995 e marcou o projeto com a entrada e participação do rapper Ricardo Da Force (famoso também por ter sido a voz de grandes sucessos do grupo The KLF). O estilo do rapper trouxe uma atmosfera de celebração e cultura clubber para a faixa, que é uma regravação "perigosa" da original dos Bee Gees. A música sofreu algumas críticas (é claro que iriam compará-la com a original da década de 70), mas mesmo assim foi um sucesso comercial massivo no mundo todo. 

Ricardo Da Force, em 1995, no Marcus Studios (Studio One), em Londres, escrevendo o rap para "Stayin’ Alive". Esta foto foi tirada pelo engenheiro de gravação Tim Russell, que também gravou e mixou a versão de sucesso de "Set You Free".

Os estúdios pertenciam a Marcus Österdahl, que trabalhou como produtor para o ABBA.

Aqui no Brasil, "Stayin' Alive" foi tocada nas pistas e até entrou na programação de algumas rádios, além de entrar na coletânea "Disco 96" (Som Livre). No mundo, alcançou a posição #2 no Reino Unido e o topo das paradas na Austrália, além de pontuar na renomada lista da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos no início de 1996.

O encontro de N-Trance com Bee Gees

O pessoal do N-Trance chegou até a conhecer o trio Bee Gees, em 1995. O projeto de Eurodance apresentou a sua versão de "Stayin' Alive" pela primeira vez diante das três lendas...que segundo os produtores do N-Trance, adoraram a sua versão: 

"A foto foi tirada nos bastidores de um evento itinerante da Radio One, em 1995, bem no momento em que as luzes de natal estavam sendo acesas... eles eram caras muito legais e conversaram com a gente por um tempo. Vamos deixar isso bem claro... ter outra pessoa cantando sua música é incrível. Nós adicionamos o refrão e os vocais femininos usando samples de quatro acordes dos Bee Gees. Ricardo Da Force escreveu o rap. Eles adoraram, afinal nós os tornamos legais novamente. E nossa versão vendeu muito bem! Momentos felizes nesta foto, tirada em frente ao nosso camarim (trailer) em Blackpool."

N-Trance  — "Electronic Pleasure" (1996)

"Electronic Pleasure" (1996): A faixa-título do primeiro álbum misturou batidas eletrônicas de alta energia com uma atmosfera futurista, alcançando a posição #11 nas paradas britânicas. Gillian Wisdom é a dona dos vocais femininos principais. E que voz!! Ela faz o refrão e os versos cantados da música. Quanto ao rap masculino, mais uma vez foi confiado a Ricardo Da Force. Quanto a backing vocal, temos aqui a participação de Viveen Wray, que encorporou as harmonias femininas da música junto com a vocalista Gillian Wisdon. E uma outra curiosidade interessante: No vinil italiano, lançado em 1996, saiu impresso: "Aprovado por Gigi D'Agostino".

N-Trance  — "D.I.S.C.O." (1997)

"D.I.S.C.O." (1997): Mais um cover dançante e cheio de atitude, desta vez da clássica música do grupo Ottawan. A faixa trouxe novamente a cantora Viveen Wray (depois de ter sido a backing vocal do single "Electronic Pleasure"), além do cantor Jerome Stokes e do já velho colaborador Ricardo Da Force (rapper). Foi sucesso nas pistas européias.

N-Trance  — "Da Ya Think I'm Sexy?" (1997)

"Da Ya Think I'm Sexy?" (1997): Dando continuidade à fórmula de atualizar clássicos dos anos 70, o N-Trance reinventou o sucesso de Rod Stewart com batidas aceleradas e com os vocais do próprio artista original em seu refrão. A faixa trouxe novamente a cantora Kelly Llorena (depois de ter sido substituída nos últimos singles), além de Ricardo Da Force como rapper. Foi um enorme sucesso comercial, atingindo o #7 no Top 10 no Reino Unido.

ÁLBUNS

O N-Trance lançou dois álbuns oficiais, sendo que o primeiro saiu em 1995 e intitulado como "Electronic Pleasure". Por incrível que pareça, este álbum foi lançado no Brasil (pela Fieldzz Discos). 

Já o segundo disco foi batizado como "Happy Hour" e lançado no ano de 1998 (não foi lançado no Brasil). 

FALECIMENTO DE RICARDO DA FORCE

Em março de 2013, uma notícia devastadora chegou ao mundo da Eurodance e aos produtores do N-Trance... 

Ricardo da Force (Jervis Ricardo Alfonso Lyte), nascido em 30 de abril de 1967, vocalista, rapper e DJ inglês, faleceu em Barbados, no dia 8 de março de 2013. Ele tinha apenas 45 anos de idade.

Embora as notícias iniciais e comunicados da época tenham informado que a causa exata da morte era desconhecida ou não divulgada, registros biográficos apontam que ele faleceu em decorrência de um aneurisma cerebral (hemorragia cerebral).

A VOCALISTA DE "SET YOU FREE": KELLY LLORENA

Kelly Llorenna é uma cantora de Eurodance que nasceu em 1 de maio de 1975, na Inglaterra. Ela é mais conhecida ter cantado no projeto N-Trance na década de 1990. Seu maior sucesso foi justamente o hino "Set You Free", que alcançou o top 5 do Reino Unido no início de 1995. Desde então, ela teve seis singles no importante top 10 daquele país. 

Dona de uma das vozes mais poderosas, marcantes e emocionantes das pistas de dança, Kelly Llorena é aquela artista que, quando começa a cantar, arrepia até o último fio de cabelo e joga todo mundo para o alto.

Como vimos na história do grupo, a grande virada na vida de Kelly Llorena aconteceu em 1992, quando ela uniu forças com os meninos do N-Trance. Ela tinha apenas 16 anos de idade quando colocou sua alma e potência vocal na gravação original de "Set You Free", e quando a música finalmente explodiu em 1995, alcançou o 2º lugar nas paradas do Reino Unido, sua voz virou um hino global de liberdade e união.

Single britânico de "Set You Free" lançado no dia 25 de abril de 1994

Kelly Llorena não parou por aí com o grupo! Ela voltou a brilhar ao lado do N-Trance em outras tracks conhecidas, como a versão icônica e super divertida de "Da Ya Think I'm Sexy?" que possui também os vocais de Rod Stewart (o cantor da canção original) e do rapper Ricardo da Force. O single foi disponibilizado oficialmente em 1 de novembro de 1997 pelo selo All Around The World, e integrou o segundo álbum do grupo, "Happy Hour" (1998).

Como citado acima, Kelly Llorena não cantou em todas as faixas do N-Trance, mas podemos ouvi-la também em várias outras que não foram citadas, como "Tears in the Rain" (1998), "Shake Ya Body" (2000), "Forever" (2002) e "Destiny" (2003).

Kelly assinou um contrato solo com a gravadora Pukka Records e começou a trabalhar em seu primeiros lançamentos, "Brighter Day" e "One Day I'll Fly Away". Infelizmente, essas faixas nunca decolaram na Europa, e não entraram no importante top 40 britânico, no entanto, no Brasil a música "Brighter Day" conseguiu um certo destaque....

Exatamente! A voz marcante de Kelly Llorenna chegou a embalar as noites dos brasileiros... sim, muitos aqui conheceram a sua música solo "Brighter Day", que fez parte da trilha sonora internacional oficial da novela das 18h "Anjo de Mim", exibida entre 1996 e 1997. A faixa é um Eurodance delicioso e super alto-astral (bem na vibe clássica que a gente ama!) e seus vocais lembram muito a italiana Alexia! 

"Brighter Day" de Kelly Llorena dividiu o CD internacional da novela com artistas como Toni Braxton, Simply Red e Spice Girls. Ela aparece creditada exatamente como uma artista solo — um baita reconhecimento para ela aqui no Brasil logo após o estouro mundial com o N-Trance!

Kelly tem aquele brilho especial que eleva qualquer música. Nos anos 2000, ela participou do projeto Flip & Fill, mais precisamente na música "True Love Never Dies" (2002). O resultado? Uma obra-prima do Vocal Trance que derreteu corações, dominou as baladas e alcançou o Top 7 do Reino Unido!

Com tanto talento, voar sozinha era o caminho natural. Em 2002, ela lançou seu álbum solo, "All Clubbed Up", que vendeu mais de 100 mil cópias e consolidou seu nome na cena dance britânica. Desse trabalho e dos anos seguintes, vieram os singles:

• "Tell It To My Heart": Uma releitura absolutamente explosiva e acelerada do clássico de Taylor Dayne que conquistou o Top 10.

• "This Time I Know It's For Real": Um cover cheio de energia da diva Donna Summer que entrou direto no Top 15 britânico.

• "Heart of Gold": Outra faixa solo dançante que embalou milhares de clubbers no Reino Unido.

A indústria fonográfica de massa mudou, e Kelly Llorena optou por não perseguir o topo das paradas comerciais pop. Em vez disso, ela resolveu focar no circuito de festivais retrô (como muitos artistas da Dance Music dos anos 90 e 2000 fazem atualmente (vide a Eurodance Tour com Taleesa e Nicki French que estão percorrendo o Brasil), e Kelly Llorenna passou as últimas décadas arrastando multidões em festivais de música retrô, provando que a energia dos anos 90 e 2000 continua incrivelmente viva. 

Ela também criou a banda Freak Asylum e colaborou até com Peter Hook (do icônico New Order), um trabalho que aconteceu entre os anos de 2010 e 2011, quando Kelly decidiu explorar uma sonoridade diferente e trazendo uma mistura de rock alternativo com música eletrônica. 

Além de Peter Hook, esse projeto de Kelly Llorenna contou com colaborações de músicos renomados internacionalmente, como Toby Gad (famoso produtor pop), Shane Gibson (então guitarrista da banda de nu-metal Korn) e George Lynch (da banda Dokken e Lynch Mob)

A vida de Kelly Llorena poderia ter tomado um rumo completamente diferente... ter se adequado ao pop atual, mais moderno, mas ela preferiu não "se vender" ao mercado atual. 

Outro ponto interessante de sua carreira, é que antes de conhecer os produtores do N-Trance, em 1992, o grande sonho de Kelly Llorena era ser atriz de teatro e televisão...

Kelly Llorena simplesmente estava estudando artes cênicas quando surgiu o convite para gravar aquela demo descompromissada de "Set You Free", e essa canção ficou tão perfeita na voz dela que o destino falou mais alto: o teatro perdeu uma atriz, mas nós ganhamos uma das maiores lendas da história da Eurodance!

TANIA EVANS: A VOCALISTA DE "MR VAIN" DO CULTURE BEAT NO BRASIL

TANIA EVANS - A VOZ DO CULTURE BEAT E A BIOGRAFIA DO GRUPO

Tania Evans volta ao Brasil pela terceira vez em novembro de 2026!

Tania Evans é uma cantora do gênero Eurodance que está prestes a voltar ao Brasil, depois de quase 30 anos em que esteve aqui pela última vez.  

Ao contrário do que muitos pensam (devido ao sucesso do grupo alemão - Culture Beat), Tania Evans não é alemã, mas sim uma artista britânica. Ela nasceu em Edmonton, Londres, Reino Unido, no dia 28 de maio de 1967, no entanto seus pais são jamaicanos que imigraram para o Reino Unido, país onde ela cresceu com seus dois irmãos (Pauline e Paul). Tania descreve que sua criação foi em um ambiente de muita fé (ela é super religiosa), e sempre teve um temperamento muito artístico, sendo também grande fã de divas como Diana Ross.

Com 20 anos de idade, a artista pressentia que a música é que regeria a sua vida. Estava certa. Ela atuou no Reino Unido como vocalista de apoio (cantora de estúdio), colaborando em gravações aleatórias e fazendo trabalhos de backing vocal para diversos artistas de destaque da cena britânica, incluindo a cantora e rapper sueca Neneh Cherry (elas se reencontraram anos depois em festivais, quando já atuava no Culture Beat), além de James Taylor Quartet e Nick Berry. 

Tania Evans nasceu com o dom de cantar e se tornou uma lenda da Eurodance

Tania Evans se aventurou em muitos estilos como R&B, Reggae, Funk e Rock, e isso colaborou para aumentar ainda mais a sua habilidade em cantar. E apenas para traçar aqui uma linha cronológica, antes de ser descoberta pelo Culture Beat, a jovem Tania já havia lançado o single Monica De Luxe Featuring Tania Evans –  "Can't Let Go", em 1992 (que foi o seu primeiro disco).

Nessa altura do campeonato, o Culture Beat já era um grande grupo de Eurodance na Alemanha e tinha como vocalista principal a bela loira Lana Earl.

O INÍCIO DO CULTURE BEAT

O primeiríssimo single do Culture Beat foi lançado em 1989

O Culture Beat foi fundado em 1989, nascendo de uma amizade entre Nosie Katzmann (lendário nome da Eurodance) e Torsten Fenslau (Produtor e DJ). A dupla lançou um single em 1989 intitulado como Culture Beat Featuring Jo Van Nelsen – "Der Erdbeermund", sendo o primeiro trabalho do conhecido grupo e bem diferente dos singles que vieram posteriormente. Os vocais falados em alemão são do artista Jo Van Nelsen, que recita um poema de Francois Villon ao som de uma batida contagiante dos anos 80:

Culture Beat ft. Jo Van Nelsen - "Der Erdbeermund" (1989) (Official Video)

Em seguida, começaram a procurar por uma vocalista feminina para atuar no projeto, e Fenslau — que era DJ residente num clube de Frankfurt — avistou uma tecladista e vocalista de 17 anos, Lana Earl, que acabou sendo contratada naquele mesmo ano de 1989.

Quanto a presença masculina que entrou no Culture Beat, ele era o rapper norte-americano Jay Supreme, cujo nome verdadeiro é Jeffery Carmichael. Jay nasceu em Paterson, New Jersey, nos Estados Unidos, no dia 20 de agosto de 1965, mas foi em 1989 que ele foi enviado para a Alemanha para cumprir o seu serviço militar pelo Exército dos Estados Unidos. Jay já tinha um histórico com música na sua adolescência, então decidiu focar totalmente na carreira musical.

Jay Supreme e Lana E. entram para o Culture Beat 

O produtor e fundador do Culture Beat, Torsten Fenslau, estava baseado em Frankfurt e procurava por um rapper para dar autenticidade e energia ao Culture Beat, então Jay Supreme acabou sendo recrutado para o grupo. Não existem registros públicos detalhados sobre um "processo seletivo formal" ou audições abertas (como os reality shows de hoje em dia). O Culture Beat apenas operava como um projeto de estúdio focado nos produtores — que testavam e recrutavam vozes que frequentavam a vibrante cena noturna e clubes de Frankfurt naquela época. Jay foi simplesmente selecionado por se encaixar perfeitamente no perfil de hip-hop que Fenslau queria misturar à música eletrônica.

Jay Supreme começou a atuar no grupo em 1989 e participou de faixas como "I Like You" (1990) e "Tell Me That You Wait" (1990), porém, o auge da sua atuação e o sucesso mundial vieram a partir de 1993, quando a formação clássica se consolidou com a entrada de Tania Evans e o lançamento do furacão "Mr. Vain".

Culture Beat - "I Like You" (1990)  (Official Video)

O primeiro álbum do grupo, "Horizon" (1991) — no qual Lana Earl gravou com seus vocais — foi um ótimo trabalho, particularmente eu adoro as batidas e o som do pianinho que consta nessas músicas. Eram singles que traziam uma pegada mais voltada para o R&B, Downtempo e aquele Eurohouse do início dos anos 90. 

Mas, a Europa começava respirar novos ares e o público queria ouvir novas tendências, então, Torsten Fenslau decidiu mudar radicalmente o rumo do projeto. Ele queria criar um som mais rápido, agressivo e puramente Eurodance para as pistas de dança, e para essa nova vertente mais enérgica, Fenslau queria uma cantora com um alcance vocal mais forte e marcante… A saída de Lana Earl do Culture Beat ocorreu em 1993, sendo uma decisão corporativa e artística de seu fundador, o que se caracteriza formalmente como uma demissão.

Nas buscas por essa nova voz em clubes de Londres, Torsten Fenslau descobriu Tania Evans, cujo vocal era exatamente o que procurava. 

O ESTRONDO "MR VAIN"

"Mr Vain" trouxe a ascensão ao Culture Beat

A troca das cantoras provou-se certeira comercialmente. A primeira música gravada com a nova formação foi justamente o mega-hit "Mr. Vain", que catapultou o grupo ao topo do mundo. Tania Evans tinha 25 anos de idade quando gravou este single para o Culture Beat, que foi lançado no primeiro semestre de 1993, pouco antes de completar seus 26 anos. 

Para criar "Mr Vain", Fenslau estava totalmente inspirado no sucesso crescente de faixas como "Rhythm Is a Dancer" do grupo Snap! (1992), então ele decidiu apostar em batidas staccato, linhas de baixo profundas, riffs de teclado metálicos e uma mistura dinâmica entre os vocais femininos de Tania Evans e o rap do americano Jay Supreme. A produção foi dele mesmo (com engenharia de Peter Zweier e Steven Levis) e aconteceu em Frankfurt, na Alemanha. Já a letra é de Nosie Katzmann, exceto nos trechos em rap, que foram escritos por Jay Supreme:

Culture Beat - "Mr. Vain" (Official Video)

A música alcançou o #1 em 13 países e influenciou muitos outros produtores e projetos da Eurodance, sendo um grande marco para a cena dançante em meados dos anos 90. Ouça as canções "Run To Me" de Double You e "Where Is My Man" de Eartha Kitt (apenas dois exemplos) e sinta as mesmas batidas que foram sampleadas de "Mr Vain", além é claro, de "Everybody Needs Somebody" do Masterboy, que compartilha a mesma fórmula, construção e sonoridade de "Sr Vaidoso".

A inspiração para a letra de "Mr Vain" 

A inspiração para a letra de "Mr Vain" veio de uma situação ocorrida num café! Sim, o produtor/compositor Nosie Katzmann estava em um café em Darmstadt, na Alemanha, quando um músico conhecido dele chegou acompanhado de uma mulher. Para se exibir, o amigo apontou para Katzmann e disse a ela que ele também era músico. A mulher olhou para Katzmann e comentou: "Ele nem tem cara de músico". Incomodado com o comentário, Katzmann aproveitou um momento em que o conhecido foi ao banheiro para dar o troco. Katzmann disse à mulher que ela deveria ligar para ele mais tarde, pois cantaria para ela, e que, sequencialmente se apaixonaria por sua voz. Ela achou a atitude um absurdo, mas acabou ligando de fato.

Nosie Katzmann passou por uma experiência inusitada que definiu a criação da letra de "Mr Vain"

Essa dinâmica inspirou toda a narrativa da música de "Mr. Vain" do Culture Beat: um homem extremamente egocêntrico, narcisista e convicto de que é um objeto de desejo irresistível. Na mesma época, o coprodutor Steven Levis havia entregado a Katzmann uma fita cassete com uma melodia instrumental; o compositor percebeu que aquela batida contagiante se encaixava perfeitamente com a história do "Sr. Vaidoso" que ele havia acabado de criar. Ou seja, tal experiência no café possibilitou diretamente a criação do personagem Mr. Vain, retratando um homem arrogante, narcisista e obcecado pela própria imagem, cujos desejos egoístas são narrados na canção. 

No geral, a letra de "Mr. Vain" destaca o egocentrismo e apresenta uma atmosfera sombria e arrogante na persona do protagonista, ao contrário da música que veio depois, a track do grupo Masterboy - "Everybody Needs Somebody", que se inspirou em "Mr Vain" na sonoridade mas apostou em uma mensagem mais universal, otimista, festiva, e visando a necessidade de ter alguém.

Voltando a Nosie Katzmann, ele é um cara muito humide e não tem nada de vaidoso/egocêntrico. Há alguns anos entrei em contato com ele e perguntei sobre um projeto que tem a sua letra (Madelyne - "Beautiful Child") e ele foi muito atencioso! Aliás, ele também criou a trilha sonora de outros projetos importantes da Eurodance — além de Culture Beat e Madelyne —  como os clássicos do Captain Hollywood (Nina nos vocais), Jam & Spoon (Plavka nos vocais). Ao todo foram mais de 40 de suas canções que estiveram nas paradas internacionais!

Katzmann também fez uma versão country de "Mr Vain" na sua voz

Atualmente, Katzmann vive na região do Palatinado (Alemanha), é apaixonado pela área e seu povo, e produz a banda Anonyme Giddarischde.

Leia aqui a matéria escrita sobre o projeto Madelyne - "Beautiful Child" (2002)

O TRÁGICO FALECIMENTO DE TORSTEN FENSLAU

Torsten Fenslau: Ele foi o fundador principal do Culture Beat

"Mr Vain" invadiu as pistas de dança do mundo e trouxe reconhecimento ao Culture Beat, mas, nem tudo foram flores ao grupo alemão (que vivia o seu auge nesse período). O produtor Torsten Fenslau faleceu no dia 6 de novembro de 1993, aos seus 29 anos de idade, em decorrência de um trágico acidente de carro perto de Messel, na Alemanha.

Ele veio a falecer justamente no ápice absoluto e no momento de maior transição do Culture Beat. Sim, ele viu o grande sucesso de seu grupo, mas apenas o começo deste seu fenômeno global. Meses antes de sua morte, em 1993, o grupo já havia alcançado o #1 nas paradas de mais de 10 países e liderava as pistas de dança do mundo inteiro com "Mr Vain". Torsten presenciou a consagração do seu projeto, mas ele não pode presenciar outras faixas se tornando hits.

Torsten Fenslau, Descanse em Paz

No exato dia de sua morte (6 de novembro de 1993), o segundo single "Got to Get It" entrava oficialmente nas paradas musicais, consolidando a sequência de sucessos que ele não pôde acompanhar por completo. Abalados, Tania Evans e Jay Supreme expressaram que a perda era inacreditável. 

Após a sua morte prematura, seu irmão, Frank Fenslau, assumiu a gestão do Culture Beat para dar continuidade ao legado deixado por Torsten.

A maior resposta pública de Tania e Jay sobre a perda do colega veio no início de 1994, durante a premiação alemã Echo Awards (o equivalente ao Grammy na Alemanha). Eles receberam o prêmio de "Melhor Artista Alemão Mais Vendido no Exterior" e Torsten Fenslau foi lembrado com o prêmio póstumo de "Produtor do Ano". Ao subirem ao palco para receber as estatuetas, os discursos de Tania e Jay foram focados em honrar o legado de Torsten. Eles dedicaram os prêmios diretamente à memória dele, reforçando que continuariam a cantar e a se apresentar para manter o sonho e a música de Torsten vivos pelo mundo.

Tania Evans e Jay Supreme lamentaram o falecimento de Torsten Fenslau

Anos mais tarde, em retrospectivas sobre os anos 90, Tania Evans relembrou que a perda foi um divisor de águas pesado. Ela descreveu a situação como um "enorme baque emocional" para uma banda que estava literalmente aprendendo a lidar com o sucesso global da noite para o dia. No facebook, ela tornou a falar com muito carinho sobre ele:

"-Nosso produtor, Torsten Fenslau, mudou a minha vida, e eu também mudei a dele... Foi um produtor maravilhoso e adorável de se trabalhar... Um verdadeiro cavalheiro e alguém muito inspirador... Ele era honesto, estava sempre tentando manter o Culture Beat unido e tinha muitas ideias para o futuro, bem como projetos solo para o Jay e para mim... Torsten, descanse em paz e com muito amor." - Tania Evans

Torsten Fenslau, Tania Evans e Jay Supreme

ALÉM DE "MR VAIN"

Além de "Mr. Vain", a voz marcante de Tania Evans embalou outros hits mundiais do Culture Beat, como "Got to Get It", "Anything", "World in Your Hands", "Inside Out", "Crying in the Rain" (o qual ela orgulhosamente coescreveu) e "Take Me Away".

Segundo a crítica, a poderosa voz de Tania Evans foi a grande responsável pelo sucesso do grupo, este que, ao todo lançou 4 álbuns de estúdio:

- "Horizon" (1991)

- "Serenity" (1993)

- "Inside Out" (1995) 

- "Metamorphosis" (1998)

Todos os singles e álbuns do Culture Beat foram lançados sob a Sony Music, mais precisamente pelo selo Dance Pool.

Sem sombra de dúvidas, Tania Evans foi a vocalista feminina principal do Culture Beat, e dos quatro álbuns lançados, aqueles que ela gravou são os melhores e mais aclamados pelo público — "Serenity" e "Inside Out" (embora o primeiro e o quarto também sejam muito bons). 

AS VOZES DO CULTURE BEAT

O alemão Jo Van Nelsen

-Jo Van Nelsen: Antes de ser uma dupla fixa, o Culture Beat apresentou um único vocalista em sua estreia. Foi o primeiro single "Der Erdbeermund" (1989), que trouxe os vocais masculinos (falados) do artista alemão Jo Van Nelsen (nome verdadeiro: Jochen Bickert). Nascido em 28 de agosto de 1968 em Bad Homburg vor der Höhe, Alemanha, ele ganhou fama internacional ao ser a primeira voz do projeto de eurodance Culture Beat, em 1989. Para dar o tom teatral e a voz imponente que a faixa precisava, Torsten Fenslau recrutou o artista, que na época tinha apenas 21 anos de idade e já despontava na cena cultural local como cantor de cabaré.

O próprio Jo van Nelsen revelou mais tarde em entrevistas que aceitou o convite apenas pela curiosidade e pelo interesse na experiência de estúdio, já que o pop e a dance music nunca foram o seu objetivo de carreira. Ele relatou também que a interação entre eles não foi muito boa e que gravou tudo em clima de tensão, e que a sua voz foi registrada com a irritação real que estava sentindo:  "Na época, achei bem empolgante, mesmo que música não fosse exatamente a minha praia. Entrei no estúdio e preparei a minha interpretação da letra. Tivemos que gravar várias vezes, até que alguém pelo interfone disse: 'Ei, Jo, você pode cantar isso como um homem de verdade?' – eles acharam tudo muito gay, e foi aí que fiquei realmente irritado. Eu tinha apenas 21 anos na época, estava no meio do meu processo de me assumir, e então isso aconteceu!"

A música não foi conhecida no Brasil, mas tornou-se um grande sucesso nos clubs e nas paradas alemãs. Logo em seguida, o Culture Beat mudou seu direcionamento musical para o Eurodance tradicional, recrutando cantores pop e rappers fixos, permitindo que Jo retornasse definitivamente ao mundo do teatro e do cabaré.

Lana E. & Jay Supreme

-Lana Earl (conhecida também como Lana E., Heike Vieweg e Floy): Artista alemã que se tornou a primeira vocalista feminina do Culture Beat, aos seus 17 anos de idade (de 1989 a 1993). Ela gravou o primeiro álbum, "Horizon", e deu voz a sucessos iniciais como "I Like You" e "No Deeper Meaning". Logo após ser delisgada, ela assinou um contrato com a Warner Music e começou a lançar seu próprio material usando o pseudônimo de "Floy" (passou a cantar Soul e Jazz). Ela também administrou a boate Angie's em Hamburgo (Alemanha) e fundou um resort para artistas musicais em Portugal.

-Jay Supreme: O rapper norte-americano foi o mais duradouro integrante (de 1990 a 1997). Ele dividiu os holofotes tanto com Lana Earl quanto com Tania Evans, sendo dele os icônicos raps de "Mr. Vain", "Got to Get It", "Anything", e etc.

O motivo de sua saída foi o desejo de seguir uma carreira solo e explorar outros projetos musicais. Tanto ele quanto sua parceira de vocais, Tania Evans, deixaram o grupo juntos na mesma época. 

Após a sua saída do Culture Beat, Jay chegou a integrar o projeto Rappers Against Racism e lançou um single solo nos anos 2000 antes de se afastar gradualmente da indústria fonográfica. Não há vestígios sobre sua vida atual, mas ao que parece ele vive uma vida anônima e focado em outra carreira profissional.

Tania Evans

Tania Evans: A mais famosa do grupo, integrou a chamada "fase de ouro" (de 1993 a 1997). Ela voltará ao Brasil pela terceira vez em novembro, e é a voz verdadeira por trás do mega-hit "Mr. Vain", além de "Got to Get It", "Anything", "Inside Out", entre outros. Tania é conhecida também por ser muito religiosa. Em abril de 1995, o Culture Beat estava no auge da divulgação de seus trabalhos na Europa, e ao participar do famoso programa matinal britânico "This Morning" (exibido pela rede ITV), a entrevista tomou um rumo inesperado... Em vez de focar apenas nos lançamentos musicais do Culture Beat, o assunto se desviou para a espiritualidade. Conhecida por sua personalidade forte e enérgica, Tania Evans acabou entrando em uma discussão teológica acalorada sobre a existência de Deus ao vivo no programa, defendendo ferrenhamente a sua fé cristã contra visões céticas ou seculares presentes no estúdio. 

É, Tania Evans não tem só uma potente voz... Ela também sabe usá-la muito bem na defesa da sua fé!

Tania Evans deixou o Culture Beat em 1997. O motivo principal foi o desejo de expressar lados diferentes de sua musicalidade e de focar em sua carreira solo após passar quase quatro anos em turnês intensas na liderança do grupo. 

Logo após sua saída, Tania Evans lançou a faixa solo "Prisoner of Love" (também pelo selo Dance Pool/Sony Music), uma pedrada que fez grande sucesso no Brasil (lembro-me que tocava muito nas pistas de dança e rádios paulistas), além de chegar no Top 10 do "Billboard Dance Club" dos Estados Unidos.

Kim Sanders

Kim Sanders: Assumiu os vocais em 1998 para o álbum "Metamorphosis". Outra cantora fantástica e muito conhecida na cena por sua carreira solo e por diversas colaborações valiosas na Eurodance. Este quarto álbum gravado por Kim Sanders (e lançado em maio de 1998) contem os singles "Pay No Mind", "Rendez-Vous" e "You Belong", que fizeram um relativo sucesso na Europa. O álbum marcou uma grande transição na sonoridade do Culture Beat, afastando-se do ritmo acelerado da Eurodance tradicional e adotando uma linha mais contida e suave. Lembro que ouvi "Rendez-Vous" pela primeira vez no programa "SuperPista" da Educadora FM de Campinas, e foi o destaque da noite, com o DJ Carlinhos anunciando a novidade e explicando um pouco sobre a importância do Culture Beat no cenário da música Dance. 

Embora não tenha atingido o nível de histeria global dos clássicos anteriores como "Mr. Vain", as faixas cantadas por Kim Sanders também são irresistíveis.

Jackie Sangster, a vocalista atual do Culture Beat com Frank Fenslau e Peter Gräber

Jackie Sangster: Mais uma vocalista talentosa e de voz potente para integrar o grupo. Jacky foi contratada em 2001. Ela gravou anos depois a versão "Mr. Vain recall", que foi licenciada aqui no Brasil pela Building Records. Jacky gravou ainda o single "Your Love", em 2008, embora algumas páginas deêm esse crédito equivocadamente para Jenny B. A própria Jacky confirmou que ela é a cantora da música e que fica sempre muito chateada quando encontra páginas sobre o estilo Eurodance dando este crédito à Jenny B. 

Jackie Sangster permanece como a vocalista oficial do Culture Beat até os dias atuais em shows e festivais retrô (embora Tania Evans seja a voz original e também faça seus shows);

TURNÊS NO BRASIL

Tania Evans no Brasil em 1998 (foto revista DJ Sound)

Durante os anos 90 (auge da Eurodance), o Culture Beat esteve em várias turnês mundiais (passando por mais de 70 países), e o Brasil também esteve em seu mapa de shows, mais precisamente no ano de 1994. 

Quatro anos depois, Tania Evans retornou ao Brasil (pela segunda vez) com a turnê promocional do single "Prisoner Of Love", passando por São Paulo/SP em março de 1998. 

A cantora se apresentou no dia 02 de março de 1998 junto com outros artistas do selo Dance Pool (como a Plavka do projeto Jam & Spoon) no evento VI Taça Soho. Lembro que a revista DJ Sound citou que ela era bastante tímida, mas que mesmo assim "fez a galera se empolgar quando apresentou seu mais recente sucesso".

Nessa sua estadia no Brasil, Tania Evans ainda apareceu na TV brasileira cantando "Prisoner Of Love", mais precisamente no programa "Quem Sabe Sábado..." (TV Record).

QUASE TRINTA ANOS DEPOIS, TANIA EVANS ESTARÁ DE VOLTA AO BRASIL

Tania Evans atualmente

A cantora confirmou um retorno oficial ao país com a agência Festival Anos 90 do DJ/produtor Kica, que trouxe recentemente outros grandes nomes da cena, como Ann Lee, Andrea Alberghi (Andrew Sixty) e Taleesa. Os shows confirmados e detalhes divulgados até o momento incluem as cidades de São Paulo (SP), Santo André (SP), Belém (PA) e Manaus (MA):

        • O show em São Paulo acontecerá na casa noturna Komplexo Tempo (uma festa da rádio Energia 97), no dia 14 de novembro. Em seguida, Tania Evans irá para a cidade vizinha de Santo André/SP, no club Aramaçan. Os dois shows paulistas acontecerão na mesma noite, e ambas as festas serão no tema Halloween;

• O show de Belém está agendado para o dia 15 de novembro de 2026 (um domingo), no espaço NaBêra (Cidade Velha), a partir das 11h da manhã; 

        • O show em Manaus está agendado para o dia 21 de novembro de 2026, e a produção do evento na capital amazonense contará com a atuação do DJ Raidi Rebello, reconhecido como referência em eventos de flashback na região. 

DATA DISPONÍVEL PARA SHOW

    • Há ainda o dia 28 de novembro disponível para venda do show de Tania Evans, caso alguém se interessar em levar este grande nome da Eurodance para o seu evento. Quaisquer dúvidas, favor procurar Agência De Artistas - Festival Anos 90s/ Contato DJ Kica: (41) 99736-0819 

    • As apresentações serão focadas inteiramente na performance ao vivo de todos os grandes clássicos do Culture Beat que Tania Evans imortalizou nos anos 90, mas seria fantástico se ela cantasse também o single "Prisoner Of Love"... não é mesmo? 

Pois é, tive a honra que conversar rapidamente com Tania Evans e ela respondeu que irá cantar sim essa sua música de 1997!! Para a minha surpresa, ela disse que irá incluir também a clássica "No Deeper Meaning" neste setlist, que foi gravada pela loira Lana E!!!!!

 “Oi Rikardo! Estou muito animada para visitar o seu lindo país… será um show maravilhoso! Vou incluir "No Deeper Meaning", "Prisoner of Love", entre outras, no repertório. Vou colocar o seu nome (mais um acompanhante) na lista para acesso aos bastidores; só nos avise em qual show você vai comparecer! 😊” 

- Tania Evans 

Tania Evans no Brasil, março de 1998, TV Record, "Quem Sabe, Sábado..."

Agradecimentos: A Tania Evans 

Parabéns ao DJ Kica pela exclusividade, e por trazer ao Brasil um artista que é novidade em shows por aqui (Tania veio poucas vezes, em comparação com outros nomes que “moram” aqui). Por essa e outras razões que Tania Evans será imperdível!!! 

VENDA DE CDS EURODANCE (DIVERSOS)

Olá pessoal, fã de Eurodance! 

Estou com inúmeros CDs repetidos na coleção, inclusive alguns títulos bem raros.

Meu objetivo é vender estes repetidos para poder comprar outros que estou de olho e ainda não tenho. 

Inicialmente não pretendo vender em sites como Mercado Livre, Shopee, e afins, mas negociar por aqui mesmo: ricardorocha1981@hotmail.com (meu email pessoal).

CDs DISPONÍVEIS EM VIDEO E DETALHES LISTADOS ABAIXO:

Coletâneas, álbuns e singles de Eurodance

Observações: Os preços dos CDs foram baseados nos mesmos títulos que estão à venda nos sites acima citados;

Não estou me desfazendo da minha coleção de CDs, são apenas títulos repetidos que tenho. Quero apenas comprar novos CDs (substituir estes títulos por inéditos);

Todos os títulos são usados, não tem nenhum lacrado, porém todos estão bem conservados. Os CDs que contem rasuras, manchas ou carimbos estão com esta informação inclusa na descrição abaixo:

*CDs AS 7 MELHORES 1,2,3,4,5,7 e 8(PARADOXX MUSIC). 

Apenas não tenho o CD volume 6 - da latinha) R$30,00 cada CD. Se levar todos: R$180,00

*CD ROLLER DANCE (PARADOXX MUSIC) R$100,00 (CD extremamente raro). Contem alguns pequenos rasgos na lateral do encarte, conforme fotos:

Detalhes na capa frontal (pequenos rasgos nas laterais)

*CD ÁLBUM BLACK BOX - DREAMLAND - R$40,00

*CD GET AND DANCE PRESENTING ENERGY (PARADOXX MUSIC): CD EXTREMAMENTE RARO E EM PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$190,00

*CD ALBUM MASTERBOY - "FEELING ALRIGHT". SEGUNDO ÁLBUM DO MASTERBOY NÃO LANÇADO NO BRASIL - RARO, IMPORTADO DA ALEMANHA. NA CAPA POSSUI ASSINATURA DO ANTIGO DONO E TAMBÉM MARCAS DE UM ADESIVO QUE FOI RETIRADO. R$100,00 

Assinatura do antigo dono e marca de etiqueta retirada (no encarte frontal)

*CD ÁLBUM HADDAWAY (PRIMEIRO ÁLBUM). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00

*CD RITMO DAS PISTAS (PARADOXX MUSIC). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$150,00

*CD RITMO DAS PISTAS VOL.2 (PARADOXX MUSIC). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00

*CD SEQUENCIA MÁXIMA JOVEM PAN (PARADOXX MUSIC). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00

*CD RITMO DAS PISTAS VOLUME 2 (PARADOXX MUSIC). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO. R$40,00 

*CD RADIO DJ 97 FM (SPOTLIGHT). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00 

*CD AS BALAS DA PAN (FIELDZZ DISCOS). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00 

*CD DANCE FLIGHT AMAZONAS FM (PARADOXX MUSIC). CD EXTREMAMENTE RARO, CONTEM UM CARIMBO NO ENCARTE "AMELIA SOM", CONFORME VÍDEO - R$150,00 

Tem um leve carimbo “SOM AMÉLIA” na parte frontal do encarte

*CD TV DANCE VOLUME 1 (PARADOXX). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO -R$40,00

*CD MEGADANCE VOLUME 2 (PARADOXX). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$60,00

*CD AS BORBULHANTES DA PEPSI (POLYGRAM). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$110,00 

*CD SINGLE SERENA - RIDIN HIGH. CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$200,00 

*CD SINGLE AQUA - BARBIE GIRL. CD IMPORTADO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$80,00 

*CD SINGLE AQUA - TURN BACK TIME. CD IMPORTADO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$170,00 

*CD SINGLE LOU BEGA - MAMBO NUMBER 5. CD IMPORTADO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00

ricardorocha1981@hotmail.com

Tenho apenas uma unidade de cada título, leva quem entrar em contato primeiro!