sábado, 3 de outubro de 2026

TANIA EVANS: A VOCALISTA DE "MR VAIN" DO CULTURE BEAT NO BRASIL

TANIA EVANS - A VOZ DO CULTURE BEAT E A BIOGRAFIA DO GRUPO

Tania Evans volta ao Brasil pela terceira vez em novembro de 2026!

Tania Evans é uma cantora do gênero Eurodance que está prestes a voltar ao Brasil, depois de quase 30 anos em que esteve aqui pela última vez.  

Ao contrário do que muitos pensam (devido ao sucesso do grupo alemão - Culture Beat), Tania Evans não é alemã, mas sim uma artista britânica. Ela nasceu em Edmonton, Londres, Reino Unido, no dia 28 de maio de 1967, no entanto seus pais são jamaicanos que imigraram para o Reino Unido, país onde ela cresceu com seus dois irmãos (Pauline e Paul). Tania descreve que sua criação foi em um ambiente de muita fé (ela é super religiosa), e sempre teve um temperamento muito artístico, sendo também grande fã de divas como Diana Ross.

Com 20 anos de idade, a artista pressentia que a música é que regeria a sua vida. Estava certa. Ela atuou no Reino Unido como vocalista de apoio (cantora de estúdio), colaborando em gravações aleatórias e fazendo trabalhos de backing vocal para diversos artistas de destaque da cena britânica, incluindo a cantora e rapper sueca Neneh Cherry (elas se reencontraram anos depois em festivais, quando já atuava no Culture Beat), além de James Taylor Quartet e Nick Berry. 


Tania Evans nasceu com o dom de cantar e se tornou uma lenda da Eurodance

Tania Evans se aventurou em muitos estilos como R&B, Reggae, Funk e Rock, e isso colaborou para aumentar ainda mais a sua habilidade em cantar. E apenas para traçar aqui uma linha cronológica, antes de ser descoberta pelo Culture Beat, a jovem Tania já havia lançado o single Monica De Luxe Featuring Tania Evans –  "Can't Let Go", em 1992 (que foi o seu primeiro disco).

Nessa altura do campeonato, o Culture Beat já era um grande grupo de Eurodance na Alemanha e tinha como vocalista principal a bela loira Lana Earl.


O INÍCIO DO CULTURE BEAT

O primeiríssimo single do Culture Beat foi lançado em 1989

O Culture Beat foi fundado em 1989, nascendo de uma amizade entre Nosie Katzmann (lendário nome da Eurodance) e Torsten Fenslau (Produtor e DJ). A dupla lançou um single em 1989 intitulado como Culture Beat Featuring Jo Van Nelsen – "Der Erdbeermund", sendo o primeiro trabalho do conhecido grupo e bem diferente dos singles que vieram posteriormente. Os vocais falados em alemão são do artista Jo Van Nelsen, que recita um poema de Francois Villon ao som de uma batida contagiante dos anos 80:


Culture Beat ft. Jo Van Nelsen - "Der Erdbeermund" (1989) (Official Video)

Em seguida, começaram a procurar por uma vocalista feminina para atuar no projeto, e Fenslau — que era DJ residente num clube de Frankfurt — avistou uma tecladista e vocalista de 17 anos, Lana Earl, que acabou sendo contratada naquele mesmo ano de 1989.

Quanto a presença masculina que entrou no Culture Beat, ele era o rapper norte-americano Jay Supreme, cujo nome verdadeiro é Jeffery Carmichael. Jay nasceu em Paterson, New Jersey, nos Estados Unidos, no dia 20 de agosto de 1965, mas foi em 1989 que ele foi enviado para a Alemanha para cumprir o seu serviço militar pelo Exército dos Estados Unidos. Jay já tinha um histórico com música na sua adolescência, então decidiu focar totalmente na carreira musical.


Jay Supreme e Lana E. entram para o Culture Beat 

O produtor e fundador do Culture Beat, Torsten Fenslau, estava baseado em Frankfurt e procurava por um rapper para dar autenticidade e energia ao Culture Beat, então Jay Supreme acabou sendo recrutado para o grupo. Não existem registros públicos detalhados sobre um "processo seletivo formal" ou audições abertas (como os reality shows de hoje em dia). O Culture Beat apenas operava como um projeto de estúdio focado nos produtores — que testavam e recrutavam vozes que frequentavam a vibrante cena noturna e clubes de Frankfurt naquela época. Jay foi simplesmente selecionado por se encaixar perfeitamente no perfil de hip-hop que Fenslau queria misturar à música eletrônica.

Jay Supreme começou a atuar no grupo em 1989 e participou de faixas como "I Like You" (1990) e "Tell Me That You Wait" (1990), porém, o auge da sua atuação e o sucesso mundial vieram a partir de 1993, quando a formação clássica se consolidou com a entrada de Tania Evans e o lançamento do furacão "Mr. Vain".


Culture Beat - "I Like You" (1990)  (Official Video)

O primeiro álbum do grupo, "Horizon" (1991) — no qual Lana Earl gravou com seus vocais — foi um ótimo trabalho, particularmente eu adoro as batidas e o som do pianinho que consta nessas músicas. Eram singles que traziam uma pegada mais voltada para o R&B, Downtempo e aquele Eurohouse do início dos anos 90. 

Mas, a Europa começava respirar novos ares e o público queria ouvir novas tendências, então, Torsten Fenslau decidiu mudar radicalmente o rumo do projeto. Ele queria criar um som mais rápido, agressivo e puramente Eurodance para as pistas de dança, e para essa nova vertente mais enérgica, Fenslau queria uma cantora com um alcance vocal mais forte e marcante… A saída de Lana Earl do Culture Beat ocorreu em 1993, sendo uma decisão corporativa e artística de seu fundador, o que se caracteriza formalmente como uma demissão.

Nas buscas por essa nova voz em clubes de Londres, Torsten Fenslau descobriu Tania Evans, cujo vocal era exatamente o que procurava. 


O ESTRONDO "MR VAIN"

"Mr Vain" trouxe a ascensão ao Culture Beat

A troca das cantoras provou-se certeira comercialmente. A primeira música gravada com a nova formação foi justamente o mega-hit "Mr. Vain", que catapultou o grupo ao topo do mundo. Tania Evans tinha 25 anos de idade quando gravou este single para o Culture Beat, que foi lançado no primeiro semestre de 1993, pouco antes de completar seus 26 anos. 

Para criar "Mr Vain", Fenslau estava totalmente inspirado no sucesso crescente de faixas como "Rhythm Is a Dancer" do grupo Snap! (1992), então ele decidiu apostar em batidas staccato, linhas de baixo profundas, riffs de teclado metálicos e uma mistura dinâmica entre os vocais femininos de Tania Evans e o rap do americano Jay Supreme. A produção foi dele mesmo (com engenharia de Peter Zweier e Steven Levis) e aconteceu em Frankfurt, na Alemanha. Já a letra é de Nosie Katzmann, exceto nos trechos em rap, que foram escritos por Jay Supreme:


Culture Beat - "Mr. Vain" (Official Video)

A música alcançou o #1 em 13 países e influenciou muitos outros produtores e projetos da Eurodance, sendo um grande marco para a cena dançante em meados dos anos 90. Ouça as canções "Run To Me" de Double You e "Where Is My Man" de Eartha Kitt (apenas dois exemplos) e sinta as mesmas batidas que foram sampleadas de "Mr Vain", além é claro, de "Everybody Needs Somebody" do Masterboy, que compartilha a mesma fórmula, construção e sonoridade de "Sr Vaidoso".


A inspiração para a letra de "Mr Vain" 

A inspiração para a letra de "Mr Vain" veio de uma situação ocorrida num café! Sim, o produtor/compositor Nosie Katzmann estava em um café em Darmstadt, na Alemanha, quando um músico conhecido dele chegou acompanhado de uma mulher. Para se exibir, o amigo apontou para Katzmann e disse a ela que ele também era músico. A mulher olhou para Katzmann e comentou: "Ele nem tem cara de músico". Incomodado com o comentário, Katzmann aproveitou um momento em que o conhecido foi ao banheiro para dar o troco. Katzmann disse à mulher que ela deveria ligar para ele mais tarde, pois cantaria para ela, e que, sequencialmente se apaixonaria por sua voz. Ela achou a atitude um absurdo, mas acabou ligando de fato.


Nosie Katzmann passou por uma experiência inusitada que definiu a criação da letra de "Mr Vain"

Essa dinâmica inspirou toda a narrativa da música de "Mr. Vain" do Culture Beat: um homem extremamente egocêntrico, narcisista e convicto de que é um objeto de desejo irresistível. Na mesma época, o coprodutor Steven Levis havia entregado a Katzmann uma fita cassete com uma melodia instrumental; o compositor percebeu que aquela batida contagiante se encaixava perfeitamente com a história do "Sr. Vaidoso" que ele havia acabado de criar. Ou seja, tal experiência no café possibilitou diretamente a criação do personagem Mr. Vain, retratando um homem arrogante, narcisista e obcecado pela própria imagem, cujos desejos egoístas são narrados na canção. 

No geral, a letra de "Mr. Vain" destaca o egocentrismo e apresenta uma atmosfera sombria e arrogante na persona do protagonista, ao contrário da música que veio depois, a track do grupo Masterboy - "Everybody Needs Somebody", que se inspirou em "Mr Vain" na sonoridade mas apostou em uma mensagem mais universal, otimista, festiva, e visando a necessidade de ter alguém.

Voltando a Nosie Katzmann, ele é um cara muito humide e não tem nada de vaidoso/egocêntrico. Há alguns anos entrei em contato com ele e perguntei sobre um projeto que tem a sua letra (Madelyne - "Beautiful Child") e ele foi muito atencioso! Aliás, ele também criou a trilha sonora de outros projetos importantes da Eurodance — além de Culture Beat e Madelyne —  como os clássicos do Captain Hollywood (Nina nos vocais), Jam & Spoon (Plavka nos vocais). Ao todo foram mais de 40 de suas canções que estiveram nas paradas internacionais!


Katzmann também fez uma versão country de "Mr Vain" na sua voz

Atualmente, Katzmann vive na região do Palatinado (Alemanha), é apaixonado pela área e seu povo, e produz a banda Anonyme Giddarischde.

Leia aqui a matéria escrita sobre o projeto Madelyne - "Beautiful Child" (2002)


O TRÁGICO FALECIMENTO DE TORSTEN FENSLAU

Torsten Fenslau: Ele foi o fundador principal do Culture Beat

"Mr Vain" invadiu as pistas de dança do mundo e trouxe reconhecimento ao Culture Beat, mas, nem tudo foram flores ao grupo alemão (que vivia o seu auge nesse período). O produtor Torsten Fenslau faleceu no dia 6 de novembro de 1993, aos seus 29 anos de idade, em decorrência de um trágico acidente de carro perto de Messel, na Alemanha.

Ele veio a falecer justamente no ápice absoluto e no momento de maior transição do Culture Beat. Sim, ele viu o grande sucesso de seu grupo, mas apenas o começo deste seu fenômeno global. Meses antes de sua morte, em 1993, o grupo já havia alcançado o #1 nas paradas de mais de 10 países e liderava as pistas de dança do mundo inteiro com "Mr Vain". Torsten presenciou a consagração do seu projeto, mas ele não pode presenciar outras faixas se tornando hits.


Torsten Fenslau, Descanse em Paz

No exato dia de sua morte (6 de novembro de 1993), o segundo single "Got to Get It" entrava oficialmente nas paradas musicais, consolidando a sequência de sucessos que ele não pôde acompanhar por completo. Abalados, Tania Evans e Jay Supreme expressaram que a perda era inacreditável. 

Após a sua morte prematura, seu irmão, Frank Fenslau, assumiu a gestão do Culture Beat para dar continuidade ao legado deixado por Torsten.

A maior resposta pública de Tania e Jay sobre a perda do colega veio no início de 1994, durante a premiação alemã Echo Awards (o equivalente ao Grammy na Alemanha). Eles receberam o prêmio de "Melhor Artista Alemão Mais Vendido no Exterior" e Torsten Fenslau foi lembrado com o prêmio póstumo de "Produtor do Ano". Ao subirem ao palco para receber as estatuetas, os discursos de Tania e Jay foram focados em honrar o legado de Torsten. Eles dedicaram os prêmios diretamente à memória dele, reforçando que continuariam a cantar e a se apresentar para manter o sonho e a música de Torsten vivos pelo mundo.


Tania Evans e Jay Supreme lamentaram o falecimento de Torsten Fenslau

Anos mais tarde, em retrospectivas sobre os anos 90, Tania Evans relembrou que a perda foi um divisor de águas pesado. Ela descreveu a situação como um "enorme baque emocional" para uma banda que estava literalmente aprendendo a lidar com o sucesso global da noite para o dia. No facebook, ela tornou a falar com muito carinho sobre ele:

"-Nosso produtor, Torsten Fenslau, mudou a minha vida, e eu também mudei a dele... Foi um produtor maravilhoso e adorável de se trabalhar... Um verdadeiro cavalheiro e alguém muito inspirador... Ele era honesto, estava sempre tentando manter o Culture Beat unido e tinha muitas ideias para o futuro, bem como projetos solo para o Jay e para mim... Torsten, descanse em paz e com muito amor." - Tania Evans


Torsten Fenslau, Tania Evans e Jay Supreme


ALÉM DE "MR VAIN"

Além de "Mr. Vain", a voz marcante de Tania Evans embalou outros hits mundiais do Culture Beat, como "Got to Get It", "Anything", "World in Your Hands", "Inside Out", "Crying in the Rain" (o qual ela orgulhosamente coescreveu) e "Take Me Away".

Segundo a crítica, a poderosa voz de Tania Evans foi a grande responsável pelo sucesso do grupo, este que, ao todo lançou 4 álbuns de estúdio:

- "Horizon" (1991)

- "Serenity" (1993)

- "Inside Out" (1995) 

- "Metamorphosis" (1998)

Todos os singles e álbuns do Culture Beat foram lançados sob a Sony Music, mais precisamente pelo selo Dance Pool.

Sem sombra de dúvidas, Tania Evans foi a vocalista feminina principal do Culture Beat, e dos quatro álbuns lançados, aqueles que ela gravou são os melhores e mais aclamados pelo público — "Serenity" e "Inside Out" (embora o primeiro e o quarto também sejam muito bons). 


AS VOZES DO CULTURE BEAT

O alemão Jo Van Nelsen

-Jo Van Nelsen: Antes de ser uma dupla fixa, o Culture Beat apresentou um único vocalista em sua estreia. Foi o primeiro single "Der Erdbeermund" (1989), que trouxe os vocais masculinos (falados) do artista alemão Jo Van Nelsen (nome verdadeiro: Jochen Bickert). Nascido em 28 de agosto de 1968 em Bad Homburg vor der Höhe, Alemanha, ele ganhou fama internacional ao ser a primeira voz do projeto de eurodance Culture Beat, em 1989. Para dar o tom teatral e a voz imponente que a faixa precisava, Torsten Fenslau recrutou o artista, que na época tinha apenas 21 anos de idade e já despontava na cena cultural local como cantor de cabaré.

O próprio Jo van Nelsen revelou mais tarde em entrevistas que aceitou o convite apenas pela curiosidade e pelo interesse na experiência de estúdio, já que o pop e a dance music nunca foram o seu objetivo de carreira. Ele relatou também que a interação entre eles não foi muito boa e que gravou tudo em clima de tensão, e que a sua voz foi registrada com a irritação real que estava sentindo:  "Na época, achei bem empolgante, mesmo que música não fosse exatamente a minha praia. Entrei no estúdio e preparei a minha interpretação da letra. Tivemos que gravar várias vezes, até que alguém pelo interfone disse: 'Ei, Jo, você pode cantar isso como um homem de verdade?' – eles acharam tudo muito gay, e foi aí que fiquei realmente irritado. Eu tinha apenas 21 anos na época, estava no meio do meu processo de me assumir, e então isso aconteceu!"

A música não foi conhecida no Brasil, mas tornou-se um grande sucesso nos clubs e nas paradas alemãs. Logo em seguida, o Culture Beat mudou seu direcionamento musical para o Eurodance tradicional, recrutando cantores pop e rappers fixos, permitindo que Jo retornasse definitivamente ao mundo do teatro e do cabaré.


Lana E. & Jay Supreme

-Lana Earl (conhecida também como Lana E., Heike Vieweg e Floy): Artista alemã que se tornou a primeira vocalista feminina do Culture Beat, aos seus 17 anos de idade (de 1989 a 1993). Ela gravou o primeiro álbum, "Horizon", e deu voz a sucessos iniciais como "I Like You" e "No Deeper Meaning". Logo após ser delisgada, ela assinou um contrato com a Warner Music e começou a lançar seu próprio material usando o pseudônimo de "Floy" (passou a cantar Soul e Jazz). Ela também administrou a boate Angie's em Hamburgo (Alemanha) e fundou um resort para artistas musicais em Portugal.

-Jay Supreme: O rapper norte-americano foi o mais duradouro integrante (de 1990 a 1997). Ele dividiu os holofotes tanto com Lana Earl quanto com Tania Evans, sendo dele os icônicos raps de "Mr. Vain", "Got to Get It", "Anything", e etc.

O motivo de sua saída foi o desejo de seguir uma carreira solo e explorar outros projetos musicais. Tanto ele quanto sua parceira de vocais, Tania Evans, deixaram o grupo juntos na mesma época. 

Após a sua saída do Culture Beat, Jay chegou a integrar o projeto Rappers Against Racism e lançou um single solo nos anos 2000 antes de se afastar gradualmente da indústria fonográfica. Não há vestígios sobre sua vida atual, mas ao que parece ele vive uma vida anônima e focado em outra carreira profissional.


Tania Evans

Tania Evans: A mais famosa do grupo, integrou a chamada "fase de ouro" (de 1993 a 1997). Ela voltará ao Brasil pela terceira vez em novembro, e é a voz verdadeira por trás do mega-hit "Mr. Vain", além de "Got to Get It", "Anything", "Inside Out", entre outros. Tania é conhecida também por ser muito religiosa. Em abril de 1995, o Culture Beat estava no auge da divulgação de seus trabalhos na Europa, e ao participar do famoso programa matinal britânico "This Morning" (exibido pela rede ITV), a entrevista tomou um rumo inesperado... Em vez de focar apenas nos lançamentos musicais do Culture Beat, o assunto se desviou para a espiritualidade. Conhecida por sua personalidade forte e enérgica, Tania Evans acabou entrando em uma discussão teológica acalorada sobre a existência de Deus ao vivo no programa, defendendo ferrenhamente a sua fé cristã contra visões céticas ou seculares presentes no estúdio. 

É, Tania Evans não tem só uma potente voz... Ela também sabe usá-la muito bem na defesa da sua fé!

Tania Evans deixou o Culture Beat em 1997. O motivo principal foi o desejo de expressar lados diferentes de sua musicalidade e de focar em sua carreira solo após passar quase quatro anos em turnês intensas na liderança do grupo. 

Logo após sua saída, Tania Evans lançou a faixa solo "Prisoner of Love" (também pelo selo Dance Pool/Sony Music), uma pedrada que fez grande sucesso no Brasil (lembro-me que tocava muito nas pistas de dança e rádios paulistas), além de chegar no Top 10 do "Billboard Dance Club" dos Estados Unidos.



Kim Sanders

Kim Sanders: Assumiu os vocais em 1998 para o álbum "Metamorphosis". Outra cantora fantástica e muito conhecida na cena por sua carreira solo e por diversas colaborações valiosas na Eurodance. Este quarto álbum gravado por Kim Sanders (e lançado em maio de 1998) contem os singles "Pay No Mind", "Rendez-Vous" e "You Belong", que fizeram um relativo sucesso na Europa. O álbum marcou uma grande transição na sonoridade do Culture Beat, afastando-se do ritmo acelerado da Eurodance tradicional e adotando uma linha mais contida e suave. Lembro que ouvi "Rendez-Vous" pela primeira vez no programa "SuperPista" da Educadora FM de Campinas, e foi o destaque da noite, com o DJ Carlinhos anunciando a novidade e explicando um pouco sobre a importância do Culture Beat no cenário da música Dance. 

Embora não tenha atingido o nível de histeria global dos clássicos anteriores como "Mr. Vain", as faixas cantadas por Kim Sanders também são irresistíveis.


Jackie Sangster, a vocalista atual do Culture Beat com Frank Fenslau e Peter Gräber

Jackie Sangster: Mais uma vocalista talentosa e de voz potente para integrar o grupo. Jacky foi contratada em 2001. Ela gravou anos depois a versão "Mr. Vain recall", que foi licenciada aqui no Brasil pela Building Records. Jacky gravou ainda o single "Your Love", em 2008, embora algumas páginas deêm esse crédito equivocadamente para Jenny B. A própria Jacky confirmou que ela é a cantora da música e que fica sempre muito chateada quando encontra páginas sobre o estilo Eurodance dando este crédito à Jenny B. 

Jackie Sangster permanece como a vocalista oficial do Culture Beat até os dias atuais em shows e festivais retrô (embora Tania Evans seja a voz original e também faça seus shows);


TURNÊS NO BRASIL

Tania Evans no Brasil em 1998 (foto revista DJ Sound)

Durante os anos 90 (auge da Eurodance), o Culture Beat esteve em várias turnês mundiais (passando por mais de 70 países), e o Brasil também esteve em seu mapa de shows, mais precisamente no ano de 1994. 

Quatro anos depois, Tania Evans retornou ao Brasil (pela segunda vez) com a turnê promocional do single "Prisoner Of Love", passando por São Paulo/SP em março de 1998. 

A cantora se apresentou no dia 02 de março de 1998 junto com outros artistas do selo Dance Pool (como a Plavka do projeto Jam & Spoon) no evento VI Taça Soho. Lembro que a revista DJ Sound citou que ela era bastante tímida, mas que mesmo assim "fez a galera se empolgar quando apresentou seu mais recente sucesso".

Nessa sua estadia no Brasil, Tania Evans ainda apareceu na TV brasileira cantando "Prisoner Of Love", mais precisamente no programa "Quem Sabe Sábado..." (TV Record).


QUASE TRINTA ANOS DEPOIS, TANIA EVANS ESTARÁ DE VOLTA AO BRASIL

Tania Evans atualmente

A cantora confirmou um retorno oficial ao país com a agência Festival Anos 90 do DJ/produtor Kica, que trouxe recentemente outros grandes nomes da cena, como Ann Lee, Andrea Alberghi (Andrew Sixty) e Taleesa. Os shows confirmados e detalhes divulgados até o momento incluem as cidades de São Paulo (SP), Santo André (SP), Belém (PA) e Manaus (MA):

        • O show em São Paulo acontecerá na casa noturna Komplexo Tempo (uma festa da rádio Energia 97), no dia 14 de novembro. Em seguida, Tania Evans irá para a cidade vizinha de Santo André/SP, no club Aramaçan. Os dois shows paulistas acontecerão na mesma noite, e ambas as festas serão no tema Halloween;

• O show de Belém está agendado para o dia 15 de novembro de 2026 (um domingo), no espaço NaBêra (Cidade Velha), a partir das 11h da manhã; 

        • O show em Manaus está agendado para o dia 21 de novembro de 2026, e a produção do evento na capital amazonense contará com a atuação do DJ Raidi Rebello, reconhecido como referência em eventos de flashback na região. 


DATA DISPONÍVEL PARA SHOW

    • Há ainda o dia 28 de novembro disponível para venda do show de Tania Evans, caso alguém se interessar em levar este grande nome da Eurodance para o seu evento. Quaisquer dúvidas, favor procurar Agência De Artistas - Festival Anos 90s/ Contato DJ Kica: (41) 99736-0819 

    • As apresentações serão focadas inteiramente na performance ao vivo de todos os grandes clássicos do Culture Beat que Tania Evans imortalizou nos anos 90, mas seria fantástico se ela cantasse também o single "Prisoner Of Love"... não é mesmo? 

Pois é, tive a honra que conversar rapidamente com Tania Evans e ela respondeu que irá cantar sim essa sua música de 1997!! Para a minha surpresa, ela disse que irá incluir também a clássica "No Deeper Meaning" neste setlist, que foi gravada pela loira Lana E!!!!!

 “Oi Rikardo! Estou muito animada para visitar o seu lindo país… será um show maravilhoso! Vou incluir "No Deeper Meaning", "Prisoner of Love", entre outras, no repertório. Vou colocar o seu nome (mais um acompanhante) na lista para acesso aos bastidores; só nos avise em qual show você vai comparecer! 😊” 

- Tania Evans 


Tania Evans no Brasil, março de 1998, TV Record, "Quem Sabe, Sábado..."


Agradecimentos: A Tania Evans 

Parabéns ao DJ Kica pela exclusividade, e por trazer ao Brasil um artista que é novidade em shows por aqui (Tania veio poucas vezes, em comparação com outros nomes que “moram” aqui). Por essa e outras razões que Tania Evans será imperdível!!! 

sábado, 5 de setembro de 2026

VENDA DE CDS EURODANCE (DIVERSOS)



Olá pessoal, fã de Eurodance! 

Estou com inúmeros CDs repetidos na coleção, inclusive alguns títulos bem raros.

Meu objetivo é vender estes repetidos para poder comprar outros que estou de olho e ainda não tenho. 

Inicialmente não pretendo vender em sites como Mercado Livre, Shopee, e afins, mas negociar por aqui mesmo: ricardorocha1981@hotmail.com (meu email pessoal).


CDs DISPONÍVEIS EM VIDEO E DETALHES LISTADOS ABAIXO:

Coletâneas, álbuns e singles de Eurodance

Observações: Os preços dos CDs foram baseados nos mesmos títulos que estão à venda nos sites acima citados;

Não estou me desfazendo da minha coleção de CDs, são apenas títulos repetidos que tenho. Quero apenas comprar novos CDs (substituir estes títulos por inéditos);

Todos os títulos são usados, não tem nenhum lacrado, porém todos estão bem conservados. Os CDs que contem rasuras, manchas ou carimbos estão com esta informação inclusa na descrição abaixo:


*CDs AS 7 MELHORES 1,2,3,4,5,7 e 8(PARADOXX MUSIC). 

Apenas não tenho o CD volume 6 - da latinha) R$30,00 cada CD. Se levar todos: R$180,00

*CD ROLLER DANCE (PARADOXX MUSIC) R$100,00 (CD extremamente raro). Contem alguns pequenos rasgos na lateral do encarte, conforme fotos:



Detalhes na capa frontal (pequenos rasgos nas laterais)


*CD ÁLBUM BLACK BOX - DREAMLAND - R$40,00

*CD GET AND DANCE PRESENTING ENERGY (PARADOXX MUSIC): CD EXTREMAMENTE RARO E EM PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$190,00

*CD ALBUM MASTERBOY - "FEELING ALRIGHT". SEGUNDO ÁLBUM DO MASTERBOY NÃO LANÇADO NO BRASIL - RARO, IMPORTADO DA ALEMANHA. NA CAPA POSSUI ASSINATURA DO ANTIGO DONO E TAMBÉM MARCAS DE UM ADESIVO QUE FOI RETIRADO. R$100,00 

Assinatura do antigo dono e marca de etiqueta retirada (no encarte frontal)


*CD ÁLBUM HADDAWAY (PRIMEIRO ÁLBUM). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00

*CD RITMO DAS PISTAS (PARADOXX MUSIC). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$150,00

*CD RITMO DAS PISTAS VOL.2 (PARADOXX MUSIC). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00

*CD SEQUENCIA MÁXIMA JOVEM PAN (PARADOXX MUSIC). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00

*CD RITMO DAS PISTAS VOLUME 2 (PARADOXX MUSIC). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO. R$40,00 

*CD RADIO DJ 97 FM (SPOTLIGHT). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00 

*CD AS BALAS DA PAN (FIELDZZ DISCOS). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00 

*CD DANCE FLIGHT AMAZONAS FM (PARADOXX MUSIC). CD EXTREMAMENTE RARO, CONTEM UM CARIMBO NO ENCARTE "AMELIA SOM", CONFORME VÍDEO - R$150,00 


Tem um leve carimbo “SOM AMÉLIA” na parte frontal do encarte

*CD TV DANCE VOLUME 1 (PARADOXX). CD EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO -R$40,00

*CD MEGADANCE VOLUME 2 (PARADOXX). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$60,00

*CD AS BORBULHANTES DA PEPSI (POLYGRAM). CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$110,00 

*CD SINGLE SERENA - RIDIN HIGH. CD RARO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$200,00 

*CD SINGLE AQUA - BARBIE GIRL. CD IMPORTADO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$80,00 

*CD SINGLE AQUA - TURN BACK TIME. CD IMPORTADO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$170,00 

*CD SINGLE LOU BEGA - MAMBO NUMBER 5. CD IMPORTADO EM EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO - R$30,00


ricardorocha1981@hotmail.com

Tenho apenas uma unidade de cada título, leva quem entrar em contato primeiro!

sábado, 22 de agosto de 2026

REVELADA CAUSA DA MORTE DE ANGELA ORDU

ANGELA ORDU, VOCALISTA DA EURODANCE, SERÁ SEPULTADA NA SEXTA-FEIRA, DIA 28 DE AGOSTO

O sepultamento de Angela “January” Ordu 

Olá amigos fãs da Eurodance! Hoje estamos aqui para informar mais detalhes sobre o falecimento repentino da excelente cantora Angela Chinyere Ordu, mais conhecida entre os fãs do projeto DJ Company como January Ordu.

Como noticiado em primeira mão aqui no Blog, a cantora de grandes sucessos dançantes faleceu no último dia 26 de junho, aos seus 55 anos de idade, mas até então não tínhamos outras informações como a causa da morte e também a data do sepultamento. O Blog foi o primeiro a informar sobre o falecimento da artista aos fãs da Dance dos anos 90, mas com isso também recebeu sérias acusações de estar transmitindo fake news aos seus leitores; mensagens vindas de dois sujeitos que certamente estavam "revoltados" com suas vidinhas medíocres.

O "ilustríssimo" Sr. DJ Naldo me enviou uma mensagem dizendo que a morte de January Ordu se trata de uma fake news criada pelo Blog (olha a imaginação do cara), e que a intenção da página é de conseguir "curtidas" (que mentalidade, hein Naldo?!, rs). Analisem o print abaixo que expõe melhor a imbecilidade do infeliz:


Naldo não aceita a verdade e depois surta, rs.

Outro ser que veio passar vergonha é Wellington Dohnal, outro negacionista que veio informar que a cantora está viva (como assim, querido?), afirmando que pesquisou e verificou que "o Blog se confundiu com uma outra artista". 

Caramba, temos um "Cherloque Romes" aqui...rs.


Wellington Dohnal veio tumultuar afirmando que Angela Ordu está viva, mas...não nos trouxe a sua fonte até agora, rs. Falar até papagaio fala!


RESPOSTA DO BLOG E A TRANSPARÊNCIA DA INFORMAÇÃO

Queria dizer que a intenção desta página é apenas de transmitir informações verdadeiras aos fãs da Eurodance, e não de viver em prol de "curtidas" e nem de notícias falsas. O dono deste Blog não está em busca de "reconhecimento" e nem de retorno financeiro (não tenho nenhum com este Blog, aliás), e se quisesse, provavelmente criaria um veículo voltado a outro gênero musical, algo que está em evidência e consolidado no mercado atual (o ganho financeiro deve ser garantido com funk ou sertanejo). Então, se alguém está com a vida cheia de problemas, recomendo que vá fazer terapia e que não venha encher o saco com seus achismos baratos causados por suas frustrações reprimidas.


Mahide Lein foi amiga de January Ordu e falou com o Blog: "estes são indivíduos sem propriedade no assunto"

Apenas para complementar a postagem, falei recentemente com a amiga pessoal de Angela Ordu, Mahide Lein, que confirmou que Angela faleceu em 26 de junho, em Berlim, na Alemanha. Mahide Lein também disse ao Blog que essas pessoas que estão negando os fatos estão totalmente desinformadas e que são "indivíduos sem propriedade no assunto". Ela explicou que a válvula cardíaca de January Ordu parou de funcionar, lhe causando insuficiência cardíaca e que esse desfecho rápido e fatal costuma ser chamado popularmente de morte súbita, ataque cardíaco, ou infarto. 

Como informado anteriormente, January Ordu já tinha alguns problemas de saúde, como a lúpus, além de ter sofrido um acidente vascular cerebral (AVC) quando tinha 35 anos de idade. 

Mahide Lein acrescentou ao Blog que a cerimônia de despedida da cantora será no dia 25 de agosto (próxima terça-feira), às 11h (6h da manhã no Brasil), em Berlim, e complementou que seus antigos colegas do DJ Company também se manifestaram: "Vamos todos trabalhar juntos". 

Sobre o sepultamento, será no dia 28 de agosto, às 09h (4h da manhã no Brasil).


O projeto DJ Company dará também o seu último adeus à vocalista January Ordu, em cerimônia que acontece no próximo dia 25 de agosto.


Quanto ao Blog Rikardo.Music, estamos prestes a completar 9 anos e o nosso objetivo nunca foi a busca por engajamento fácil, curtidas ou retorno financeiro — que são inexistentes neste veículo mantido puramente por paixão ao gênero. 

A prioridade do Blog sempre foi e continuará sendo o respeito aos fatos e aos fãs que acompanham a história da Eurodance, fãs carentes de notícias do gênero que fez muito sucesso no Brasil há 30 anos, mas que hoje se tornou obsoleto pelos jornalistas, estes que nem fazem questão de informar tais ocorrências ao público nos portais mais conhecidos.

Aos que gostam do universo das ilusões e de serem ridicularizados, que vão procurar fazer "palhaçadas" semelhantes a esta em outro lugar. Aqui impera a verdade, a seriedade, a informação correta e o amor real à Eurodance.

Aos que ainda mantem dúvidas quanto a veracidade da notícia, recomendo também que acessem o site oficial da cantora (angela-ordu.com), pois lá foram acrescentados mais detalhes sobre o seu falecimento e ainda fizeram uma correlação dela com o DJ Company.  Ou seja, os infelizes e frustrados agora ficam com o amargo na boca: um total de zero argumentos e tendo que engolir a verdade (antes já publicada) à seco.


E agora? Será que os fodásticos cidadãos acima irão contestar também o site oficial de January Ordu??? 

Recapitulando: Em julho, quando postamos a notícia aqui, o site oficial de January Ordu ainda não estava atualizado quanto a repentina morte da cantora, no entanto, o Blog não tem culpa de ter publicado a notícia antes dos demais veículos. Se não confiam em nossas exclusividades, isso não é problema nosso. O nosso papel foi feito: Informar ao fã da Eurodance a notícia (mas, inexplicavelmente ele ainda surta com o Blog, ao invés de agradecê-lo!).

Dito isso, repudiamos ataques infundados e mantemos nosso compromisso com o respeito à memória da artista e aos nossos leitores (os lúcidos e normais, apenas).


quinta-feira, 30 de julho de 2026

SIN WITH SEBASTIAN - "SHUT UP" (1995) A HISTÓRIA

SIN WITH SEBASTIAN - "SHUT UP" (1995). VOCÊ SE LEMBRA DELE?

Sin With Sebastian, de "Shut Up" (1995), está de volta após superar hemorragia cerebral

Sin With Sebastian é um projeto de Eurodance que traz o vocalista andrógino Sebastian Roth, um alemão que fez sucesso com o seu conhecido single "Shut Up (And Sleep With Me)", de 1995.

Antes de embarcar neste seu projeto solo, Sebastian Roth fez parte ainda de três projetos musicais amadores e colaborativos entre os anos de 1989 e 1993, mas saiu frustrado de todos eles com as limitações de suas experiências comerciais. Depois, ele resolveu seguir de forma totalmente independente. Estes grupos e projetos nesse período inicial foram:

-Two And A Dog: Um duo musical formado em parceria com a cantora Stephanie Mohr.

-Just Married: Outro projeto em formato de dupla, estruturado ao lado do músico Jens Bader.

-Consequently Pink (CP): Este último, um projeto conceitual inspirado no grupo britânico The KLF. Nessa iniciativa, Roth trabalhava com vários vocalistas ao mesmo tempo, misturando as vozes sob uma sonoridade pop eletrônica suave, fortemente influenciada por Pet Shop Boys. Foi justamente durante a existência do Consequently Pink que ele escreveu e guardou a demo do megahit "Shut Up (And Sleep With Me)", seu grande sucesso na Eurodance.


Sin With Sebastian (1996)

O artista possui formação acadêmica com um mestrado em Design de Mídia (Media Design) que influenciou o controle criativo de sua carreira, fazendo com que Sebastian Roth concebesse por ele mesmo a identidade visual andrógina e de toda a parte conceitual do projeto Sin With Sebastian. 

Depois de concluir seus estudos, Sebastian Roth mudou-se para Londres, conseguiu um emprego em um pequeno teatro no West End e fazia música quando o tempo lhe permitia. Ele já disse em entrevistas que Neil Tennant e Chris Lowe (do Pet Shop Boys) o persuadiram a investir na carreira musical, embora já o vi comentando também em postagens do Soft Cell (via facebook) e dizendo o quanto ele sempre foi fã deles.


Sin With Sebastian - "Shut Up" (1995)
Video Official

Foi em 1995 que Sin With Sebastian lançou a canção "Shut Up (And Sleep With Me)", que em pouco tempo alcançou o topo das paradas musicais em muitos países. Aqui no Brasil, o single foi representado pela BMG, que incluiu a faixa numa coletânea bem conhecida daquele ano, o CD "Turbo Mix" da Jovem Pan — sendo um produto brasileiro que ajudou a trazer popularidade aqui também para Sin With Sebastian.

O álbum completo, "Golden Boy", foi gravado e mixado no Boogie Park Studios (Alemanha) em outubro de 1995, sendo lançado em dezembro daquele mesmo ano, mas, infelizmente, não chegou ao Brasil.


Sin With Sebastian: Capa do single "Shut Up (And Sleep With Me)" (1995)

Influenciado por Boy George, Jimmy Somerville e Pet Shop Boys, o single "Shut Up (And Sleep With Me)" explorou a androginia de Sebastian Roth e toda a sua personalidade, se tornando bastante popular e um grande sucesso na cena gay européia. Aqui no Brasil não tinha essa divisão, os DJ’s tocavam o single deste projeto em boates para jovens, independente de sua orientação sexual (o mesmo caso para a Nicki French, tão adorada pelo público gay inglês, mas aqui no Brasil era conhecida como "a rainha dos adolescentes"). Isso que eu sempre achei legal na cena eletrônica brasileira, pois os DJ's, as rádios e toda a cultura clubber daqui não tinha preconceito, não dividia categorias, e muito menos tratava a dance music com fronteiras. Era dançante e as pessoas gostavam; isso bastava.

O segundo single do Sin With Sebastian, "Golden Boy", não teve a mesma sorte, com isso o projeto foi rapidamente relegado à categoria de "grupos de um único hit".

Sebastian Roth, além de vocalista também é compositor e produtor musical. Ele é nascido no dia 20 de setembro de 1971, em Neustadt an der Weinstraße, na Alemanha, tendo atualmente 55 anos de idade. 


Sin With Sebastian: O sucesso bate a sua porta através da BMG

Com este projeto, que significa "Pecado com Sebastian", o vocalista Sebastian Roth apresentou uma imagem andrógina marcante e letras satíricas, tudo isso lá em 1995. 

Pois é, se no pop dos anos 80 tínhamos Boy George como referência máxima da androginia, nos anos 90 Sebastian Roth estava sendo associado a este papel, como se o próprio fosse dar "continuidade" nesta caminhada iniciada pelo famoso cantor do Culture Club.

Seu single "Shut Up (and Sleep with Me)" atingiu o primeiro lugar em países como Áustria, Espanha e Finlândia, virando um hino nas pistas de dança, além de se tornar o seu único grande sucesso.


CD "Turbo Mix" by Jovem Pan
BMG Ariola (Brasil)
 "Shut Up (and Sleep with Me)" é a faixa nº9

"Shut Up (and Sleep with Me)" fala de forma direta, bem-humorada e satírica sobre o desejo puramente físico, sobre a intimidade casual e também evidencia a frustração com o excesso de conversa antes do sexo. A letra rejeita totalmente o romantismo tradicional para focar na atração imediata:“Cale a boca e venha dormir comigo”.

Basicamente é isso. É algo que acompanha muito o universo gay e também os jovens da atualidade, que fogem dos atos de romance e partem logo para o sexo. O eu lírico de "Shut Up" reclama que a outra pessoa fala demais sobre assuntos entediantes, quando o objetivo real de ambos deveria ser o ato sexual. A música é sincera e ácida ao dizer: "Eu amo o seu corpo, não gosto tanto da sua mente. Na verdade, você é entediante".

Quanto ao marcante refrão em vocais femininos e operísticos, diz "Você é jovem, você é livre; por que não dorme comigo?", incentivando as pessoas a viverem seus desejos sem culpa ou julgamentos morais. Taí o possível motivo do nome do projeto: "Pecado e Sebastian". O próprio vocalista faz essa associação com o pecado, talvez para criar uma polêmica?…Ou talvez porque, no seu íntimo, ele considerava esse conteúdo parte do pecado?

Nitidamente há uma provocação aberta contra tabus e regras antigas de comportamento, com a intenção de criar um hino de libertação e provocação cultural, algo mais ou menos como a Madonna fazia (e continua fazendo) em suas músicas. 


A androginia e a eurodance de Sin With Sebastian

Sin With Sebastian mistura batidas eletrônicas aceleradas da Eurodance com os belos vocais de ópera de Donna Lynn Bowers (ela é modelo e cantora, segundo Sebastian disse numa entrevista), além dos vocais do próprio Sebastian. O projeto conseguiu se destacar na cena com essa vibrante mistura e também com a sua notável estética andrógina no videoclipe, ironizando a hipocrisia das pessoas que fingiam "mente aberta", mas tinham medo de agir de acordo com o que queriam.

Em 1997, o artista fez um dueto com a cantora alemã Marianne Rosenberg na faixa "He Belongs to Me", que chegou ao topo das paradas mexicanas, mas aqui no Brasil (e em muitos países do mundo) não chegou a ser recepcionada. 


Dolly Buster - Atriz de filmes adultos: Uma parceria estranha

Após o ano de 1997, Sebastian Roth passou por um longo período de hiato comercial e reestruturação criativa, retornando à cena de forma totalmente independente a partir de 2006. Ele abandonou o formato das grandes gravadoras (BMG) e criou seu próprio selo, o Lipstick Confusion Records, que lançou seus novos trabalhos nos anos seguintes, incluindo o single "Fuck You (I am in Love)" (2007) e parcerias inusitadas como a que fez com uma ex-atriz de filmes adultos (!), chamada Dolly Buster, em 2011. 

Aparentemente Sebastian queria continuar "causando" em sua nova Era, mas o que ele conseguiu foi dar uma pausa em seus trabalhos pelos próximos anos.


HEMORRAGIA CEREBRAL QUASE O MATA

ASSISTA AO VÍDEO DE SEBASTIAN ROTH, ONDE ELE FALA SOBRE SEU PROBLEMA DE SAÚDE E ANUNCIA MÚSICA NOVA
"Não se trata do que perdi. Trata-se do que me recusei a abandonar. Continuo valioso." (Sebastian Roth)

Em 2023, há três anos, Sebastian Roth sofreu uma hemorragia cerebral, sendo algo que quase o levou a morte. Após o susto e um longo período focado em sua reabilitação, o cantor compartilhou atualizações de sua recuperação nas redes sociais e recentemente acabou retomando aos trabalhos musicais. 

Morando em Berlim atualmente, Sebastian Roth lançou no dia 10 de julho de 2026 o seu último single, "Queen of the Night", que é uma regravação e lançamento oficial de uma demo gravada originalmente em 1997. A canção foi originalmente escrita e gravada como uma versão demo para compor o que seria o segundo álbum de estúdio do projeto Sin With Sebastian. No entanto, o disco acabou arquivado e nunca foi lançado comercialmente pelas grandes gravadoras na época.


Sebastian Roth em fisioterapia

Após Sebastian Roth se recuperar da hemorragia cerebral, ele decidiu resgatar essa composição antiga de seu arquivo pessoal, retrabalhando a faixa com uma produção totalmente nova e moderna, batizada de "Fighter Mix", e lançando-a oficialmente nas plataformas digitais.

Essa nova canção funciona como uma "carta de amor" dedicada às criaturas da noite, artistas, sonhadores e pessoas que vivem à margem dos padrões sociais. O single (que foi lançado de forma independente), marca o retorno oficial do projeto Sin With Sebastian após uma pausa de três anos gerada pela mencionada hemorragia cerebral sofrida pelo artista.

De acordo com o próprio cantor, a letra e o conceito de "Queen of the Night" abordam os seguintes temas fundamentais: Força e Superação. Ele disse se tratar de uma resposta direta ao seu processo de recuperação, focando na resiliência para superar os caminhos inesperados da vida. A nova canção é também uma celebração sobre "encontrar o seu próprio rumo" e "viver sob suas próprias regras", além de ser uma homenagem à autenticidade dos performers, outsiders e frequentadores das pistas de dança, resgatando as batidas clássicas do dance-pop que o consagraram nos anos 90. 

Sucesso e Sáude para Sebastian (com ou sem seus pecados), afinal ele é um ser humano que merece muita longevidade e reconhecimento pela sua arte rara e notável talento.



domingo, 26 de julho de 2026

LIBRA - A HISTÓRIA DO PROJETO DA S.A.I.F.A.M.

LIBRA - MAIS UM PROJETO DA EURODANCE PRODUZIDO PELA S.A.I.F.A.M.

Os 30 anos do LIBRA: "Love and Passion!"

Olá, pessoal! Hoje vamos revelar uma grande novidade para os fãs da Eurodance, sendo esta mais uma descoberta exclusiva do Blog Rikardo.Music! Tal informação provavelmente também será compartilhada em outras páginas e canais do YouTube — mesmo que, às vezes, "esqueçam" de nos dar os devidos créditos. 

A motivação desse artigo é fruto da minha curiosidade quanto aos projetos da S.A.I.F.A.M., aquele label italiano que lançou muitos clássicos da Italo Dance nos anos 90, e que, infelizmente, não soltou muitas informações referentes aos seus artistas (sendo registros bem escassos), e por isso tais músicas nos permanecem ainda como verdadeiras incógnitas.

Quem cantava no projeto Libra, afinal? Descobri algumas infos há mais de um ano e quis muito vir aqui publicar no blog, mas era um período que exigia muito do meu tempo livre. Quando finalmente resolvi dividir este trabalho com vocês, eis que acabei adquirindo uma pneumonia recentemente, o que atrasou mais ainda esta tão aguardada postagem. 

No entanto, mesmo em repouso, consegui finalizar a matéria que segue abaixo. Foi desafiador mas ao mesmo tempo muito gratificante, pois sei o quanto vocês adoram descobrir os bastidores da Eurodance dos anos 90.

E tem mais, se ver por aí esses dados da cantora do Libra, saiba que foi daqui que a informação foi copiada. Ok?

Boa leitura!


LIBRA E SEUS SINGLES "DREAMING OF YOU", "ANOTHER NIGHT" E "A SECOND CHANCE"

O ITALIANO LIBRA E SEUS SINGLES

Há alguns anos, a Ana Paula do Blog Aninhahy Dance fez uma descoberta fantástica que nos trouxe a identidade da vocalista de muitos projetos da gravadora S.A.I.F.A.M.: a cantora britânica Jackie Bodimead (matéria linkada). Achei simplesmente sensacional a descoberta da blogueira curitibana (uma pena ela não atualizar mais seu blog!), visto que sempre fui fã das produções de Mauro Farina e também de sua equipe de produtores e músicos da Factory Team.

Quanto as demais produções do time de Mauro Farina, um dos projetos que eu sempre tive grande curiosidade em relação ao seu vocalista, era o Libra (não confundir com o Libra que teve a participação da cantora Jenny B na música “Closer To Me”), então iniciei uma pesquisa há alguns anos.

Bom, o Libra foi um projeto italiano de Eurodance criado (também) pela S.A.I.F.A.M., mais especificamente por seu subselo 21st Century Records, e que tinha o seu propósito de lançar algumas músicas dançantes cantadas em inglês.


Libra - "Dreaming Of You" (1996)
21th Century (SAIFAM)
(Stefano Ghilardi, Danny Roosen, Mauro Farina e Fabio Serra)
Na minha opinião, essa é a melhor música do projeto!!
Uma pena nenhuma das músicas ter ganho um vídeo oficial...

O primeiro single do projeto foi a música "Dreaming Of You" (1996), que saiu na coletânea brasileira de eurodance "Italian Dance" da Paradoxx Music, além de ter sido tocada em algumas rádios e clubs brasileiros. Foi produzida por Stefano Ghilardi (que havia trabalhado antes no selo Dig It International) e por Danny Roosen (que havia trabalhado no projeto de Eurobeat NRG Boys), além de ser uma track composta e escrita por Stefano Ghilardi, Danny Roosen, Mauro Farina (produtor executivo e presidente do grupo S.A.I.F.A.M.) e Fabio Serra. 

"Dreaming Of You" é um dos grandes tesouros da Italo Dance dos anos 90, e encapsula com perfeição a engrenagem de produção dos músicos da S.A.I.F.A.M.

Este primeiro single foi lançado em 1996, e assim como os singles posteriores, saiu apenas em vinil (os colecionadores de CDs singles só lamentam).

A música ficou marcada pelos fãs da Dance Music por apresentar uma fórmula de altíssima energia, de seus elementos hipermelódicos e vocais dramáticos, tudo estruturado para explodir nas pistas de dança e nas rádios. Detalhe também para a melodia emprestada do clássico da italo disco "I Like A Chopin" do Gazebo, presente num pequeno trecho da canção.

“Dreaming Of You” me faz lembrar muito do inverno de 1997, quando eu ia trabalhar de bicicleta e ligava o walkman na Jovem Pan 2; ia pedalando e ouvindo este clássico nos foninhos: “Love and passion!” 

Ainda em 1996, foi a vez do Libra retornar ao cenário da Eurodance com a mesma vocalista da track anterior. A S.A.I.F.A.M. entregou em "Another Night" uma dinâmica impecável dividida entre a melancolia e a euforia neste segundo trabalho do Libra:


Libra - "Another Night" (1996)
21th Century (SAIFAM)
(Stefano Ghilardi, Danny Roosen, Mauro Farina e Fabio Serra)
Energia, vocais e batidas contagiantes!!

"Another Night" brilha com um vocal feminino potente, emotivo e carregado de eco no refrão, mas não podemos nos esquecer ainda de sua base instrumental, que rapidamente explode em um riff de sintetizador bem "pra cima". 

Diferente da Eurodance tradicional focada na fórmula "rapper + cantora", as faixas do Libra seguiam uma estrutura diferente: uma introdução instrumental longa, um riff de sintetizador marcante, versos melódicos crescentes e um refrão explosivo cantado inteiramente pela vocalista, sem a necessidade de rap. 

Eu imaginei que “Another Night” não havia saído em nenhuma coletânea brasileira de Eurodance, mas a faixa foi disponibilizada no CD “Dance Ecstasy Vol.2” (1996), da Paradoxx Music. Uma coletânea bem difícil de achar, inclusive.

Já em 1997, um novo trabalho do Libra foi colocado no mercado. O DNA do terceiro single, intitulado agora de "A Second Chance", ecoa diretamente na mesma fórmula dos singles anteriores. Fica claro aqui que os produtores da S.A.I.F.A.M. e a vocalista refinaram a sua parceria, trazendo um vocal agudo, expressivo e com um toque de drama romântico, ditando a mesma urgência emocional que escutamos nas estrofes de "Dreaming Of You" e "Another Night".


Libra - "A Second Chance" (1997)
21th Century (SAIFAM)
(Stefano Ghilardi, Danny Roosen, Mauro Farina e Fabio Serra)
"Meu bem, por favor, me dê uma segunda chance..."
A minha segunda favorita do Libra!! A galera vinha aqui em casa e adorava dançar essa! O CD "Hits Of The World" da Paradoxx não saía do CD-Player!!! Que tempo maravilhoso!!!

"A Second Chance" também foi tocado em algumas rádios, como a Jovem Pan Sat, além de entrar em coletâneas conhecidas da Paradoxx Music, como "Hits Of The World" (1997). 

Um detalhe interessante, é que os singles do Libra sempre foram originais, apesar de ser uma época bem propícia para as regravações de Eurodance. As três produções tiveram letras, melodias, arranjos e instrumentais compostas pela equipe criativa da Factory Team (exceto o trecho rápido de "I Like Chopin" de Gazebo, que está na faixa "Dreaming Of You").

Já a vocalista do projeto, ela cristalizou o padrão S.A.I.F.A.M. de vocais femininos enérgicos e refrões explosivos de apoio, técnica que dá o tom grandioso ao clímax das conhecidas produções da empresa.

Em suma, o projeto Libra funciona como uma síntese perfeita do ecossistema do produtor Mauro Farina: traz o drama romântico de Ken Laszlo, o mistério de Morgana, os ganchos melódicos de Orlando e a potência de pista de Kikka, unindo tudo sob a assinatura rítmica e inconfundível da S.A.I.F.A.M.

Depois, o projeto continuou com novos singles, todos cantados por uma cantora diferente e sem o mesmo sucesso das faixas anteriores (apesar de serem também ótimas faixas):

-"Take Me With Your Love" (1998); 

-"Listen" (2000);

-"So Close To The Heavens" (2000).

Para deixar este artigo mais completo e informativo ainda, hoje vamos entrevistar a vocalista original do Libra, Daniela Ferrari Boschi; uma italiana nascida no dia 16 de outubro de 1966 e que está prestes a completar 60 anos de idade.

Daniela, mesmo ocupada e trabalhando com muitas apresentações ao vivo, conseguiu um tempinho extra para responder algumas de nossas perguntas. Vamos lá, aproveitar essa rara e exclusiva entrevista?


ENTREVISTA COM DANIELA FERRARI BOSCHI - A VOCALISTA ORIGINAL DO PROJETO LIBRA

Material Exclusivo do Blog Rikardo.Music

1• Olá Daniela, você poderia contar aos leitores do blog quantos anos você tinha quando começou a cantar?

Daniela Ferrari Boschi: Comecei a cantar profissionalmente aos 17 anos, mas eu canto desde que nasci, desde que meu pai fazia vocalizações, e eu estava sentada na minha cadeirinha com uns 3 ou 4 meses, e comecei a fazer entonações estranhas (risos).

2 • Como surgiu o convite para gravar nos lendários estúdios da SAIFAM? Você pode explicar aos brasileiros como os empresários/produtores te encontraram?

Daniela Ferrari Boschi: Eu já havia lançado dois singles de Dance com a gravadora DIG IT INTERNATIONAL (sob os nomes artísticos DANIELA F. e DANA E.) quando, um dia, uma pessoa que trabalhava na DIG IT entrou em contato comigo para me apresentar à SAIFAM, dizendo que eles tinham ouvido os meus singles e que ficariam felizes em iniciar uma colaboração comigo. Quando cheguei ao escritório, encontrei Mauro Farina e demos início ao projeto.

3 • Como Mauro Farina a tratou no estúdio? Ele foi gentil e profissional? Ele lhe ensinou algo importante sobre estúdios de gravação?

Daniela Ferrari Boschi: Mauro Farina foi uma pessoa muito profissional e gentil e, sim, ele conseguiu captar em mim várias maneiras de me expressar no estúdio de gravação no que diz respeito à música dance, mesmo eu já tendo gravado músicas de outros gêneros, como jazz, blues, etc, que depois adicionei ao meu currículo.


Daniela Ferrari Boschi: Ela também gravou ítalo dance para a gravadora Dig It (em 1995), e depois foi contratada para a SAIFAM.

4 • Daniela, em que período da década de 90 você trabalhou na SAIFAM?

Daniela Ferrari Boschi: O período da SAIFAM foi de 1996 a 1997.

5 • Você já colaborou com outras gravadoras? Se sim, quais outros gêneros já gravou?

Daniela Ferrari Boschi: Sim, já colaborei com diversas gravadoras de jazz, blues, música latina, rock'n'roll e até mesmo com gravadoras independentes como convidada, participando de uma ou mais músicas. Então, em 2010, eu mesma produzi meu álbum de músicas italianas de Swing Jive, intitulado DFJive. Em 2017, lancei um álbum com minhas músicas inéditas, em italiano, intitulado "LaSignoraDelleFavole"

6 • Daniela, como seus pais reagiram à sua carreira artística? Sua família sempre te apoiou?

Daniela Ferrari Boschi: Minha família sempre me apoiou. Eles sempre foram meus primeiros "fãs", especialmente minha mãe, sempre na primeira fila das minhas primeiras apresentações teatrais, onde quer que fosse o lugar. Ela sempre me acompanhava nos diversos programas de televisão ou teatro em que eu era dançarina, quando eu ainda era menor de idade. O fato de minha família, desde meus bisavós, ser composta inteiramente por artistas em diversas áreas: Meu bisavô e meu avô eram editores, minha mãe era pintora e ilustradora, minha avó materna era dançarina, meu pai era tenor lírico e minha avó paterna era massagista esportiva e de entretenimento. Não considero como garantido o fato de que eles sempre me apoiaram. No entanto, apesar da minha predisposição para as áreas das Artes e do Desporto, sempre me preparei da melhor forma possível, com muito orgulho, e desejava fazer um longo estágio.


Daniela Ferrari Boschi: Além de talentosa, ela é uma artista muito simpática

7 • Sua voz é realmente cativante e enérgica. Você já fez aulas de canto ou tem algum segredo para manter uma voz tão bonita?

Daniela Ferrari Boschi: Obrigada! Que elogio maravilhoso! Com certeza fiz aulas de canto, começando aos 17 anos. Nunca me esquecerei do que minha primeira professora de canto me disse após a audição para ver se eu era adequada: "Se você quer que isso se torne sua profissão, faremos respiração diafragmática, se ficar apenas nas vocalizações, você não poderá cantar por dois anos." E eu disse: "Ok". Estou lhe dizendo isso porque é muito importante treinar sua voz da maneira correta e tudo o que vem junto com isso, porque ela será a sua vida. Ser cativante e enérgica faz parte da minha personalidade desde o nascimento.

8 • Você foi a cantora nos três primeiros singles do projeto Libra. Você já gravou para outros projetos da SAIFAM?

Daniela Ferrari Boschi: Depois dos três primeiros singles do LIBRA, parei de cantar para eles e, infelizmente, como não registrei o nome LIBRA, então outros o usaram depois de mim. Esse nome "Libra" foi eu que escolhi, justamente por ser libriana, mas apenas gravei estas três músicas para eles. 

9 • Você já cantou alguma dessas músicas do Libra ao vivo?

Daniela Ferrari Boschi: Infelizmente não. Na época, eu havia recebido uma proposta, através da SAIFAM, para fazer uma turnê na Espanha, mas o negócio acabou não se concretizando.


Daniela ama gatos

10 • Daniela, você sabia que essas músicas do Libra chegaram ao Brasil e foram tocadas em algumas das nossas rádios e casas noturnas?

Daniela Ferrari Boschi: Eu não sabia que as estações de rádio e as casas noturnas no Brasil me conheciam. Na verdade, quando recebi sua mensagem pelo Messenger, fiquei agradavelmente surpresa e honrada.

11 • Quais outras músicas Dance que você gravou?

Daniela Ferrari Boschi: Confirmo que também coloquei a minha voz no projeto DANA E. -  "I Only Want To Be With You" com a gravadora DIG IT, em 1995. Mesmo antes de DANA E., eu já havia gravado para o projeto U Need Sound!, também lançado pelo selo DIG IT. A música deste último projeto é "Heaven Can Wait", onde fui creditada como "Daniela F.". E quanto a esses pseudônimos, foi eu que os criei, porque não podia usar meu nome verdadeiro. E através desses singles lançados pela DIG IT que fui levada depois para a SAIFAM.


Dana E. – "I Only Want To Be With You" (1995) 
(Dig It International)
Daniela Ferrari Boschi e seu vocal inconfundível
Essa faixa está disponível na coletânea "Ritmo das Pistas Vol. 2" (Paradoxx Music)

12 • Durante sua estadia na SAIFAM, você conheceu outros cantores? Como foi interagir com eles? 

Daniela Ferrari Boschi: Lembro-me de que uma vez, no estúdio de gravação, havia um cara com quem fizemos alguns vocais de apoio, mas não para os meus projetos. Foi divertido e artisticamente interessante.

13 • Havia outros cantores no projeto Libra, que participaram das músicas lançadas em 1998, 1999 e 2000. Você se lembra por que se desligou da S.A.I.F.A.M.?

Daniela Ferrari Boschi: Sim, saí da SAIFAM porque meu contrato expirou e eu não quis renová-lo, pois também tinha outros objetivos e projetos. Gosto de explorar novos horizontes. Se eu tivesse assinado por mais anos, não teria conseguido gravar nem produzir mais músicas.

14 • Você sabe quem canta essas músicas que vieram depois de seu desligamento?

Daniela Ferrari Boschi: Não, eu não sei quem as canta.

15 • Das músicas que você gravou — "Another Night", "Dreaming of You" e "A Second Chance" — você tem uma favorita?

Daniela Ferrari Boschi: Adoro as três porque foram gravadas em momentos diferentes da minha vida. Gosto de "Dreaming of You" de 1996 porque é o primeiro e, olhando atentamente para a capa, minha foto está impressa várias vezes e encolhida verticalmente.

"Another Night" de 1996 é o segundo single e, portanto, mais maduro na interpretação deste gênero musical.

 "A Second Chance" de 1997, sendo o terceiro single, representa a explosão de tudo o que eu havia aprendido até então sobre Dance Music.


"Olhando atentamente para a capa, minha foto está impressa várias vezes e encolhida verticalmente” (Daniela Ferrari Boschi)
Depois numa outra conversa, a cantora confirmou que ela também está na capa do terceiro single do Libra:
  “Na capa do vinil de ‘A Second Chance’ também tem uma arte com a minha imagem, algo abstrato e não muito nítido, mas sou eu ‘editada’. Infelizmente, não tenho essa capa porque a tiragem esgotou. Então, eles reimprimiram algumas, mas com uma capa branca." (Daniela Ferrari Boschi).

16 • No início da música "Dreaming of You", há uma passagem muito semelhante a "I Like Chopin", do Gazebo. Você se lembra quem teve a ideia de adicionar essa bela melodia a este single do Libra?

Daniela Ferrari Boschi: O início de "Dreaming of You", com a melodia de "I Like Chopin" do Gazebo, foi um dos turbilhões de ideias dos caras (D.Roosen-M.Farina-F.Serra e S.Ghilardi, esse último é o cara que me levou da DIG IT para a SAIFAM), autores das minhas músicas do LIBRA.


U Need Sound! - "Heaven Can Wait" (Extended Mix) (1995)
(Dig It International)
Produtores: Claudio Accatino, Federico Rimonti , S. Ghilardi 


17 • Ken Laszlo também trabalhava na S.A.I.F.A.M. nessa mesma época, você chegou a conhecê-lo pessoalmente?

Daniela Ferrari Boschi: Ken Laszlo e eu trocamos olhares e cumprimentos durante algumas reuniões que aconteciam de vez em quando no escritório da SAIFAM, mas nada além disso.

18 • Daniela, o que você fez depois de sair da SAIFAM? Você continuou trabalhando na indústria da música?

Daniela Ferrari Boschi: Eu já estava no mundo do entretenimento e das gravadoras, então, depois do parêntese SAIFAM, dois caras da DIESEL Records, A. Bressan e P. Logambino, entraram em contato comigo para interpretar uma de suas músicas inéditas, "SottoSopra" de 1999 e nesse caso eu me chamei BAMBOLINA. Em seguida, fizemos um remix de "L'Estate sta Finendo" em italiano e espanhol sob meu nome, Daniela Ferrari. Entretanto, continuei sendo o que sempre fui: dançarina, coreógrafa, artista performática, atriz, dubladora, apresentadora, locutora de rádio e, nos últimos anos, autora e escritora. Sim, eu me apropriei de vários gêneros musicais, do Musical ao Jazz, da Bossa Nova ao Blues, do Swing ao Rock. Assim, tive diversas experiências em diferentes áreas, além de muitas apresentações ao vivo com pianistas, bandas, orquestras e big bands. Hoje, levo comigo a tradição do Swing italiano e internacional das décadas de 1930 a 1960. Também escrevo espetáculos relacionados a esse gênero e crio festivais, como o "Milano Swing Italiano", entre outros. Sou uma "Portadora Saudável do Swing" e por isso recebi o apelido de Rainha do Swing Italiano. Também amo a Bossa Nova do Brasil e canto algumas músicas do seu pais aqui na Itália.

19 •  Como os fãs brasileiros podem te encontrar? Pode fornecer suas redes sociais?

Daniela Ferrari Boschi: Abaixo estão minhas redes sociais, incluindo o meu canal do YouTube; ainda não consegui postar tudo o que faço lá no Youtube, mas um dia conseguirei (risos). Não assistam aos vídeos com o nome "IRIS"... porque a pessoa copiou meus vídeos e repostou com o nome dela. Vocês poderão me encontrar no Facebook, Instagram e Youtube digitando e procurando por: Daniela Ferrari Boschi.

Acrescentei Boschi ao meu sobrenome porque é o nome da minha mãe e, por volta da década de 1950, o irmão do meu bisavô Boschi mudou-se de Monza-Milão para o Brasil e abriu uma editora. Então, entre vocês, há alguns parentes distantes meus.

20 •  E você poderia mandar uma mensagem para os brasileiros que ainda ouvem as suas músicas dos anos 90?

Daniela Ferrari Boschi: Graças a você, Rikardo, posso celebrar o 30º aniversário da LIBRA com todos vocês. Fico tão emocionada em falar com vocês. Espero que os brasileiros sintam toda a minha gratidão e carinho, envio um mundo de abraços e muitos beijos a vocês, que me ouviram no passado e atualmente ainda continuam me ouvindo! Obrigada!


Daniela Ferrari Boschi canta "Corcovado", clássico da Bossa Nova aos leitores do Blog


CONSIDERAÇÕES FINAIS

Espero que vocês, leitores do Blog, tenham aproveitado cada detalhe desta entrevista e que a leitura tenha sido enriquecedora. Foi um verdadeiro privilégio conversar com a cantora Daniela Ferrari Boschi e mergulhar em sua trajetória. Agradecemos a sua companhia até aqui e esperamos que todas as suas dúvidas sobre os bastidores e os conceitos do projeto Libra tenham sido completamente esclarecidos.

Muito obrigado à Daniela Ferrari Boschi, por tanta atenção e dedicação nessa entrevista. Ah, e claro, parabéns pelos 30 anos do Libra!