GIORGIO MORODER - LENDÁRIO PRODUTOR DA MÚSICA DISCO/ POP / DANCE

 GIORGIO MORODER - O MAIOR SINÔNIMO DE PRODUÇÃO MUSICAL DO MUNDO

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-RIKARDO ROCHA

Giorgio Moroder - Ontem e Hoje

Esta é a Itália pela qual todos conhecem e que é apreciada em todo o mundo. Com certeza, Giorgio Moroder é um patrimônio de toda a nação italiana...

Giovanni Giorgio Moroder, nascido em Hansjörg, Ortisei, Itália, em 26 de abril de 1940, é o maior produtor musical e compositor italiano do mundo. Compositor, arranjador, produtor, performer e DJ, ele também é vencedor de 3 Oscars, 4 Grammy Awards e 4 Globos de Ouro! Quem segura esse italiano??

Giorgio Moroder é simplesmente considerado um dos músicos mais inovadores e influentes da música eletrônica e da disco music. Fundador do selo Oasis e do Musicland Studios, nos anos 70 inventou o Munich Sound (muitas vezes confundido com a Italo-Disco que chegaria mais tarde) e criou grandes hinos das discotecas com Donna Summer e Roberta Kelly.

Completamente autodidata, é com razão considerado o pai da Dance Music que se ouve e se produz ainda hoje em todo o mundo. Moroder foi o primeiro a usar "máquinas de computador" nos estúdios de gravações, muitas vezes construídas por ele mesmo (!).

Moroder com Donna Summer: Uma das parcerias mais icônicas do mundo da música

Dificilmente se encontra alguém como Giorgio Moroder. Ele não produziu apenas os álbuns "I Feel Love" (Donna Summer), "Chase" (Giorgio Moroder) e "E=MC2" (Giorgio), como pode parecer no ponto de vista do fã iniciante da música eletrônica... Além dessas preciosidades, ele fez toneladas de outras maravilhas atemporais como "Take My Breath Away" (Berlin), "Flashdance...What a Feeling" (Irene Cara), "Love Kills" (Freddie Mercury) e a música tema de "Neverending Story" (Limahl).

Moroder foi também o grande responsável pela faixa eletrônica mais influente dos últimos 40 anos, Donna Summer - "I Feel Love" (1977), uma produção que foi o modelo para a maioria das faixas Techno/Trance subsequentes.

Em sua casa, Moroder guarda três Oscars por seu trabalho nos filmes "Top Gun", "Flashdance" e "Expresso da Meia-Noite", além dos também já citados quatro Grammys e quatro Globos de Ouro. 

Moroder é compositor, arranjador, produtor, performer e DJ

GIORGIO MORODER TRABALHOU PARA E COM:

Donna Summer, Roberta Kelly, Elton John, France Gall, Janet Jackson, Barbra Streisand, David Bowie, Graham Nash, Kenny Loggins, Harold Faltermeyer, Sabrina Salerno, Limahl, Cher, Freddie Mercury, Phil Oakey, Olivia Newton-John, Blondie, Frida, Eurythmics, Mr. Big, Chaka Khan, Roger Daltrey, Irene Cara, Miami Sound Machine, Sammy Hagar, Sparks, Sigue Sigue Sputnik, Cheap Trick, Bonnie Tyler, Japão, Falco, Gianna Nannini, Edoardo Bennato, Adriano Celentano...

Há também vários sucessos como cantor: "From Here to Eternity" de 1977, assinado simplesmente como Giorgio e "Chase" do ano seguinte, retirado da trilha sonora do filme O Expresso da Meia-Noite que lhe rendeu o seu primeiro Oscar.

Nos anos 80 trabalhou na música de filmes como "Gigolô Americano", "Flashdance" (segundo vencedor do Oscar), "Scarface", "A História Sem Fim" e Top Gun (terceiro vencedor do Oscar).

Fazendo história na música com suas "máquinas"

Moroder também compôs a música para as Olimpíadas de Los Angeles de 1984 e os Jogos de Seul em 1988, bem como a canção para a Copa do Mundo da Itália em 90, "An Italian Summer", interpretada por Edoardo Bennato e Gianna Nannini.

Ele também compôs a música "Forever Friends" para os Jogos Olímpicos de Pequim, em 2008. 

Em 5 de setembro de 2010 foi condecorado com a Grande Ordem do Mérito da Província Autônoma de Bolzano.

Lendas do Pop: Giorgio Moroder com a vocalista Debby Harry (Blondie)

Não dá para esquecer que o mestre das produções também produziu hits como "Call Me", do Blondie, e bandas clássicas dos anos 80, como Information Society e Sigue Sigue Sputinik.

Em 2013, ele foi homenageado pela dupla Daft Punk em uma faixa do álbum "Random Access Memories". A faixa, intitulada "Giorgio By Moroder" usa o estilo de Giorgio, e também foi produzida por ele. 

Com mais de 50 anos de profissão e com quase 82 anos de vida, ele segue firme produzindo e sendo muito respeitado dentro do cenário musical. Um de seus trabalhos mais recentes é o álbum "Déja Vu" (2015), que também é recheado de participações especiais, como as presenças das cantoras Britney Spears, Kylie Minogue e Sia.

Giorgio Moroder atualmente:

A música dançante não pode parar!

Moroder é, com certeza, uma grande referência para todos os DJs do mundo, mas ele não fica acomodado por ter chegado no nível máximo... O pai da música eletrônica gosta de se antenar com o que está rolando no mundo da música:

 "Ouço muito David Guetta, Calvin Harris, Martin Garrix, todos DJs, mas também gosto de conhecer a cena pop, como Lady Gaga, que é uma cantora fantástica e uma compositora e pianista impressionante, além do Justin Timberlake e da Beyoncé. Essa última é um fenômeno! Não posso dizer que ela é maior que Donna Summer, mas que está no mesmo nível ela está, com certeza" - Giorgio Moroder

"Se eu ainda tenho energia no palco, vocês também precisam ter, ok?"- Giorgio Moroder

Giorgio está em plena forma... Depois de mais de cinquenta anos continua reinventando a música a cada geração -  se destacando mundialmente e dando orgulho aos italianos e à todos os fãs da boa Pop/Dance/Disco Music!!!

Leia sobre Limahl - "Neverending Story" (1984) - Um produção EuroPop produzida por Giorgio Moroder

P. LION - "HAPPY CHILDREN" (1984) CLÁSSICO DOS ANOS 80 E DA ITALO DISCO

 

QUEM É P.LION, O CANTOR DE "HAPPY CHILDREN"?

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-RIKARDO ROCHA

P. Lion é o nome artístico de Pietro Paolo Pelandi, músico, cantor e produtor musical italiano. Ele nasceu em 29 de junho de 1959, em Alzano Lombardo, na Itália, sendo mais conhecido como um artista do gênero Italo Disco - estilo de música com muitos sintetizadores e que bombou na década de 1980.

P. Lion era da mesma geração dos cantores Den Harrow, Ken Laszlo, Gazebo, Tracy Spencer e Sabrina Salerno, contribuindo muito para o mercado da Italo Disco. Suas canções mais conhecidas foram "Dream" e "Happy Children", principalmente a última, que também foi um grande hit no Brasil.

P Lion lançou dois álbuns ao longo de sua trajetória:

• Springtime (Carrère Records, 1984)

• A Step In The Right Way (FMA Records, 1995)

O SUCESSO "HAPPY CHILDREN" 

Eu sou um grande fã de "Happy Children" desde o ano de 2000, quando tive acesso à uma coletânea chamada "15 Hits" que ganhei de um querido amigo já falecido (André Luis Green, descanse em paz, meu eterno amigo!). 

Já em 2018, eu vi uma montagem de "Happy Children" feita por Carlos 21 (também falecido, infelizmente), e achei esse material super interessante... Carlos mesclou cenas do antigo videoclipe de "Happy Children" com cenas de uma apresentação mais recente de P. Lion, onde o vocalista canta esse clássico oitentista no meio de uma plateia. 

Veja que massa, o ANTES e o DEPOIS:

P. LION - "HAPPY CHILDREN" (1984 e 2018)

Em uma entrevista ao site Italo-Interview's, P. Lion se definiu:

"P. Lion é Paolo Pelandi. Nasci em 29 de junho de 1959. Comecei a tocar piano e a escrever minhas próprias músicas muito cedo. Acho que sou muito romântico e às vezes muito 'sonhador', mas sinto a música como uma ótima maneira de me comunicar. O "P" é porque meu nome completo é Pietro Paolo Pelandi, e "Lion" é porque o leão é o símbolo da minha família."

Álbum clássico da Italo Disco - "Springtime"

A sua música de maior sucesso com certeza é "Happy Children", um verdadeiro hino, e tem uma letra muito interessante também, reflexiva e com uma levada meio melancólica... Esteve no topo das paradas na Europa durante 1984 e 1985, aliás, ANOS PODEROSOS para a Italo Disco. 

O artista começou a trabalhar nesse hit logo no comecinho de 1983, gravando a sua "demo" numa fita K7 e depois levando-a até ao produtor Davide Zambelli, este que acreditou no potencial de P. Lion. 

A música e a letra também foram compostas inteiramente por P. Lion, fatos que lhe enchem de orgulho sempre quando fala sobre essa produção.

Por um lado P. Lion demonstra satisfação por falar de sua composição, mas por outro demonstra tristeza, pois segundo ele, o significado da música faz muito sentido ainda nos tempos atuais... A letra fala sobre conflitos, guerras, embates e poucos sorrisos, que a esperança de dias melhores estão nas crianças, e que nós precisamos ser essas crianças para assim termos um mundo melhor.

Lançado em 1 de setembro de 1983, "Happy Children" levou P. Lion ao estrelato. Na Suíça, a música entrou na posição número 24 em 1º de abril de 1984, subindo para o número 11 por três semanas. Na Alemanha e na Holanda chegou ao 15º lugar e na Bélgica o sucesso da música foi ainda maior, chegando a 5ª posição por onze semanas. 

O próprio P. Lion chegou a citar que foram necessárias cercas de quatro horas para escrever "Happy Children", tanto o texto quanto a melodia, e apenas seis horas de arranjos foram necessárias antes de ir para o estúdio de gravação. As seis horas de arranjos aconteceram em sua casa, em sessões de duas horas: “para não incomodar os vizinhos”.

A música foi hit instantâneo e sem nenhum tipo de marketing ou promoção, ao contrário do que acontece quando nascem as produções atuais, com uma publicidade muito massiva, como vemos muito na TV e principalmente no youtube e spotify.

O produtor de "Happy Children" foi o já mencionado Davide Zambelli, o mesmo de Scotch, Finzy Contini, Silver Pozzoli, etc. E esse tremendo sucesso está no primeiro álbum "Springtime", distribuído pela lendária gravadora Discomagic. 

P. Lion também colaborou na produção de alguns singles como "Believe Me" e "Under The Moon", lançados pela gravadora Durium. Em 1995, ele criou o segundo álbum "A Step In The Right Way", pela gravadora FMA. 

Paolo Pelandi costuma trabalhar com diversas músicas e não sabe se estas irão para outros artistas ou se tornarão seus lançamentos pessoais, ele apenas afirma que gosta mais de escrever e produzir, completando com: "Eu não sou um bom cantor". 

Modesto ele, não é mesmo?

P.LION É UM DOS SIMBOLOS DA ITALO DISCO

OUTRAS CURIOSIDADES:

-O artista italiano realizou os vídeos de "Happy Children" e "Dream" em Paris, no ano de 1984.

-Neste seu primeiro álbum, P. Lion trabalhou com alguns músicos como Paolo Costa, Max Costa e Marco Gotti, grandes colaboradores conhecidos na Itália. 

-Dessa época da Italo Disco, o cantor ainda afirma que o seu artista favorito foi Gazebo.

-P. Lion trabalhou como cantor em algumas produções que poucas pessoas sabem que esteve envolvido, como Wish Key - "Easy Wayos", de 1984. Ele também foi o arranjador de projetos como De Nuevo Tu, Betty Villani e do álbum de Tony Sheridan - "Dawn Colours" .

P. Lion atualmente (em foto de 2018)

-P. Lion se divorciou em 1990, após 14 anos. Casou-se novamente (sua atual esposa se chama Loredana). Ele também tem 2 filhos: Massimiliano e Edoardo;

-Ele gosta muito de escrever músicas, mas sonha é escrever para filmes;

-A música de P. Lion - "Happy Children" foi muito tocada aos domingos do SBT, mais especificamente em 1995 no programa "Domingo Legal", do falecido Gugu Liberato. Quem não se lembra da sua introdução no quadro "Taxi do Gugu"?? Que saudades... época inesquecível!!

Seus singles oficiais foram:

• Happy Children (Discomagic - Carrere Records, 1983)

• Dream (Discomagic - Carrere Records, 1984)

• Reggae radio (Discomagic - Carrere Records, 1984)

• Believe me (Durium Records, 1985)

• Under the moon (Durium Records, 1986)

• You'll never break my heart (Durium Records, 1987)

• Burn In His Hands (P.Lion Production, 1991)

• A Salty Dog/Sea So Blue (<plp> Records, 2014)

• MONeY (<plp> Records, 2015)

• Remember (<plp> Records, 2015)

• Happy children - Remake 2018 (<plp> Records, 2018)

Atualmente este grande ícone da música Italo está prestes a completar 63 anos de idade... Que ele tenha muita saúde e muitos outros anos de vida felizes pela frente!!! 

E espero que vocês tenham gostado de saber um pouco mais sobre este grande e inesquecível artista italiano que gosto muito!!

P. LION!!

"Acho importante encontrar coragem para tentar novos caminhos musicais, não apenas pensando no retorno financeiro" - P. Lion

SILVIO "SILVER" POZZOLI - CANTOR DE ITALO DISCO

 SILVIO POZZOLI - UM GRANDE CANTOR QUE CONTINUA TRABALHANDO SERIAMENTE NA MÚSICA ITALIANA

Silvio Pozzoli na década de 80

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-RIKARDO ROCHA

Silvio Pozzoli nasceu em 19 de julho de 1953 em Milão, na Itália. Antes de seu nome se tornar conhecido como uma das estrelas da Italo-disco, Silvio trabalhou nos estúdios de gravações em vários projetos musicais, e um dos mais notáveis ​​foi o Club House, que tinha a sua música mais conhecida "Do It Again" - e trazia a instrumental de "Billie Jean" de Michael Jackson. 

Essa produção de 1983, "Do It Again (Medley With Billie Jean)", fez sucesso quando o artista tinha 30 anos de idade, ganhando reconhecimento em vários países europeus, especialmente no difícil mercado britânico. 

Ainda antes, em 1980, Silvio, junto com Vincenzo Tempera, formou a dupla Gli Ypsylon, com quem gravou a música "Astro Robot Contatto Ypsylon" para a televisão italiana. Ao mesmo tempo, ele também gravou o single "La Principessa Sapphire" com outros três músicos. Essa última música foi gravada para um conto de fadas infantil na TV e foi lançada como E Cavalieri Di Silverland, em 1980. De qualquer forma, não foi a única produção desse tipo em que Silvio participou, pois a partir de 1979 ele trabalhou no estúdio de desenhos na I Micronauti e no Grupo Louisiana.

O verdadeiro salto na carreira de Silvio Pozzoli foi o momento em que foi convidado a colaborar com o selo Many Records - especializado em disco music, mais tarde conhecido como "italo-disco". Em 1984, Silvio foi contratado para gravar o projeto Den Harrow com "Mad Desire".  A música foi um grandioso sucesso, mas quem aparecia nos palcos e vídeos era o modelo Stefano Zandri, que apenas dublava.

Silvio Pozzoli explicou melhor sobre essa sua colaboração no projeto Den Harrow ao site italiano Lemeleverdi. O vocalista disse: 

"Havia uma gravadora, a Baby Records, uma empresa que fazia compilações; então uma amiga (Naimy Hackett) me disse que eu tinha que cantar uma música, ela era a autora dessa música; Não é que eu tenha emprestado a voz... Fui lá porque estava sendo pago; só mais tarde soube que o rosto era de um outro cantor. É claro que fiz, mas quando me pediram para fazer de novo, não aceitei mais; então não é que eu emprestei minha voz, eu não emprestei nada pra ninguém, eu vivenciei uma situação... Os anos 80 eram todos meio estranhos, havia tantos blefes..." - Silvio Pozzoli

Mais tarde, Silvio Pozzoli foi substituído neste projeto por Tom Hooker. No verão de 1985, como "Silver Pozzoli", ele gravou o hit "Step By Step", e depois "Around My Dream" - seu maior sucesso e uma das faixas italo-disco mais reconhecidas do continente europeu. 

Den Harrow - "Mad Desire" (1985)

O projeto Den Harrow tem cada música massa, não é mesmo? Só hits estupendos... Pena que sempre foi uma farsa, e o modelo loiro bombadão, que aparece no video acima, apenas dublava!!! O verdadeiro artista da música "Mad Desire" é ele: Silvio Pozzoli, que não aparecia. Ouvi muito com minha família em festas nos anos 80;

Silvio Pozzoli - "Around My Dream" (1985)

Música espetacular e viciante da Italo Disco, uma das minhas favoritas de "Silver". Escutei muito em festinhas familiares nos anos 80, assim como tocava muito em festas de casamento.

Silvio Pozzoli - "Step By Step" (1985)

Outra velhinha da Italo Disco na bela voz do mestre "Silver"

Silvio Pozzoli também foi uma das vozes principais (talvez a principal) do mega-hit "Tarzan Boy" de Baltimora (projeto que tinha um modelo, Jimmy McShane, que só dublava). Essa canção também foi escrita pela sua amiga Naimy Hackett, a mesma autora de "Mad Desire" do Den Harrow, mas gravada em 1984. Essa compositora trabalhou com Silvio Pozzoli ainda em "Around My Dream", lançado como Silver Pozzoli, em 1985.

Antes do primeiro álbum de Silver ser lançado, saiu o terceiro single "From You To Me" (1986), que infelizmente não repetiu o sucesso dos dois singles solo anteriores. O álbum "Around My Dream" foi lançado em 1987 e incluiu os três primeiros singles, bem como algumas músicas novas que também foram promovidas como maxi-singles. As mais populares foram "Pretty Baby", "Chica Boom" e "Cross My Heart" - todas lançadas em 1987.

No verão de 1988, Silver Pozzoli visitou a Espanha, onde cantou como backing vocal na produção do segundo álbum de David Lyme. Ele ainda colaborou como arranjador da música "Never Say You Love Me", além de ser um co-autor do hit "Let Me Be Your Love". 

Com o tempo, a música ítalo-disco foi sendo esquecida aos poucos, embora os artistas dessa tendência e também Silvio Pozzoli  continuavam gravando mais músicas (sem muito sucesso). Um dos últimos sucessos de Silver Pozzoli foi o single "Love Is The Best" produzido pela famosa dupla de produtores - Farina & Crivellente para o selo Time Records. O estilo dessa produção ficou mais para o Hi NRG - um derivado da italo-disco no fim de sua popularidade na Europa.

Silvio Pozzoli atualmente (foto de 2020)

A década de 90 foi um período que Silvio dedicou o seu trabalho ao estúdio, onde se dispôs a cantar como backing vocal nas produções de diversos artistas. No entanto, ele lançou 3 maxi-singles, principalmente no estilo que prevalecia nas pistas de dança das discotecas europeias da época. Em 1992, foram sucessivamente singles: "All My Love" e "With Or Without You" - um cover da banda U2 junto com "The Logical Song" do repertório do Supertramp - ambos mantidos em clima de Italo-House. 

Em 1994, quando o Eurodance estava no auge, Silvio gravou uma única música que se assemelhava a essas produções europeias - "Don't Forget Me". Infelizmente, na enxurrada desse tipo de produção, este single quase não foi percebido pelos fãs de Eurodance.

Grande Silvio Pozzoli também passou pela Eurodance

Então Silvio passou os próximos longos anos trabalhando no estúdio. Depois de muitos anos, ele decidiu gravar o seu segundo álbum. O disco "Around Your Dreams: Acoustic Versions Of 80's" foi lançado em 9 de setembro de 2009 e foi uma espécie de homenagem musical à fantástica década de 80, em uma versão acústica peculiar e próxima de Silvio Pozzoli. O álbum inclui interpretações de sucessos como "Smalltown Boy" (Bronski Beat), "Tarzan Boy" (Baltimora), "Self Control" (Raf) ou "You're My Heart, You're My Soul" (Modern Talking).

No período de 2012 a 2017,  ele ainda foi um treinador vocal no programa musical de TV "Tale e quale show", muito popular na Itália.

Aqui, Silvio Pozzoli está com Corrado Castellari, pai da cantora Melody Castellari

Em 21 de abril de 2018, Silver Pozzoli foi a estrela do evento anual "Baltic Party", a bordo da balsa Stena Line e onde cantou seus maiores sucessos ao vivo para vários fãs poloneses. Este show certamente será lembrado por todos os fãs de Silvio, que puderam admirá-lo em duas versões: disco - durante o show da noite e acústica - durante o show de violão na tarde seguinte.

"Silvi": Prestes a completar 69 anos de idade

Silvio Pozzoli é, sem dúvidas, um dos grandes mestres italianos da maravilhosa e inesquecível Italo Disco!! Muito sucesso e longevidade para essa marcante voz que tanto nos encanta há mais de 40 anos!

Leia mais sobre Silvio Pozzoli no artigo Baltimora - "Tarzan Boy" (1985)

MR. PRESIDENT - "COCO JAMBOO" (1996) 26º ANIVERSÁRIO

HINO DO VERÃO - "COCO JAMBOO" DE MR. PRESIDENT COMPLETA 26 ANOS

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Um summer-dance-hit e um visual provocativo, mas o melhor ninguém podia ver...

Tá aqui um hino soberano do eurodance que ainda ecoa nas lembranças de quem curtiu os anos 90... 

É meus amigos, estou falando de "Coco Jamboo" do grupo alemão Mr. President, do qual está completando hoje o seu 26º aniversário, e ainda sendo um verdadeiro patrimônio da Dance Music!!

Apesar de ter várias tracks muito bem sucedidas, "Coco Jamboo" é de longe o maior sucesso alcançado pelo Mr. President. O single foi lançado oficialmente em 29 de março de 1996 e se tornou rapidamente num estouro das pistas e FMs mundiais - além de impulsionar a vinda do trio ao Brasil pela 1ª e única vez em 1997, há 25 anos!

Single: Mr. President - "Coco Jamboo" (1996)

Letra: Delroy Rennalls, Rainer Gaffrey

Produção:  Kai Matthiesen, Rainer Gaffrey

Se alguém lhe pedir para classificar uma vertente para "Coco Jamboo", com certeza você deve dizer que é a Euro-ragga, estilo que deu muito certo também com o Ace Of Base, Pandera, Randy Bush, DJ Bobo, entre outros importantes nomes da cena. Aliás, o estilo trouxe tantos resultados positivos para o grupo que eles não pensaram duas vezes em lançar a sua próxima novidade  -  o single "Jojo Action" (1997, do álbum "Night Club") -  também surfando numa "onda" parecida.

As modelos do Mr. President mostrando os seus atributos

Para ver outras fotos e sem a tarja, clique aqui

Ainda hoje, "Coco Jamboo" é um dos híts de verão mais populares de todos os tempos! Um Big Tune avassalador e com um refrão matador... Inclusive, é sempre bom recordar que este tal refrão é cantado pelo cantor e compositor William "Billy" King, e não pelo integrante que aparecia frente ao Mr. President - o rapper Lazy Dee (Delroy Rennalds) - como muitos imaginam. 

Lazy Dee apenas fez os raps do grupo, mas todos os versos masculinos das músicas do Mr. President foram cantados por William "Billy" King, que não aparecia nos videos, shows e nem nas capas dos discos.

William "Billy" King cantou com sua voz mas nunca apareceu frente ao Mr. President.

Enquanto Lazy Dee teve uma participação apenas nos raps, pelo menos ele participou de algo nos estúdios, né? Já aquelas duas garotas lindas e estilosas... 

Como já falamos no artigo especial sobre o Mr. President, a loira T-Seven e a ruivinha Lady Danii não cantaram uma nota sequer nos sucessos do grupo... Elas estavam ali apenas para fazer a decoração visual e causar uma impressão cool aos olhos dos adolescentes e ouvintes da Dance Music.

O hit que comemora hoje os seus 26 anos de aniversário não tem as vozes, composições, ou qualquer outro tipo de mão-de-obra envolvendo essas duas beldades… Literalmente, a dupla apenas enfeitou os vídeos e palcos!

A voz feminina que ouvimos em "Coco Jamboo" e em inúmeros hits do Mr. President é dela: Caren Miller

Enquanto umas se mostravam até demais, a verdadeira artista do Mr. President era o oposto e bem "recatada"

Para conhecer a verdadeira cantora -  Caren Miller - clique aqui e descubra mais sobre essa incrível artista alemã, que até assumiu em 2014 que foi a verdadeira vocalista do Mr President, além de justificar que nunca teve vontade de aparecer no grupo e que achava cansativo ter que ficar viajando e fazendo turnês.

Voltando ao desempenho do nosso single aniversariante, "Coco Jamboo" ficou basicamente 9 meses do ano de 1996 em várias paradas ao redor do mundo. 

Conquistou também 2 Discos de Platina, 7 Discos de Ouro e 2 Discos de Prata.

ECHO AWARDS' 1997

Quem recebia os prêmios e todo o prestígio do Mr. President eram os integrantes visuais

Em 1997 o grupo alemão ganhou o prêmio BMI Awards por "Coco Jamboo" , que era a faixa europeia mais tocada nas estações de rádios americanas. Em 06 de março de 1997 venceu ainda a categoria de "Melhor Single Dance" - na premiação Echo Awards.

Com esse auge e grande ascensão, o Mr. President logo lançou o seu 2º álbum intitulado de "We See The Same Sun", considerado um disco de bons hits coloridos e festivos, além de ter uma excelente e elogiada produção. É claro que "Coco Jamboo" foi incluso nesse disco, engrandecendo ainda mais este memorável álbum.

A animada "Coco Jamboo"  ainda obteve excelentes posições em diversos charts mundiais, sendo os mais notáveis:

Suíça nº 1

Áustria nº1

Suécia nº1

Alemanha nº2

Holanda nº 2

Noruega nº2

Finlândia nº 3

Irlanda nº 3

Austrália nº 7

Reino Unido nº 8

Nova Zelândia nº8

Japão nº 8

Bélgica nº 11

EUA nº 21

França nº 28

A faixa ainda se destacou em países como Hungria, Polônia, Romênia, Grécia, Luxemburgo, Brasil, México, Chile, Argentina... e etc.

"Coco Jamboo": Um dos vários prêmios conquistados 

Atualmente todos já sabem da farsa envolvendo as integrantes visuais, mas mesmo assim T-Seven nunca tocou sobre o assunto e jamais citou o nome de Caren Miller, a verdadeira vocalista que gravou os hits que conhecemos.

Hoje a loira canta ao vivo em sua carreira solo (antes só fazia playback), então é muito claro e perceptível que sua voz nada tem a ver com aquela que tanto escutamos nas músicas do Mr. President, além de ser uma voz bem fraca e nada convincente. 

Porém, nada disso impede de T-Seven de se apresentar em alguns palcos pela Alemanha, então ela realiza esses shows e se auto identifica ao público como uma "ex-integrante" do Mr. President. Como os anunciantes sabem de toda a verdade, então nunca citam-na como "a cantora do grupo", já que essa função realmente nunca foi exercida por ela:

No dia anunciado acima rolou uma apresentação da ex-Mr. President e também uma apresentação com A VOZ do Masterboy. Sentiram a diferença e toda a sutileza?

Críticas e polêmicas de lado, "Coco Jamboo" é sem dúvidas, competindo com "Macarena", um dos grandes hinos do verão já dançados da história...  É uma faixa para ser ouvida e admirada ainda por muitas gerações, pois potencial e alto astral continua tendo de sobra.

CANTOR KASINO REALMENTE CANTA?

KASINÃO, ICONE DA DANCE MUSIC E DAS PISTAS DE DANÇA, TROCA AS BALADAS PELAS IGREJAS?

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-RIKARDO ROCHA

Vem aí o Gospel Eletrônico do Fher

O cantor carioca Fernando "Fher" Biscaia, mais conhecido por ser o performer do famoso projeto Kasino, deu uma 2ª entrevista ao Youtuber mineiro Erik Rizzatto (do conhecido canal "O Som do K7") e declarou aos fãs que NÃO faz mais parte do projeto que o lançou à fama.

Na 1ª entrevista cedida ao canal (em 2020), Fher revelou que estava voltando ao projeto Kasino e que estava super animado com este retorno, além de mencionar a estreia de uma nova música para 2021. 

Só que os meses foram se passando e até hoje não tivemos um menor sinal dessa nova faixa prometida do Kasino... Na nova entrevista - realizada depois de quase dois anos  -  Fher fala que os produtores ficaram adiando esse lançamento, e com isso, a sua empolgação foi diminuindo cada vez mais...

Fher ainda cita que ele até comprou parte do projeto, se tornando sócio junto com Fabio Almeida para tentar agilizar o processo da nova música, mas que nada disso adiantou. Para Fher, o Kasino parecia não ser mais uma prioridade do produtor que criou hits inesquecíveis como "Can’t Get Over", "Stay Tonight" e "Shake It", e isso consequentemente o fez desanimar em continuar no projeto, o nacional mais bem sucedido dos anos 2000.

O astro da Dance Music disse também que teve depressão e desejos suicidas, além de confessar que o meme (que ele se tornou) sempre o deixava muito irritado, e que não aceitava bem as brincadeiras feitas pelo apresentador Gilberto Barros (grande responsável pelo meme). 

Então, numa dessas fases deprimidas, Fher leu uma publicação muito inspiradora de Justin Bieber (um de seus grandes ídolos e que hoje é cristão), colaborando imensamente para que o artista carioca se convertesse a igreja evangélica, assim encontrando a sua paz e encarando melhor todas essas situações que antes o aborrecia.

 “Foi um dia em que eu estava em casa e não estava bem. Abri o Instagram e li esse texto de Justin Bieber. Ele é um dos meus maiores ídolos na música, sou muito fã. Quando li aquilo, parecia que tinha sido escrito para mim, e me bateu muito forte. Passou dois dias, senti vontade de rezar para Deus, para Jesus, e era uma coisa que eu não fazia há muito tempo, porque seguia outra religião completamente diferente”. - Fher (que abandonou de vez também o "sobrenome" Cassini)

ADEUS AO KASINO...

Fernando, ex-Kasino, se torna a partir de agora apenas Fher, e assume uma nova carreira como DJ Gospel. Ele reforça que realmente deixou o Kasino, que não se importa mais com o futuro do projeto e sobre quem será o novo integrante substituto, mas deseja boa sorte à todos os envolvidos.

 “-Entendi que era para deixar o Kasino. Acho que foi bom eu ter voltado para o projeto neste tempo porque pude fazer as pazes com o meu passado e fechar um ciclo, mas não quero mais continuar no Kasino. Peço desculpas aos fãs, quando fui chato, e também ao Gilberto Barros, por não ter aceitado as brincadeiras”. - Fher

Perguntei ao Fher se ele será apenas DJ nesta fase gospel, então ele disse: 

"-Eu vou cantar em alguns singles mas meu foco será em tocar e produzir."

A SENSAÇÃO DAS PISTAS DE DANÇA: UM PROJETO BRASILEIRO CHAMADO 'KASINO'

Fabio Almeida, Fernando Biscaia e Ian Duarte: Kasino

Tudo aconteceu em 1996, quando um grupo nacional de Dance Music estava fazendo sucesso com músicas altamente dançantes, como "Celebration" e "The Shining Light". Era o icônico Mr. Jam, que até lançou um álbum muito bom chamado "New Love Dimension", pela Spotlight Records. Nessa época, Fernando Biscaia era um grande fã do Mr. Jam, tinha até um fã-clube e os conhecia pessoalmente. 

Anos mais tarde, o vocalista e produtor do Mr. Jam (Fábio Almeida) se tornou o produtor do Kasino, convidando então Fernando Biscaia - o seu fã - para se tornar parte integrante desse novo projeto.

Consequentemente, em 2005, as rádios de todo o Brasil se entregaram à primeira música do projeto  - "Can’t Get Over", hit que tocava muito nas rádios e clubs, inclusive também na novela global "América". 

Muitos achavam que essa era uma música internacional, mas "Can't Get Over" era na verdade uma produção totalmente nacional e muito parecida com "If You" do italiano Magic Box.

Kasino - "Can't Get Over" 

Programa SuperPop (2006)

O som foi claramente inspirado no projeto italiano Magic Box

Depois vieram outros grandes sucessos do Kasino, como "Stay Tonight" e "Shake It", que ajudaram a colocá-lo entre os artistas mais executados de todo o Brasil nos anos de 2005, 2006 e 2007. 

Com a devida aclamação do público e com vários resultados positivos, Fabio Almeida e Ian Duarte (que também foi um grande colaborador do projeto) aceleraram na produção do álbum do Kasino - "Light Of Love", lançado em parceria com a Max Pop e a Building Records. E adivinhem? Mais um produto muito bem aceito pelos ouvintes da boa e velha Dance Music!!

Em relação aos dias atuais, existem muitos questionamentos do público sobre a voz real do Kasino (alguns dizem que a voz é de Fábio Almeida), então, achei interessante perguntar ao Fher sobre quem era o verdadeiro cantor das músicas:

"-Lógico que os vocais eram meus, isso é viagem, tanto que gravei depois a 'So Free' e a nova versão do 'Light Of Love' quando ele (Fábio Almeida) não estava no projeto" - Fher

Kasino - "Stay Tonight" 

Programa SuperPop (2006)

Kasino - "Shake It" 

Programa Viva A Noite (2007)

Kasino esteve em muitos programas de TV, como o "Superpop" da Luciana Gimenez, "Viva a Noite", e claro, o famosíssimo "Sabadaço" de Gilberto Barros, onde originou um dos memes televisivos mais populares de todos os tempos (e é uma pena ele não tirar proveito disso de maneira positiva!). 

Em 2008 Fher "Cassini" se desligou do Kasino, então os produtores colocaram um novo vocalista chamado Bo Sanders, mas que não vingou...

Depois disso, Fher foi grosseiro com alguns fãs, não queria falar sobre o Kasino e respondia com rispidez às pessoas que o encontravam no Facebook. Teve até uma certa vez, que Fher me enviou uma mensagem pedindo de maneira rude para que eu apagasse todos os vídeos que havia postado (os inseridos acima). É claro que não apaguei nada, mas senti ali também que algo não estava bem e respeitei o seu momento.

Agora, com a nova fase cristã, Fher garante que levará o meme numa boa:

“Essa fase tem uma importância na minha vida. Me proporcionou tudo o que sou hoje. É a parte da minha vida da qual eu escreveria uma biografia, e este meme seria um capítulo da biografia, apenas o capítulo chato. Mas o Kasino me trouxe muitas coisas boas e sou grato por isso. Tenho ainda meus fãs, que são ótimos, e os quais tento sempre me manter em contato”. - Fher

Parabéns e obrigado ao Erik Rizzatto por mais esse material exclusivo aos fãs da Dance Music! 

Obrigado também ao Fher por esclarecer alguns fatos! Desejo que seja muito feliz nesta sua nova jornada!! Sucesso sempre! E não deixe de cantar!

ATUALIZAÇÃO 04/07/2023: A AFIRMAÇÃO DO FHER, ONDE DIZ “É LÓGICO QUE A VOZ É MINHA” NÃO É VERDADEIRA. OS CANTORES REAIS DO KASINO NO ÁLBUM “LIGHT OF LOVE” FORAM OS PRODUTORES FÁBIO ALMEIDA (JAMM’) E IAN DUARTE. FHER APENAS DUBLOU, ASSIM COMO FAZIA MILLI VANILLI E TANTOS OUTROS.

VEJA NESTE LINK O VÍDEO COM A VERDADE SENDO REVELADA PELA PRÓPRIA DUPLA: https://rikardomusic.blogspot.com/2023/08/projeto-kasino-nao-contem-vocais-do.html?m=1

EDDY HUNTINGTON - "U.S.S.R." (1986) - VIVA A ITALO DISCO!

Você gosta do gênero Italo Disco? Ahhh, então com certeza você já ouviu "U.S.S.R." do cantor inglês Eddy Huntington, não é mesmo?

Bem, eu não sei dizer se essa canção tocou muito aqui no Brasil - pois eu era bem criança nessa época - mas me lembro que a ouvia tocar muito em festas de casamentos (que eu ia com meus pais), ao lado de outras Italos empolgantes, como a estrondosa e já citada Baltimora - "Tarzan Boy".

EDDY HUNTINGTON - UM INGLÊS CANTANDO ITALO DISCO NUMA HOMENAGEM À ANTIGA RÚSSIA

Atenção: Toda pesquisa, entrevista e texto digitado abaixo pertencem à Rikardo Rocha. Caso você ver este conteúdo em algum site, fórum, youtube, ou qualquer outra plataforma, saiba que foi copiado daqui. O dono do blog não autoriza o compartilhamento das informações postadas abaixo sem o seu consentimento. Para maiores informações, clique aqui.

-RIKARDO ROCHA

Single de 1986: Eddy Huntington - "U.S.S.R." 

A música "U.R.S.S." do cantor inglês Eddy Huntington - que tem um astral leve e dançante - apresenta em seu título a antiga União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (U.R.S.S.), que para quem não se lembra, foi territorialmente o maior país do mundo, unificando várias nações e tendo 11 fusos horários diferentes (!). Esse enorme país foi ainda uma superpotência durante décadas, “dividindo” o mundo com os EUA. 

Já no ano de 1991, houve o fim dessa união e com isso várias nações conquistaram a sua independência, como a Rússia, Ucrânia, Estônia, Letônia, Lituânia, Armênia, Geórgia, entre outros. 

Quanto ao single "U.S.S.R." de Eddy Huntington, foi lançado oficialmente no ano de 1986, sendo claramente uma homenagem à essa antiga Rússia e conhecido por muitos como um hino daquele país até os dias atuais.

Porém, é bom ressaltar que essa ingênua música não traz nenhuma tonalidade política em sua letra, e muito menos faz referência às lutas armadas, já que essa área geográfica sempre teve um histórico com diversos embates e brigas pelo poder, como voltamos a vivenciar mais recentemente com a lamentável invasão russa na Ucrânia.

Video Oficial: Eddy Huntington - "U.S.S.R" (1986)

"O tempo pode passar, mas as garotas russas

Nunca parecem sair da minha mente"

"U.S.S.R." é apenas uma homenagem à Rússia dos anos 80, principalmente às garotas russas. Na letra ele ainda cita a cidade de Moscou; que está bebendo vodca gelada (a bebida mais tradicional daquele país); e menciona as balalaicas, que é um instrumento musical muito usado por lá (aqui no Brasil virou nome de uma marca de vodca bem barata e vagabunda, hahaha).

É interessante esclarecer que "U.S.S.R." é uma faixa alegre como muitas dos anos 80, e com o único propósito de fazer as pessoas se divertirem e serem felizes, ou seja, muito distante de causar discórdia, ódio ou o caos, como muitos sensacionalistas e inventores de teorias podem pregar por aí.

Assim como “Tarzan Boy” explorava o grito do Tarzan, “U.S.S.R” também demonstra um “Oh-Oh-Oh” bem comercial, exalando muita harmonia em sua construção sonora e promovendo boas articulações nas pistas de dança… Além é claro, de possuir um simpático refrão que fixa em nossas mentes!

QUEM É EDDY HUNTINGTON?

Pop, descolado e cantor de Italo Disco

Seu nome completo é Edward Huntington, nasceu em 29 de outubro de 1965 em Peterlee, no nordeste da Inglaterra. Sua ligação com a música foi despertada na escola, onde estava aprendendo violino, embora a música clássica não fosse o seu gênero favorito...

Consta em sua biografia que Eddy tinha uma preferência por artistas como Eurythmics, Phil Collins e principalmente - Cliff Richard. 

VIRANDO CANTOR DE ÍTALO DISCO

Quando completou 18 anos, Eddy Huntington saiu de casa e começou a trabalhar no Pineapple Dance Studios de Londres, mas como modelo. Opa!! Será que Eddy é mais uma farsa da música?? Muito suspeito, não?

Existem muitas fraudes na Italo Disco...e essas fazem com que fiquemos em alerta...

Mas a voz era realmente dele nas músicas! Embora há poucos vídeos do artista cantando realmente ao vivo, estes nos provam que a voz gravada é a mesma apresentada nesses eventos. No vídeo em que ele canta com Silvio Pozzoli, postado em nosso artigo sobre o projeto Baltimora, é possível sentir a legitimidade vocal de Eddy Huntington. Aqui temos apenas uma rara coincidência de um rosto bonito que sabia cantar o que era proposto dentro de suas limitações. Ele modelava aos seus 18 e 19 anos de idade, embora gostasse muito de cantar também…

A mesma gravadora da farsa Den Harrow, a Baby Records, quis investir em Eddy Huntington e o convidou para cantar "U.S.S.R", que já tinha uma letra escrita pelo mestre Tom Hooker. Depois de gravada e pronta, essa música acabou se tornando num dos grandes sucessos de 1986 em vários países da Europa, incluindo a Rússia, é claro! 

Mas antes de todo o processo de gravação no estúdio, Eddy fez uma espécie de audição por telefone, cantando aos executivos. Ele estava na Inglaterra e os músicos se encontravam na Itália, e tudo foi demonstrado via telefone. Logo após ser aprovado pela gravadora, Eddy então voou para Milão, onde foi apresentado à Roberto Turatti e Miki Chieregato, os conhecendo pessoalmente ali no estúdio de gravação da Baby Records. 

Cara de ressaca de vodka

O single inicialmente foi lançado sem contrato nenhum, e somente depois de atingir ao sucesso que Eddy assinou com a Esquire (selo da Baby), e gravando mais um trabalho: "Up & Down" (1987).

Os produtores de Eddy Huntington foram ninguém mais, ninguém menos que os já citados Miki Chieregato e Roberto Turatti, duas lendas da Italo Disco e que estavam trabalhando com muitos artistas desse gênero.

O time italiano começou a trabalhar em diversas músicas para o jovem inglês, e assim como foi feito com "U.S.S.R.", a maioria dessas faixas foram escritas por Tom Hooker - um dos cantores reais do Den Harrow e que viveu um pé de guerra com o modelo Stefano Zandri por anos (ele ainda dá algumas cutucadas no modelo com muito humor em suas redes sociais, hahaha). 

Eddy Huntington define esses profissionais como pessoas fantásticas e ainda tem uma grande consideração por Roberto Turatti.

 Tom Hooker e Miki Chieregato produziram Eddy Huntington, ao lado de Roberto Turatti

O cantor também se considera um sujeito de muita sorte por ter gravado "U.S.S.R." como a sua primeira música:

 "Foi um sonho realizado. Eu amava a música Italo e os sons do Eurobeat (Disco, HNRG, como Modern Talking etc.). A demo de 'USSR' foi mostrada para mim por telefone e eu adorei instantaneamente, gravando-a em uma semana. Depois eu soube que a música estava nas paradas italianas e eu nem sabia que tinha sido lançada!!" - Eddy Huntington disse ao site Italo Interviews

Com o grande sucesso, inevitavelmente foi produzido um videoclipe para a música, este que garantiu uma promoção massiva de "U.S.S R" por toda a Europa. É lógico que Eddy também se apresentaria na TV de diversos países, como na Itália, Portugal, França, Espanha, Bélgica, Alemanha... além de participar de diversos festivais prestigiados, como o conhecido “Festival Bar”.

Consequentemente, Eddy Huntington lançou o seu segundo single "Up & Down", além das boas "Meet My Friend" e "May Day", mas nunca conseguiu repetir o sucesso de seu primeiro trabalho. 

Eddy Huntington - É, ele parece amar a Rússia mesmo

Devido a aceitação no mercado japonês dessas músicas, foi lançado o primeiro e único álbum do artista: "Bang Bang Baby", de 1988. Depois o vocalista sumiu de cena, mas voltou com uma regravação de "Future Brain" de Den Harrow, em 1997, numa época que a Italo Disco já tinha dado espaço à Eurodance. Pouco então se foi falado sobre Eddy Huntington.

Em 2009 ele declarou o seu amor pela Rússia mais uma vez, com "Love For Russia" (2009), e depois lançou "Rainy Day In May" (2013) e "Warsaw In The Night" (2017).

“A COISA TÁ RUÇA”: Expressão muito usada aqui no Brasil no final dos anos 80. Ruça significa grisalho, fios brancos…

Professor Eddy: Ele saiu da Baby Records para lidar com Kids

Atualmente com 57 anos de idade, Eddy Huntington afirma ter uma vida extremamente ocupada, e que deixou o mundo da música para virar professor. O cantor dá aulas em uma escola primária, mais especificamente para crianças de 9 e 10 anos, embora ele não tenha abandonado a cena musical por completo... 

Eddy Huntington também toca como DJ em pequenos clubes, além de se apresentar ao vivo em festivais que comemoram a década de 80, cantando suas músicas antigas e sempre contando com um público fiel à sua espera.

Com 57 anos de idade, ele ainda se apresenta em diversos países, principalmente na Rússia, onde é bem querido

Sem dúvidas, “U.S.S.R.” de Eddy Huntington é uma das músicas mais queridas do gênero Italo Disco, marcando profundamente uma geração de jovens que viveu intensamente a década de 80, com muito amor, alegria, bem-estar e paz.