DESIRELESS DE "VOYAGE, VOYAGE" (1986) SE APOSENTOU E LARGOU A MÚSICA

DESIRELESS - "VOYAGE, VOYAGE" (1986) - CANTORA FRANCESA SE AFASTA DE VEZ DA MÚSICA

Boa aposentadoria, Desireless!!

O assunto de hoje não é Eurodance, mas está ali, lado-a-lado, fazendo você dançar em qualquer festa onde executado. É um Euro-Pop de grande excelência, dono de um sintentizador hipnotizante e com aquela atmosfera mágica que só a década de 80 poderia nos oferecer!

Estou falando do clássico imortal de Desireless - "Voyage, Voyage" (1986), um mega sucesso entre 1986/1988 e que chegou ao número um em muitas paradas de singles europeias e asiáticas. O videoclipe foi dirigido por Bettina Rheims e mostrou ao público uma cantora com um estilo andrógino, semelhante a uma onda de outras cantoras contemporâneas, como Annie Lennox e Grace Jones.

O nome real dessa cantora é Claudie Fritsch-Mentrop, ela é francesa, nascida numa data natalina (25 de dezembro de 1952), cresceu ouvindo música clássica e jazz, além de ser fã de David Bowie, Bob Dylan e de Joni Mitchell (se influenciando muito nestes três quando começou a cantar profissionalmente). 

Lembro-me com muita exatidão de ouvir "Voyage, Voyage" num programa de flashback da Dumont FM nos anos 90 (enquanto eu trabalhava com meu pai), e nessas ouvidas sempre conectava a sonoridade da música ao movimento LGBT, e detalhe que eu nem tinha visto ainda a imagem ambígua da cantora, apenas ouvia o seu sintetizador cativante, a voz sisuda e a sua poética melodia.

O olhar sempre gélido de Desireless

O COMEÇO DE DESIRELESS

Antes de fazer sucesso como cantora, Claudie Fritsch-Mentrop teve uma breve carreira como designer de moda (lançando uma coleção com o amigo Claude Sabbah). Ela também já havia feito várias viagens à Índia em 1980, então, assim como a cantora do projeto Randy Bush (Emy Berti), ela encontrou uma filosofia de vida com meditações, mantras, adorações à divindades e yogas. Logo Claudie descobriu também que o seu lugar era na música, e passou a cantar em alguns grupos musicais franceses. 

Claudie conheceu em seguida o produtor Jean-Michel Rivat (em 1984), que futuramente escreveria e produziria todas as músicas de seu primeiro álbum. Já no ano seguinte, 1985, Claudie conheceu François Tabah, com quem se relacionou amorosamente por 18 anos (ela não era lésbica, como eu presumia na minha adolescência).

Antes de ser Desireless e antes gravar "Voyage, Voyage"

Após gravar algumas canções com o grupo Air 89, que também era produzido por Jean-Michel Rivat, Claudie recebeu um convite para gravar o seu single solo - "Voyage, Voyage", e assim o fez, em 1986.

Desireless foi o nome artístico batizado para iniciar a sua carreira solo, um nome escolhido por ela mesma - "Sem desejo" - já envolvida em toda a filosofia indiana. Há quem diga que, para criar este nome, ela se inspirou no livro "The Stranger" do filósofo francês Albert Camus, mas há também rumores de que ela se inspirou no livro "O Pequeno Príncipe" de Antoine de Saint-Exupéry. 

O NASCIMENTO DO HINO

A letra de "Voyage, Voyage" foi escrita por Jean-Michel Rivat e Dominique Dubois, dupla que inicialmente queria que um cantor mais popular a gravasse, então foi oferecida à Michel Delpech, este que recusou gravá-la. 

Em seguida, "Voyage Voyage" então foi oferecida à Claudie, que já era uma artista que trabalhava com Jean-Michel Rivat e que estava buscando por uma carreira solo. 

O resultado disso? Claudie fez um trabalho majestoso e que sobrevive aí até hoje, sendo uma das músicas mais célebres de toda a década de 80 e ainda muito tocada em festas, rádios, jingles publicitários, e etc.

Desireless - "Voyage, Voyage" (1986)

Video Official

A introdução da faixa com o vibrante sintetizador já é arrepiante por si só, mas aí entra a voz e o estilo melancólico de cantar da Desireless e tudo se transforma nessa obra de arte atmosférica e viajante!

"Voyage, Voyage" tem uma letra inteligente, elogiada e reflexiva. É tudo sobre viajar, mas não apenas se locomover de um lugar para outro, mas também é sobre mudar de conceitos, conhecer novas pessoas, se aperfeiçoar, crescer com novas experiências, sair de uma zona de conforto, arriscar e tentar a sorte no desconhecido.

Desireless com "Voyage, Voyage" alcançou altas posições nas paradas europeias e foi um sucesso instantâneo nas boates e FM's, inclusive aqui no Brasil. 

Foi também uma das músicas temas de um seriado teen muito famoso na década de 80: Voyagers- Os Viajantes do Tempo, que foi transmitido no SBT. Era sobre um menino e um jovem que possuíam um medalhão mágico que lhes permitiam viajar no tempo para resolver problemas. É considerado por muitos como um dos melhores seriados para adolescentes que já passou na televisão brasileira.

Desireless - "Voyage,Voyage" (vinil francês)

Recentemente a música "Voyage, Voyage" chamou a atenção por alcançar 208 milhões de streaming no Spotify

Demorou um pouco, mas Desireless lançou o seu segundo single, "John" (1988). Esta nova produção fez um significativo sucesso europeu, contudo, aqui no Brasil não teve nenhum impacto e passou despercebido. Aliás, Desireless não voltou a ter mais nenhuma outra faixa de sucesso em terras brasileiras além de "Voyage, Voyage", infelizmente.

Em 1989, a cantora lançou o terceiro single chamado "Qui Sommes Nous", sempre cantando em francês e mantendo o seu estilo tão marcante.

LANÇAMENTO DO ÁLBUM DE DESIRELESS:

Geralmente quando uma música explode nas paradas, os produtores e a própria gravadora colocam o cantor para gravar um disco completo com várias faixas o mais urgente possível, e ainda pressionam para que ele faça isso o mais rápido que puder - justamente para aproveitarem todo o embalo do primeiro hít  -  mas, estranhamente demorou três anos para que o primeiro álbum de Desireless ficasse pronto. 

Eis que no ano de 1989, finalmente é lançado "François", o primeiro álbum solo de Desireless e que trazia este título em homenagem ao seu namorado, François Tabah.

O primeiro e clássico álbum de Desireless - "François" (1989 - edição japonesa)

Músicas de fato construídas, cada detalhe rítmico e harmônico altamente calculado.

O álbum foi distribuído em muitos lugares do mundo, chegando inclusive a ser lançado no Brasil em vinil, no ano de 1990 - pela Discos CBS (que era um subselo da Columbia / Sony). Só é uma pena a versão CD não ter saído por aqui também.

Desireless lançou depois dois singles em 1990: "Elle Est Comme Les Étoiles" e "Hari Ôm Ramakrishna". Passaram longe da popularidade de "Voyage, Voyage", obviamente.

DESENTENDIMENTOS COM A GRAVADORA E NASCIMENTO DA FILHA

Ainda em 1990, nasceu a primeira filha de Claudie e com isso a cantora deixou a vida artística para se dedicar à sua família. Existia também alguns rumores que apontavam que a cantora não aceitava algumas decisões de sua gravadora, a CBS (Sony), e que a empresa queria tomar a frente de tudo, inclusive queria fazer ao seu modo toda a produção do segundo disco. Claudie já não estava satisfeita com a divisão de lucros das vendas de seu primeiro álbum, então rompeu com todos estes profissionais da CBS.

Desireless demorou 4 anos para retornar à cena musical. Seu segundo álbum "I Love You" foi lançado em 1994, e como no primeiro trabalho quem obteve grande parte dos lucros foi o produtor Jean-Michel Rivat (ele foi o produtor, compositor, letrista e arranjador), então Claudie resolveu escrever muitas das faixas de seu novo disco. O estilo do álbum também foi alterado, afinal, agora estavámos em 1994 e aquele sintentizador, apesar de avassalador, estava totalmente fora de moda.

Desireless - "I Love You" (1994)

O aguardado segundo álbum saiu por uma gravadora pequena da França: Pense À Moi

É lógico que jamais Desireless conseguiria superar o sucesso do álbum anterior, que trazia o hino "Voyage, Voyage", mas, apesar da pequena distribuição do novo disco (apenas França e Alemanha receberam este lançamento), ainda assim "I Love You" foi elogiado pelo público. Com o fim da promoção do novo trabalho, a cantora resolveu dar uma pausa na carreira em 1995.

DESIRELESS FOI SE AFASTANDO DAS PARADAS

Desde que deu uma pausa em sua carreira, em 1995, Desireless adotou um estilo de vida longe dos holofotes, contudo, ainda fazia alguns festivais retrô pela Europa. A artista foi se desconectando aos poucos da fama e focando mais em seus hobbies particulares, como cultivando jardins e buscando explorar a sua espiritualidade.

Com o passar dos anos, Desireless se tornou uma artista para um público menor, sendo totalmente independente e sem caráter comercial, mas apesar de seu declínio em popularidade, a vocalista ainda lançava alguns discos. O seu último álbum, por exemplo, teve lançamento em 2017 (ela lançou ao todo 11 discos após o primeiro "François").

Depois disso, poucas notícias de Desireless surgiram na imprensa, e sua última aparição registrada num palco é de 2018.

No mesmo ano de 2018, um ano após lançar o seu último disco, Desireless afirmou: “Eu sobrevivo cantando 'Voyage, Voyage' em meus shows. Se eu fosse a produtora e compositora, seria muito rica, no entanto, eu sou apenas a intérprete”. 

Após 2018, Desireless desapareceu totalmente da mídia, dos shows retrôs (que costumava fazer), e boatos sobre o seu completo afastamento começaram a circular pela impresa francesa...  Mas, seria verdade que ela abandonaria de vez os estúdios e palcos?? 

Desireless em 2018

Ela trocou aquele corte de cabelo exuberante por simples flores em sua cabeça

VIAJOU DEMAIS

Ao meu ver, a Desireless do primeiro disco foi apenas um projeto controlado e comandado pela gravadora e por seus produtores... Já a Desireless do segundo disco (em diante) é a artista real, sozinha e sem cordões. Tem uma boa voz e de fato nasceu para ser artista, no entanto, apenas isso não é o suficiente para se manter. Aquela união de talentos e pensamentos artísticos do primeiro álbum foi insuperável e fez toda a diferença, trazendo até a ela o reconhecimento mundial. Mas, aí também vem aqueles questionamentos inevitáveis: Ela está feliz assim? Vale a pena você ser reconhecido, e ver sujeitos enriquecendo às suas custas?

DESIRELESS SE APOSENTOU E NÃO QUER MAIS OUVIR FALAR SOBRE MÚSICA

A cantora, que hoje está com 71 anos de idade, infelizmente não quer mais cantar e nem estar conectada ao mundo dos famosos, conforme relatou uma de suas melhores amigas no último dia 08 de novembro em um programa de TV francês chamado “Chez Jordan”.

Amiga de Desireless informou seu afastamento da música: "Ela não quer mais ouvir falar sobre música"

Chantal Richard, mais conhecida como Sloane, é uma cantora popular na França e muito amiga de Desireless, então ela levou essas tristes novidades à TV francesa: 

"Desireless não quer retomar à música, quer apenas cuidar das coisas dela... Ela tem um pouco de dificuldade para andar, pois quando você envelhece, às vezes você precisa perder peso, e o peso afeta bastante quando se tem problemas de saúde... Mas ela é uma mulher maravilhosa, tem um talento incrível. E é puro amor!". 

Sloane já havia falado sobre Desireless anteriormente na TV francesa, em 2023, e disse que a cantora queria se afastar do entretenimento, dos palcos e da música, e agora apenas reforçou que isso já está acontecendo. Sloane também mencionou que Desireless sofreu uma queda durante uma turnê quando ia para o hotel: "Ela estava muito cansada e cortou a boca". 

A cantora e amiga de Desireless continuou: "Ela se aposentou, não quer mais falar sobre música, quer se manter distante. À medida que envelhecemos vamos nos cansando e foi isso que aconteceu com ela. Desireless estava muito exausta, não aguentava mais... estava muito farta de tudo....e nesses casos é preciso ter uma mente de aço. Se Desireless tem outros planos em mente, que a agradem mais do que fazer turnês e cantar, ela partiu em direção à eles”.

Desireless dezembro de 2023

Créditos: instagram oficial de Desireless

CONSIDERAÇÕES FINAIS:

Hoje a Desireless não tem nada a ver com aquela Desireless estilosa e com aquele seu semblante pesado e penetrante que conquistou o mundo. É uma artista com saúde debilitada, sentindo o reflexo do tempo em seu corpo limitado e em sua mente exausta; no entanto, DESIRELESS marcou uma época estupenda e se tornou um grande ícone dos anos 80, algo supremo e absoluto que o tempo e nem ninguém poderá apagar.

Excedeu décadas, e viverá eternellement.

ALEXIA - “I FEEL FEELINGS” NEW SONG 2024

ALEXIA ANUNCIA VOLTA À DANCE MUSIC COM "I FEEL FEELINGS" (2024): NOVÍSSIMO SINGLE EM INGLÊS 

Alexia lançará novo single cantado em inglês: "Recomeçar cantando nesse idioma é, para mim, como voltar para onde tudo começou"

Mais uma vez o olhar saudosista deste Blog descansa as suas asas peregrinas sobre um dos maiores símbolos da Eurodance dos anos 90. Sim, meus prezados amigos, informamos através desta publicação - com muito prazer e orgulho - o retorno de uma das gigantes da Dance Music noventista: ALEXIA!!!!

Para quem não se lembra, Alexia gravou canções de Eurodance entre 1990 / 1999 e explodiu nas pistas de dança e FMs com vários híts triunfais, inserindo a sua poderosa voz em muitos projetos aleatórios do selo DWA, assim como nas conhecidas produções de Double You - "Part-Time Lover" e "I Got To Love". Outra colaboração bem sucedida aconteceu com o mago Ice Mc - "Think About The Way", "Dark Night Rider", "It's A Rainy Day", "Russian Roulette" e "Run Fa Cover", além de sua carreira solo iniciada em 1995 com seus sucessos próprios, como "Me And You" (aqui com Double You retribuindo o featuring com ela), "Summer Is Crazy", "Number One", "Uh La La La", "Gimme Love", entre outros.

A título de curiosidade, apenas o seu primeiro álbum "Fan Club" (1997) foi totalmente direcionado ao gênero Eurodance, embora os discos “The Party” (1998) e “Happy” (1999) nos apresentaram algumas tracks animadinhas em Dance-Pop. A verdade é que, depois que Alexia assinou com a Sony Music ela passou a se dedicar mais ao gênero pop. Já no início dos anos 2000, Alexia deixou a música cantada em inglês e embarcou para o romantismo e pop cantados em italiano, mantendo uma carreira até comparada com a de sua compatriota Laura Pausini. 

ALEXIA HOJE 

E agora, depois de exatos 20 anos sem gravar em inglês (sua última música foi "You Need Love", que está no álbum "Gli Occhi Grandi Della Luna") finalmente chegou o momento em que Alexia irá presentear seus fãs e orfãos dos anos 90 com este seu tão aguardado "comeback"...

Alexia com o figurino que usou recentemente no Tomorrowland (em agosto/24)

Quem acompanhou a nossa recente matéria sobre Alexia e suas novidades, conseguiu perceber que a cantora está muito animada para voltar à música, e não apenas isso, mas também captou que ela, na verdade, quer é voltar às suas origens. Alexia se expressou assim: "Sinto que quero voltar com músicas novas, mas quero fazer o que sempre fiz no passado: ser provocadora e fora da caixa. Vou tentar surpreender vocês novamente". Essa sua frase já deixava uma dica valiosa aos fãs (ao menos aos mais atentos), pois se Alexia quer fazer algo voltado ao passado, imaginamos automaticamente em algo dançante e cantado em inglês!! 

Nessa mesma matéria, a italiana ainda falou sobre a onda dos flashback’s, mencionando que nunca viu os anos 90 tão em alta como agora, e que as festas com essa temática estão acontecendo com muito mais frequência ao redor do mundo. Essa foi uma outra pista concedida, nos dando a entender que a cantora quer fazer o seu público dançar como nos velhos tempos. 

E a novidade oficial vem agora: Alexia anunciou recentemente uma nova música, a sua primeira gravada em inglês em 20 anos! O novo single desta nova fase (ou seria velha?) da talentosa e inesquecível Alexia se chama "I Feel Feelings", e marca o retorno da artista à cena que a projetou mundialmente: A Dance Music. 

"I Feel Feelings" será lançada no próximo dia 15 de novembro de 2024 (sexta-feira da próxima semana) e foi escrita pela cantora canadense Dragonette, aquela mesma do hit “Hello” (em colaboração com o DJ francês Martin Solveig), lembraram-se deste sucesso de 2010?

Martin Solveig & Dragonette - Hello (Official Short Video Version HD)

Alexia disse para a página italiana "New Sic":

"Quando recebi e ouvi a demo de 'I Feel Feelings' de Dragonette, soube imediatamente que era a música perfeita para o meu retorno na música Dance em inglês. Recomeçar cantando nesse idioma é, para mim, como voltar para onde tudo começou, e eu só poderia fazer isso com uma canção enérgica, corajosa, simples, mas com uma mensagem clara que diz: 'vamos enfrentar as emoções sem medo e vivê-los plenamente'".

Alexia complementou ainda à imprensa italiana: "'I Feel Feelings' é um convite para compartilhar sentimentos, um lindo hino à vulnerabilidade e à sinceridade que vê beleza e força em todas as conexões humanas. A letra, eficaz na sua simplicidade, é focada na experiência íntima e profunda da ligação emocional que temos com a outra pessoa. Na letra há ainda uma metáfora da 'melodia perfeita' que ressoa nos corações. O refrão 'Do you feel it too?' (Você também sente isso?) é um convite à toda essa cumplicidade emocional, além de ser um apelo para superar o medo de ser vulnerável e aceitar a autenticidade da própria passionalidade."

Alexia - "I Feel Feelings" (2024)

Uma arte simples, lembrando aqueles singles de eurodance despretensiosos e sem nenhuma figura humana na capa

OUTRAS CURIOSIDADES:

Os compositores de "I Feel Feelings" são: Martina Sorbara (Dragonette), Paul Harris e Carl Ryden.

-É estranho não ver o nome de Alexia entre os compositores da nova música, já que a cantora escreveu muitos sucessos (você vê o nome dela nos créditos de seus grandes clássicos da eurodance - Alessia Aquilani);

-Gravadoras: Garbo Dischi / Daylite Records ("Hello" Spottlight Record!! Que tal licenciar essa novidade da Alexia para o público brasileiro?).

CONSIDERAÇÕES FINAIS

A Alexia estaria em busca de suas raízes perdidas, de seu público realmente fiel, ou tentando apenas se aproximar da audiência do "flashback"?

É difícil dizer com certeza, mas o que fica é que este novo single está sendo lançado finalmente, depois de tanto a cantora assistir o próprio "Fan Club" solicitar em suas redes sociais uma música voltada puramente às pistas de dança (como nos velhos tempos). Assim, apenas por esta feliz escolha, já ficamos extremamente satisfeitos por ver Alexia atendendo ao nosso antigo pedido.

Esperamos que "I Feel Feelings" seja exatamente isso, algo que faça-nos dançar, cantarolar aquele refrão chiclete, vibrar com as batidas, emocionar com toda a sua potência vocal...  algo à altura de uma megastar como Alexia.

IN MEMORIAN: Artigo dedicado ao amigo Paulo Beraldo, que sonhava muito com este lançamento de Alexia (ele era um desses fãs que pedia por uma nova faixa dançante à Alexia via instagram).

BILLY MORE - "UP & DOWN" (2000) A HISTÓRIA

BILLY MORE DE "UP & DOWN" (2000) FALECEU EM 2005 E NÃO GRAVOU NENHUMA MÚSICA

"Up & Down" - Mais um clássico dos anos 2000 para você recordar!

Aqui no Blog já ficou bem claro que sou muito fã das produções do italiano Roberto Gallo Salsotto, e este artigo apenas reforça mais uma vez toda a minha admiração por seus trabalhos.

"RECORDAR É VIVER": 

Ano 2000. Club Grêmio C.P. Jundiaí - SP. Já são 23h da noite e a "balada" está apenas começando com os hits do momento. 

Na fresta do passado, hoje o meu olhar refugia-se para uma canção que fazia os jovens celebrarem suas vidas naquele ano de 2000, "Up & Down" do Billy More, música perdida naquela gaveta secreta e que o Blog faz questão de exibir a sua silhueta. 

Billy More foi um projeto italiano que nasceu em maio de 2000, quando o DJ e produtor da cidade italiana Abruzzo, Roby Santini (também conhecido como RSDJ) conheceu um jovem gay chamado Massimo Brancaccio na boate milanesa "ZIP" (onde Roby era o DJ residente), surgindo assim a ideia inicial de apresentar um personagem totalmente excêntrico ao seu projeto. 

{Leia aqui mais sobre Roby Santini}

Billy More - "Up & Down" (2000)

Video Oficial

O performer Massimo Brancaccio do Billy More apenas dublava, com todo o respeito a sua memória...

Massimo Brancaccio nasceu em Milão, no dia 3 de Fevereiro de 1965, e apesar de ser um grande artista dos palcos, não foi ele quem gravou "Up & Down" com sua voz real - como todos imaginavam naquela época. Brancaccio foi um artista mais visual e voltado para impressionar os olhos do público, por outro lado, o verdadeiro cantor ficava centrado mais nos bastidores - afastado da plateia.

Massimo Brancaccio foi capa também de outros discos...

Antes ainda de ser o visual do Billy More, o performer Massimo Brancaccio já havia trabalhado com o pseudônimo de Massimo Maglione e foi o "rosto" nos singles do projeto Max Coveri (iniciado em 1986 com a voz de Mauro Farina e continuado depois em 1996, com o vocalista Maurizio De Jorio).

Apesar de ser creditado em alguns sites como o cantor do Max Coveri, creio que Brancaccio atuou apenas com sua imagem, assim como tornou a fazer aqui no projeto Billy More.

Danceteria paulistana FUI - Agosto de 2000

Você foi na Fui? Só hinos meu pai...

Billy More fez sucesso no Brasil no final do ano 2000 - através do selo Building Records - e seu hit "Up & Down" foi muito tocado nas nossas pistas e FMs. Segundo os gráficos da revista DJ Sound, a faixa começou a ser executada pelos DJs brasileiros em agosto de 2000, e entrou na programação da Jovem Pan 2 em outubro de 2000.

24 anos já se passaram e hoje podemos afirmar o seguinte: Felizes são àqueles que envelheceram e não perderam a doçura e o mesmo brilho no olhar ao escutar um sucesso como esse. Do seu tempo...

BILLY MORE REINOU EM 2000 COM "UP & DOWN"

A melodia cativante e o visual 'drag' de Billy More foi sucesso imediato

Como vimos acima, a ideia de Roby Santini era dar vida a um novo e ambicioso projeto musical com o excêntrico Brancaccio atuando como uma Drag Queen no palco e nos vídeos; porém a parte vocal seria gravada no estúdio por John Biancale, um cantor ítalo-canadense muito talentoso e com uma flexibilidade vocal muito capacitada. Sua voz incomum era também muito adequada para ser interpretada (dublada) por um personagem "drag queen", e por isso o projeto deu certo, fazendo sucesso nas pistas de dança e atraindo o público dos palcos e videoclipes.

Chart da Itália divulgado na revista DJ Sound (agosto de 2000)

Foi no verão italiano de 2000 que o single "Up & Down (Don't Fall in Love with Me)" explodiu e alcançou a posição #4 na parada musical italiana, #14 na parada austríaca e #21 na parada alemã, além de vender 25.000 cópias na Itália! O single foi lançado em muitos outros países europeus, e também no Canadá, além de uma "tour" com centenas de shows em discotecas italianas, várias aparições em programas na TV italiana e uma performance memorável no evento italiano Festivalbar - com mais de 30.000 pessoas - que definiram "Up & Down" como o  hit do verão do ano 2000. 

Devido ao êxito conquistado, um videoclipe então foi filmado para "Up & Down", mostrando homens tentando realizar tarefas domésticas e um Massimo Brancaccio "montado" como Drag e dançando entre eles. 

Billy More foi indicação na revista DJ Sound em agosto de 2000 (edição com Whitney Houston na capa, nº99)

"INDISCUTIVELMENTE A MELHOR" (DJ Sound, ago/2000)

Este bombástico single teve letra escrita por Roberto (Roby) Santini, Roberto Gallo Salsotto e Alessandro Viale, responsáveis também pela produção da música. Diante da fama crescente do (a) Billy More, em novembro de 2000 foi lançado o segundo single do projeto,“The New Millenium Girl”, que foi bem na Europa mas não repetiu o mesmo sucesso aqui no Brasil. 

Outros singles consequentemente foram lançados, como "Come On And Do It" (2001),“Loneliness” (2001) e "I Keep on Burning" (2002), garantindo a popularidade do projeto e da drag queen.

John Biancale - o cantor verdadeiro, esteve envolvido ainda em outros projetos dançantes da época, como Souvenir d'Italie - "Boys And Girls (Fashion Night)" (2001), outro sucesso aqui no Brasil entre 2001 / 2002 e igualmente licenciado pela Building Records. Perceba que a voz é a mesma, além de conter o mesmo time de produtores!

Souvenir d'Italie - "Boys And Girls" (2001)

Música escrita, produzida, arranjada e mixada por Alessandro Viale, Roberto Gallo Salsotto e Roby Santini

A pista ficava tomada, é claro!!

Outro projeto com sua voz é o Temple Pleasure - "Dance", lançado em 2003 e com uma sonoridade muito parecida com a de Billy More, além de trazer uma imagem de "drag" na capa do single.

Em 2003 o projeto Billy More volta com a faixa "Weekend”, mas sonoramente ficou bem diferente dos singles anteriores, tendo apenas uma única coisa em comum: a presença do cantor -  John Biancale. O mesmo vale para “Try Me” e “My Rhythm Of the Night” de 2004, com a marca “Billy More” mas com John Biancale cantando completamente fora dos moldes do personagem "drag".

No verão italiano de 2004 foi lançado ainda o single "Boom Boom", que é uma regravação da canção de 1987 de Paul Lekakis e que já havia sido regravada em 1997 pelo cantor brasileiro Camarco. 

Este single foi produzido pelo lendário trio Roberto Turatti, Miki Chieregato e Tom Hooker (as mentes criativas por trás do projeto Den Harrow), e que de alguma forma nos remeteu a ambigüidade do personagem "Billy More".

O FALECIMENTO DA DRAG QUEEN 'BILLY MORE'

Morte prematura e luto na comunidade italodance

Era 14 de agosto de 2005 quando chegou a notícia da morte de Massimo Brancaccio por leucemia aguda. Na verdade, suspeita-se que o artista já lutava contra essa doença já há algum tempo (embora não há nada que comprove isso). Ele faleceu com apenas 40 anos de idade, bem na época que as rádios italianas estavam tocando o último single do projeto, “Gimme Love” (2005).

A morte de Massimo Brancaccio gerou uma grande comoção na cena gay e no entretenimento italiano, e desde então não houve mais nenhuma música nova do projeto Billy More, mesmo com o verdadeiro cantor ainda vivo e ativo nos estúdios (em respeito a memória do performer).

Obs.: Seu corpo foi enterrado em um cemitério em Castelletto sopra Ticino, Piemonte, na Itália.

JOHN BIANCALE

Quem é, afinal, John Biancale, a verdadeira voz do Billy More? 

Seu nome completo é John Michael Biancale e é conhecido como um "cantor de mil vozes", justamente porque tem a capacidade de combinar seu vocal com vários gêneros musicais, como o Jazz, Blues, Rock, Pop e Dance Music. 

Ele nasceu no Canadá, em 21 de janeiro de 1966 (às 00:05h), tendo atuais 58 anos de idade e ainda com "muita lenha para queimar".

Arquivo pessoal de John Biancale (facebook)

John Biancale foi o primeiro filho de imigrantes italianos em Toronto (Canadá), e viajou muito para aprimorar a sua técnica como compositor e intérprete ao vivo. Depois de inúmeras apresentações nas casas noturnas de Paris, nas discotecas da Grécia e nos clubes de praia da Costa Rica, John Biancale chegou à Itália, onde se mudou para Milão. Certa noite, durante uma apresentação em uma boate, John Biancale despertou o interesse de alguns produtores com quem passou a colaborar em canções como "Gimme Love" (projeto Kasto) e "Join the Party" (projeto Gans), mas a sua virada veio quando emprestou a sua voz ao projeto Billy More, gravando sucessos como "Up & Down", "Millenium Girl", "Come on and Do it" e, claro, gravando também "Boys and Girls" do projeto Souvenir di'Italie.

O COMEÇO DE BIANCALE NA DANCE MUSIC:

John Biancale com seu visual futurístico na banda Rockets

John Biancale começou a gravar na Dance Music a partir da segunda metade dos anos 90, mais precisamente a partir de 1996, lançando diversos singles com inúmeros produtores, como Daniele Tignino & Pat Legato (os caras do projeto Deal - "Maybe One Day"), Roberto Gallo Salsotto (Kriss Grekò - "Surrender"), Riccardo Piparo (Deja-Vu - "I Can't Stop"), e Roby Santini (The Soundlovers). Aliás, dá-se a entender que Roby Santini quis repetir com o Billy More algo que ele já havia começado em 1998, quando lançou um projeto semelhante chamado She-Male e que teve apenas um single: "No Glove, No Love".

She Male: Um projeto de Roby Santini lançado em 1998, que, aparentemente, tinha a participação de um travesti

Depois do sucesso com Billy More, John Biancale trabalhou com muitos produtores e cantores conhecidos, como Raffaella Carrá (gravou com sua voz a faixa "Keep On" e compôs "Fun Fun Fun" com a celebridade italiana - falecida em 2021), compôs também "U Got The Love" do DJ Ross (o início da música lembra muito "I Gotta Feeling" do Black Eyed Peas), além de gravar um backing vocal para o single "Stranger" do icônico Simple Minds em 2005. Essa última participação citada aconteceu porque os produtores Daniele Tignino e Pat Legato foram designados para co-produzir o álbum "Black & White" da banda escocesa, então, como sempre estavam em parceria com John Biancale, ele foi encaixado na produção dessa faixa (como backing vocal).

John Biancale, um grande vocalista dos estúdios 

John Biancale também gravou um ótimo cover dance de Michael Jackson em 2009, que saiu como Paul Luke feat. John Biancale - "Billy Jean", que inclusive está no CD "Superpop Volume 3" (2009), assim como gravou com sua voz diversas outras canções com Alex Gaudino, Guesta (projeto da S.A.I.F.A.M.), com a banda de rock eletrônico Rockets, entre muitos outros (confira aqui uma lista repleta de vários projetos com sua colaboração).

John Biancale cantando ao vivo atualmente

Além de cantor/compositor, John Biancale é professor de fonética inglesa para cantores que moram na Itália, dando aulas particulares de inglês há décadas e lecionando oficialmente em uma academia de artes em Milão chamada MAS (Musics Arts Show) - ensinando jovens cantores e atores como pronunciar letras de músicas e roteiros em inglês.

Idiomas falados: inglês (Nativo), italiano (Fluente)

Hobbies: Ele adora jardinagem

Mora em Pavia, Lombardia, Itália 

CURIOSIDADES FINAIS:

-"Up & Down" é um lançamento do ano 2000, mas... quem diz que essa música já tem quase 25 anos? 

É uma verdadeira relíquia, ainda cheia de frescor, glamour, além de ter uma melodia cativante que te obriga a dançar! 

E o disco de ouro veio em 2024!!

E em agosto de 2024 (mais recentemente), tivemos um Disco de Ouro concedido merecidamente aos produtores de "Up & Down", através da FIMI - (Federação da Indústria Musical Italiana) e causando uma comemoração do produtor Roberto Gallo Salsotto pelas redes sociais;

-"Up & Down" se tornou definitivamente um cult das pistas de dança e está mais que gravado na memória de muitos que a ouviram nas rádios, a dançaram nos clubs e à quem assistiu o seu videoclipe!! Inclusive, o tal vídeo foi incluso no DVD brasileiro "Planet Pop Vol.3" e contém muita extravagância, duplos sentidos, caras e bocas, dançarinos descoordenados... Uma mistura divertida que não precisou apelar para a vulgaridade ou o tão procurado conceito libidinoso da atualidade;

-Ah, quem dera se essas drags brasileiras também fizessem o mesmo, e nos poupassem de suas vozes horrendas e irritantes, apenas dublando grandes cantores... Quem sabe assim, não lançariam também obras-primas marcantes como essa!

-Ouvir "Up & Down" entre tanta porcaria atual, com certeza vai te fazer transportar para aqueles dourados, inocentes e despreocupados anos 2000!! 

Bora para essa viagem?? Você está pronto? 

Como diz a música:

AAAre-you- Re-a-dy????? ♬♪♩

O vocalista John Biancale atualmente!

OBRIGADO JOHN BIANCALE

RIP MASSIMO BRANCACCIO

Atenção: Toda pesquisa e texto digitado acima pertencem à Rikardo Rocha. Caso você ver este conteúdo em algum site, fórum, youtube, ou qualquer outra plataforma, saiba que foi copiado daqui. O dono do blog não autoriza o compartilhamento das informações postadas abaixo sem o seu consentimento. Para maiores informações, clique aqui.

-RIKARDO ROCHA

A VOLTA DOS LONDON BOYS DIVIDE OPINIÕES

LONDON BOYS É "RESSUSCITADO" E CAUSA DESCONFORTO ENTRE FÃS DA DUPLA ORIGINAL

Mais uma tentativa dos magnatas da música para poder lucrar em cima de um legado construído na base de muito talento e aptidão musical

Todo fã de Eurodisco conhece um pouco a história da dupla London Boys, artistas que fizeram sucesso nas rádios e clubs no final dos anos 80 e começo dos 90, mas que também já não estão mais entre nós há décadas.

Eles eram Edem Ephraim e Dennis Fuller e são lembrados até hoje por seus grandes híts, como exemplo "Requiem" (1988) e "London Nights" (1988).

A dupla faleceu em 21 de janeiro de 1996, quando o carro em que estavam foi atingido por um motorista que estava embriagado, na Áustria. Ephraim e sua esposa (que também estava no carro) deixaram um filho, Stevie, que tinha 3 anos, e Fuller também deixou sua filha orfã, Laura, que tinha dez anos na época.

A dupla London Boys eternizou a Eurodisco com clássicos como "Requiem" (1988)

Depois dessa fatalidade, o nome London Boys permaneceu apenas na memória das pessoas e sendo lembrado constantemente pelo legado que a dupla construiu, no entanto, parece que as mentes mais gananciosas da indústria querem usufruir deste legado e manter essa chama rendendo dinheiro...

Nesta última semana, os fãs da dupla London Boys tiveram uma surpresa espantosa ao se deparar com a notícia de uma música nova chamada "Satellite Of Love" (2024), mas, como isso poderia ser possível sendo que eles estão falecidos há quase 30 anos?

London Boys? Mas quem disse que vocês são eles?

Pois é, trata-se de dois integrantes que até então se apresentavam como “New London Boys”, mas que agora estão a substituir Ephrain e Fuller oficialmente, numa estratégia ensaiada pelo selo Team 33.

A Team 33 é uma empresa que, de alguma forma obteve os direitos autorais do projeto e está reativando-o com esta nova dupla - obviamente porque o nome "London Boys" ainda é muito comercial e sabe chamar a atenção do grande público. 

Vale lembrar que a onda de "flashback" está muito forte em todos os cantos do planeta, então a chance da Team 33 de obter lucros com shows, festivais e serviços de streams é também muito favorável.

CASO "FUN FACTORY" É SIMILAR E  DEMONSTRA QUE A TEAM 33 IGNORA O FÃ E O ARTISTA

A empresa fez algo similar com o grupo de Eurodance Fun Factory, contratando novos integrantes para usarem a marca "Fun Factory" e demitindo os integrantes originais em 2023. Atualmente eles se acertaram e Balca Tözün, Toni Cottura & CIA voltaram a atuar no grupo, mas é fato que os empresários deste selo estão acostumados a fazer esse tipo de transação - sem muito respeito aos músicos e aos seus fãs.

Na publicação de "Satellite Of Love" no Youtube, a empresa Team 33 escreveu ainda na descrição do vídeo algo que dá a entender que se trata do mesmo London Boys de antes:

"O London Boys está de volta depois de décadas com seu novo single 'Satellite of Love'! Esta faixa energética combina a vibração icônica dos anos 80 com um toque novo e moderno. Não perca o emocionante retorno desta dupla lendária enquanto eles trazem de volta à vida suas harmonias características e batidas cativantes."

London Boys - "Satellite of Love" (Official Video) 

Se estes empresários tivessem um pouco de respeito pelas verdadeiras memórias dos London Boys, eles teriam permanecido o nome da dupla como "The New London Boys", e não feito essa alteração. 

O que vemos no vídeo é picaretagem, é algo fake, e esses dois caras definitivamente não estão dispostos a dançar tão bem quanto aos verdadeiros integrantes. 

A música não é ruím, a batida é boa, tem sons familiares, mas temos que concordar que é desconfortável ressuscitar o nome London Boys e ignorar o falecimento da dupla original, para que o público compre a ideia de que se trata dos mesmos integrantes. 

Houve pessoas que aprovaram e gostaram do retorno do projeto, contudo muitas pessoas -principalmente os fãs da dupla original e ouvintes veteranos da eurodisco - criticaram bastante este retorno. E após vários comentários negativos aparecerem no vídeo, a Team 33 apareceu por lá e também se pronunciou tentando "se explicar":

"O projeto London Boys continua vivo! 

Sabemos o quanto Dennis e Edem significaram para todos vocês – eles nunca poderão ser substituídos. Sua energia e espírito estão no coração dos London Boys. Mas agora é hora de levar esse espírito a novos patamares. 

Estamos entusiasmados em apresentar um novo capítulo na história dos London Boys, com novos talentos prontos para honrar seu legado e, ao mesmo tempo, trazer nova vida à música que vocês amam. Não podemos fazer isso sem o apoio de vocês! 

Vocês irão dar uma chance a eles? Vamos manter viva a música dos London Boys e evoluir juntos!"

CONSIDERAÇÕES FINAIS:

Se existe uma maneira de irritar a memória de alguém, é fazer algo assim!! Nada contra a nova dupla e o retorno da marca "London Boys", no entanto, que fizessem isso utilizando-se de um novo nome!

Nem seria necessário fazer uma alteração tão drástica nesta identidade, poderiam ter feito uma pequena variação apenas para que fosse possível a identificação, de que este é um projeto diferente.

Dinheiro é importante? É claro que sim! Mas esse papel prestado é ridículo, desesperador, oportunista e extremamente desrespeitoso com os fãs e familiares dos verdadeiros e únicos LONDON BOYS.

RIP LONDON BOYS

Edem Ephraim & Dennis Fuller

GRUPO LASGO TAMBÉM VEM AO BRASIL EM OUTUBRO!

LASGO, GLOBAL DEEJAYS E CHRIS WILLIS EM OUTUBRO/24 NO BRASIL

Outubro chegou e junto com ele mais shows de Eurodance (desta vez com destaque nos artistas dos anos 2000)!! 

Realmente, 2024 não está para brincadeira!!! 

Logo no primeiro semestre, em fevereiro/24, tivemos a vinda do italiano Black Box; já em março ganhamos dois ótimos shows do grupo brasileiro Sect; em abril/maio recebemos a Tour de Evi Goffin; em junho foi a vez dos alemães do La Bouche e Real McCoy; sobre agosto, este mês ficou marcado pelos shows de Sandy Chambers, Nicki French e DJ Bobo; e para a felicidade dos fãs da Dance Music, o mês de outubro promete continuar com estas grandes atrações através do evento <<Rewind/Classichits.

Tudo começou quando Peter Luts do Lasgo publicou nas redes sociais que o seu grupo estará vindo ao Brasil para uma apresentação no dia 26/10, pegando todos nós de surpresa!!

Este show será realizado na cidade de Valinhos/SP (cidade bem vizinha daqui), na conhecida Laroc Club. Além do Lasgo, o que também chama a atenção são as outras atrações que se apresentarão na mesma noite: Global Deejays e Chris Willis. 

O evento <<Rewind/Classichits ainda contará com as presenças ilustres do PlastikFunk, Ronaldinho, Tom Hopkins e Tiko's Groove (do hit "I Don't Know What To Do"), além de outros nomes conhecidos da cena eletrônica.

LASGO: Esta é a dupla do Lasgo atualmente - Peter Luts e Nikki Born.

Coincidentemente, Evi Goffin também estará no Brasil em outubro (fará shows em São Paulo/ SP, Manaus/AM e Chapada dos Guimarães/MT). Seria cômico se eles se trombassem em terras brasileiras, não acham?...

O Lasgo é um projeto de Vocal Trance formado em 2001, onde Evi Goffin foi a vocalista nos dois primeiros álbuns. Ela se desligou do projeto em 2006 para se dedicar à sua família (e também devido a alguns problemas que teve com os gestores do grupo). Já o terceiro álbum contou com Jelle van Dael nos vocais. 

A vocalista atual do Lasgo é Nikki Born, e será ela quem virá ao Brasil para realizar esta tão aguardada apresentação em Valinhos - SP. 

GLOBAL DEEJAYS: Eles fizeram muito sucesso nas pistas de dança dos anos 2000 e até lançaram um álbum em 2005 chamado "Network".

O Global Deejays é um projeto austríaco de Dance Music composto por DJ Taylor (Konrad Schreyvogl) e FLOw (Florian Schreyvogl). O primeiro sucesso da dupla aconteceu no ano de 2004 com a regravação dance do clássico "The Sound Of San Francisco", um hit que lembrava muito a sonoridade eletro (e que estava super em alta) do Benny Benassi. 

Na época, eu também os confundia muito com o projeto Royal Gigolos (outra febre do período e que estourou com a regravação de "California Dreamin'"). 

O Global Deejays marcaria muito ainda em 2005 com a regravação de Irena Cara  - "What A Feeling (Flashdance)". Em 2007 eles ainda homenagearam os anos 90 e repaginaram as tracks de Rozalla e Technotronic: "Everybody's Free" e "Get Up". Quem lembra?

CHRIS WILLIS: Vocalmente ele foi um dos responsáveis pelos primeiros sucessos de David Guetta, que são, na minha opinião, os melhores trabalhos do produtor. 

Chris Willis é um cantor, compositor e produtor americano que nasceu no dia 26 de fevereiro de 1969, e seu nome real é Christopher Kevin Willis. Antes de trabalhar com David Guetta em 2001, Chris Willis já tinha lançado um álbum em 1996 com músicas solo que pertenciam mais ao gênero Funk / Soul. Com Guetta ele alcançou a sua popularidade nos clubs e radios com os fantásticos singles "Love Don't Let Me Go" e "Just A Little More Love". 

Ainda em 2001, Chris Willis trabalhou também no projeto de House Music Billyweb feat. Chris Willis - "Supersonic", onde mais uma vez podemos constatar a sua excelente e inconfundível performance vocal!!! 

David Guetta - que não é bobo nem nada - trabalhou com ele novamente em outros singles, como "People Come, People go" (2002), "Money" (2004), "Stay" (2005), "Time" (2006) e o sucesso avassalador "Love Is Gone" (2007). É claro que, entre estas diversas parcerias em que fez com Guetta, há também o bombástico hit de 2010 em que Chris Willis cantou com a vocalista Fergie: David Guetta & Chris Willis Feat. Fergie & LMFAO – "Gettin' Over You". Em 2014, Chris Willis também colaborou com o brasileiro Mr. Jam (JAMM) na faixa "Heartbeat".

Sem dúvidas, um dos mais importantes vocalistas da Dance Music dos anos 2000!!! Somente a presença de Chris Willis na Laroc já faz o ingresso valer a pena!!!

"Chris Willis e eu estamos juntos em muitos singles porque a voz dele e a maneira como canta se encaixam muito bem no meu estilo de música. Sua voz é realmente poderosa e sempre acrescenta fogo à música. Chris tem um ótimo controle vocal e é definitivamente muito popular no mundo da dance music."

- David Guetta

-Infelizmente informo também que todos os ingressos para o <<Rewind /Classichits já estão esgotados.

-E como os leitores estão me perguntando muito, sobre a turnê de Magic Box, Erika e DJ Ross (que estava programada para acontecer em Novembro/ Dezembro/24), infelizmente não irá mais acontecer, e uma nova tentativa será realizada em 2025. Uma pena!

CANTORA ALEXIA DISSERTA SOBRE SEUS SHOWS RECENTES E ANUNCIA NOVAS MÚSICAS

Nesses quase 7 anos de Blog, ainda não dedicamos nenhum post à esta icônica cantora italiana - a conhecidíssima Alexia, mas... o que eu posso adiantar à vocês é que em breve teremos algo mais "profundo" e detalhado sobre essa grande estrela da Eurodance. 

Bom, e enquanto este momento não chega, trago aos prezados leitores uma entrevista recente da sempre talentosa Alessia Aquilani, dada ao jornalista italiano Alessandro Alicandri e publicada no final de agosto / 24 pela revista impressa "TV Sorrisi". 

Are you ready???

ALEXIA AUMENTA SUA AGENDA DE SHOWS E FAZ ALERTA DE MÚSICAS NOVAS

Alexia está com todo o gás!

A Itália está sentindo a brisa do outono neste momento, porém, o recente verão italiano foi "louco" para a cantora Alexia, que participou do lendário Festival Tomorrowland, assim como também esteve no palco do Women in Music da Billboard italiana, se apresentou com o ilustre DJ Albertino no Deejay Time Celebration, entre outras lives que transportaram-na de volta aos anos 90 - a Era de ouro da Dance Music. 

ENTREVISTA - ALEXIA NO RECENTE VERÃO EUROPEU 

Alexia (Alessia Aquilani), atualmente está com 57 anos. Ela nasceu em Arcola (La Spezia) e gravou inúmeros hits para alguns projetos - antes de embarcar em sua tão sonhada carreira solo. Depois ela participou do Festivalbar (importante evento italiano) 9 vezes seguidas, vendeu 6 milhões de discos, venceu o Festival Sanremo em 2003... e definitivamente continua em sua jornada e vencendo desafios (ela participou recentemente do Tomorrowland em sua edição 2024).

Alexia, como você está?

ALEXIA: Muito bem, mas não vou esconder que estou um pouco cansada: é um cansaço esportivo, ouso dizer que é um cansaço olímpico, fruto de muitos shows e de longas preparações vocais e também mentais. Na verdade, eu não estava mais acostumada a me apresentar diante de um público tão grande como tem sido ultimamente.

Conte-nos mais:

ALEXIA: Sempre me apresentei, inclusive no exterior, mas há meses que venho recebendo um número de convites muito maior do que o normal para mostrar o meu repertório. Está tendo uma onda de flashback dos anos 90 que eu nunca vi tão forte como agora.

Entre estes convites estava também o “Tomorrowland” na Bélgica, um dos maiores eventos de Dance Music e Música Eletrônica da Europa. Como surgiu essa ideia?

ALEXIA: Há algum tempo conheci Nervo, que é uma dupla de irmãs produtoras extremamente talentosas, através de amigos em comum. Ocorreu-nos de relançar minha "Uh la la la" de 1997 em uma nova versão e apresentá-la por lá. Antes da apresentação eu confesso que estava com medo, mas depois foi lindo e avassalador.

ALEXIA - "Uh la la la" (Tomorrowland - 2024)

Alexia chega ao palco principal do Tomorrowland com uma nova versão de "Uh la la la", criada em conjunto com a dupla australiana Nervo. Ela é a primeira italiana a se apresentar ao vivo neste palco e a emoção não poderia deixar de ser sentida: "Foi lindo e avassalador!"

Enquanto isso, na cerimônia de abertura das Olimpíadas de Paris, dezenas de dançarinos se apresentaram ao som de uma incrível música de Ice Mc, em que você também canta, "It's a Rainy Day"...

ALEXIA: Eu estava em Malta para uma apresentação, e na noite anterior liguei a TV para ver a cerimônia e distraidamente ouvi um som familiar. Eu disse ao meu empresário: “Ah, veja, eles roubaram a nossa música”. Na verdade, escolheram-na como uma homenagem a esses anos extraordinários. E foi uma surpresa maravilhosa.

Alexia é cantora e compositora de várias tracks famosas da Eurodance, como "Me And You", "Summer Is Crazy", "Number One" e "Uh la la la", contudo ela quer aumentar este seu catálogo fazendo mais músicas!!

Quais são seus planos para agora?

ALEXIA: Sinto que quero voltar com músicas novas, mas quero fazer o que sempre fiz no passado: ser provocadora e fora da caixa. Vou tentar surpreender vocês novamente.

Para a jornalista Dea Verna (revista Oggi), Alexia também disse recentemente:

 “Estou de volta aos estúdios com produtores internacionais para fazer novas músicas que serão lançadas no outono (nossa primavera?): são músicas que envolvem, que fazem você cantar, não necessariamente com letras muito profundas". 

Alexia enlouquecendo a platéia no verão europeu - Julho de 2024

Ela contou ainda que se casou em 2005 com Andrea Camerana, neto do milionário Giorgio Armani, e que tem se dedicado muito a sua família nestes últimos anos. Alexia tem dois filhos, um com 13 e outro com 17 anos, e como já estão bem crescidos, dá a entender que a "mamma" quer agora se empenhar mais em sua carreira de cantora...

Alexia também refletiu sobre o que há de diferente entre o mundo musical de hoje e o dos anos 90: 

"Os problemas são os mesmos: a pressão que sofri para durar, para permanecer em cena, é a mesma que os artistas de hoje também sofrem. Mas, ao mesmo tempo, é mais fácil para eles...pois, se um artista tem algo a dizer ele pode compartilhar isso nas redes sociais. No Tomorrowland, vi vários artistas constantemente fazendo vídeos... se existisse redes sociais quando comecei, sabe-se lá quantas loucuras eu poderia ter feito também nas turnês ao redor do mundo, como no Canadá, no Brasil, na Argentina".

Tradução: Rikardo Rocha

Agradecimentos: Alessandro Alicandri, Dea Verna