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terça-feira, 12 de maio de 2026

NO MERCY - "WHERE DO YOU GO": 30º ANIVERSÁRIO!!

 NO MERCY —  A BOYBAND COM TOQUE LATINO QUE LANÇOU O HÍT "WHERE DO YOU GO" HÁ 30 ANOS!

No Mercy teve o seu auge entre 1995 e 1998

O No Mercy foi uma boyband de dance/pop que fez sucesso aqui no Brasil antes dos Backstreet Boys, embora estes já fossem bem conhecidos na Europa, principalmente na Alemanha. 

Criado e produzido em 1995 pelo produtor Frank Farian (sim, o mesmo cara por trás de La Bouche, Boney M e Milli Vanilli), o No Mercy era formado por Marty Cintron e os irmãos gêmeos Ariel e Gabriel Hernández, que juntos misturavam Eurodance, Pop e sons latinos em seus discos, e por fim, conseguindo se destacar em uma época de grande apelo latino na Dance Music.

Marty Cintron nasceu no dia 24 de setembro de 1971, no Bronx, Nova York. Ele é americano de ascendência porto-riquenha (assim como as americanas Lina Santiago e Angelina, mas no caso, elas são de ascendência mexicana). Embora possua raízes e ascendência porto-riquenhas por parte de sua árvore familiar, ele confirmou em entrevistas que seus pais nasceram e migraram especificamente de território cubano para os EUA. Essa forte herança latina influenciou diretamente o estilo musical do No Mercy, unindo a música pop/dance com a sonoridade do violão flamenco e ritmos caribenhos.

Já Ariel Hernández e Gabriel Hernández (os irmãos gêmeos) nasceram no dia 3 de junho de 1971, em Havana, Cuba, e se mudaram para Miami ainda crianças, onde foram criados, possuindo também a cidadania americana. A produção de suas músicas já acontecia num país totalmente diferente desses citados…. A Alemanha. 

Quer saber como eles se conectaram e deram início a tudo??


O INÍCIO DO NO MERCY

O produtor alemão Frank Farian conhece Marty Cintron

Em 1992, o alemão Frank Farian estava de férias, passeando em Miami Beach, nos EUA, quando passou em frente a um café ao ar livre onde Marty Cintron trabalhava tocando violão e cantando covers de sucessos pop. Farian ficou impressionado com o talento vocal de Marty e com a sua habilidade no violão espanhol (influenciado pelo estilo flamenco de grupos como o Gipsy Kings), então abordou o jovem e o convidou imediatamente para ir à Alemanha fazer testes/gravar em seu estúdio.

Marty Cintron aceitou a proposta, mas com uma condição: ele gostaria de montar um grupo real ao lado de seus amigos de Miami, os irmãos gêmeos Ariel e Gabriel Hernández. O alemão deu o aval, os três viajaram para a Alemanha e o trio No Mercy foi oficialmente criado. 

Diferente de outros projetos polêmicos do produtor (como o Milli Vanilli), os integrantes do No Mercy realmente cantavam e tocavam nos palcos, assim como tocaram nos estúdios durante as gravações de seus discos. Bom, como o produtor alemão estava com sua reputação mais "suja que pau de galinheiro" no mercado musical, então ele criou o No Mercy como uma estratégia direta para recuperar a sua credibilidade após protagonizar o maior escândalo de fraude da história da música. 

Resumidamente, Frank Farian usou o grupo especificamente como uma "virada de chave" em sua carreira, com o objetivo de limpar seu nome após o escândalo "Milli Vanilli".


"Eu aceito trabalhar com você, se meus amigos também entrarem nessa comigo!"
Marty Cintron para Frank Farian

Como o controverso produtor passou a ser visto pela indústria e pelo público como um criador de farsas, a sua busca incessante por talentos reais veio para provar ao mundo que ele era um músico de verdade (e não apenas um manipulador de marionetes e modelos dubladores), e assim, Farian mudou drasticamente a sua abordagem nos anos seguintes. 

Quando ele ouviu Marty Cintron cantar pela primeira vez, o que chamou a sua atenção não foi a aparência física do jovem (como havia acontecido no Milli Vanilli), mas sim o fato de Cintron ser um vocalista talentoso e também um grande habilidoso no violão. 

Definitivamente, com a boyband No Mercy, o alemão Frank Farian conseguiu provar ao mercado que seus projetos podiam sim carregar artistas reais, estes que sabiam cantar e tocar instrumentos perfeitamente, além de desempenharem comercialmente ótimos feitos nos charts. 

Enfim, o No Mercy foi um verdadeiro talento da Dance-Pop que se espalhou pelo mundo, em especial no continente europeu, até chegar finalmente também no Brasil.


O SUCESSO NO BRASIL E NO MUNDO

Aqui no Brasil, o boom da "latinidad" aconteceu por volta de 1995 com o estouro do Los Del Rio e sua faixa esmagadora "Macarena", então na sequência recebemos diversos singles de outros expoentes da América Latina, como El Simbolo, Shakira, Thalia, Angelina, Lina Santiago, Fey, Rebeca, Ricky Martin, Rochelle, e claro, também o No Mercy entre esta enxurrada de artistas hermanos.


Os irmãos gêmeos Ariel e Gabriel se juntaram com Marty Cintron e lançaram alguns singles bem sucedidos na Dance/Pop


Foi no início de 1997 que o grupo teve o seu auge aqui no Brasil, embora eles já tivessem lançado em 1995 o seu primeiro single - "Missing", que é um cover do mega fenômeno do duo Everything But the Girl

Martyn Cintron relembrou deste seu início na boyband com esse primeiro single: "Essa foi a primeira música lançada pelo No Mercy. Eu conheci Frank Farian em Miami Beach e conversamos sobre formar um projeto. Ele teve a ideia de usar 'Missing' como a primeira música do grupo, e essa foi mais uma daquelas músicas cativantes que tocam até hoje nas rádios do mundo todo. Gravamos também dois videoclipes para essa mesma música. O primeiro vídeo de 'Missing' foi gravado em um estúdio na Áustria. O que as pessoas não sabem é que trabalhamos com a banda EBTG para criar uma versão masculina dessa música. Foi o nosso primeiro lançamento na Alemanha e fico surpreso que ainda é tocada!".

Na onda ainda de EBTG e sua "Missing", o grupo resolveu usar as mesmas batidas de Todd Terry para criar o seu segundo single — "Where Do You Go", um cover agora do alemão La Bouche e sendo um trabalho lançado oficialmente no dia 13 de maio de 1996... ou seja, há 30 anos!


No Mercy e La Bouche: A Era de Ouro da Dance-Pop Mundial

Nesse período, o projeto Nell estava estouradaço com a maravilhosa "Better Life" (que, inclusive, carrega consigo aquele belo violão flamenco totalmente inspirado no No Mercy), o Datura agradando geral com o hit "Voo Doo Believe", a Dama executadíssima com "Beautiful Ones" e a baixinha Alexia reinando nas paradas com a envolvente "Number One". 

O que "Where Do You Go" tem em comum com todas estas tracks?? Todas elas também tinham estas batidas do EBTG sampleadas, então, não demorou muito para que as rádios brasileiras começassem a tocar "Where Do You Go" no meio deste "bolo". Aliás, eu acho que essa canção combinou muito melhor na interpretação dos três garotos que na faixa original gravada na voz da Melanie Thornton

Para ser mais preciso, até o produtor Frank Farian percebeu que, no vocal de Marty Cintron a "Where Do You Go"  funcionava melhor, então ele simplesmente optou que o No Mercy trabalhasse comercialmente com este singlemesmo a faixa já tendo sido inclusa no álbum "Sweet Dreams" do La Bouche.


Frank Farian escolheu promover o single de "Where Do You Go" com o No Mercy

É interessante isso, pois "Where Do You Go" tinha sido projetada inicialmente para o La Bouche, no entanto, Frank Farian percebeu (embora tarde) o melhor a ser feito. Então, num impulso certeiro, o controverso músico escolheu não lançá-la mais como um single do La Bouche e nem encomendou um videoclipe com a dupla Melanie Thornton e Lane McCray. Mr Farian — que era o autor de "Where Do You Go" e empresário dos dois projetos — promoveu a música com o trio masculino, e que acabaram por fazer um excelente trabalho.

Algo parecido já havia acontecido com o Le Click em 1994, projeto que estourou com a faixa "Tonight Is The Night", mas, como a vocalista era a mesma, os produtores resolveram incluir o hit na compilação do La Bouche - "All Mixed Up" (BMG). Estratégias de mercado, como chamamos.


"Where Do You Go" entrou até para trilha sonora de novela global 

"Where Do You Go" foi adicionada ainda na trilha de sonora da novela "Anjo de Mim", além de ser muito tocada nos clubs e FM's brasileiros. É, na minha opinião, a melhor música da boyband até hoje, me lembrando muito o início de 1997, da escola de informática "Data Control", do meu 2º ano do Ensino Médio, da rádio Jovem Pan Sat, da MTV, da revista DJ Sound, das lojas de CDs físicas, e da já mencionada canção "Better Life" do projeto italiano Nell, que estourou por aqui na mesmíssima época. E apesar deste hít do No Mercy ter sido todo cantado em inglês, houve também uma versão disponibilizada em espanhol, que inclusive foi tocada ao vivo no Festival Viña Del Mar, da qual a transmissão aconteceu no SBT em março de 1997. Memorável demais!

Marty Cintron avaliou a popularidade deste seu hit de 1996: "Ainda não sei por que essa música fez tanto sucesso no mundo todo, tanto em espanhol quanto em inglês, mas não estou reclamando! É a música mais pedida para tocarmos e é incrível ver a reação das pessoas quando a apresentamos. O vídeo foi gravado em South Beach, Miami Beach, Flórida, e nos divertimos muito durante as filmagens!"

Quanto a música mais lenta, "When I Die", foi o terceiro single do No Mercy e aqui no Brasil não chamou tanto a atenção das rádios, mas em várias partes do mundo obteve um bom reconhecimento. Marty Cintron disse: "Essa foi uma das melhores baladas que já gravamos. A letra foi escrita por uma das compositoras mais famosas do mundo, Dianne Warren. O videoclipe foi gravado em Veneza, na Itália. Foi eleita também como a música do ano na Europa anos atrás, e a versão em espanhol se chama 'Cuando Muera'. Sempre dedico essa música a todos que perderam um amigo ou um familiar. É mais uma daquelas músicas que a gente ouve no rádio de vez em quando, sendo também outra das minhas favoritas. Sinto-me muito sortudo por ter participado da sua criação".


ÁLBUM NO MERCY - "MY PROMISE"

No Mercy com Lionel Richie

O álbum de estreia do No Mercy tornou-se um sucesso mundial, especialmente na Europa e na América Latina. Nele contem o primeiro single já mencionado "Missing", além de "Where Do You Go" e "When I Die", que foram respectivamente o 2º e 3º singles do No Mercy (todos lançados em 1996).

Em 1997 eles lançaram o quarto single "Please Don't Go",  que acerta em todos os pontos mais uma vez, alternando entre a alegria e a melancolia com uma facilidade encantadora, além de estar repleto daquela batida luxuosa de Todd Terry (novamente!). Vale lembrar ainda que não se trata de um cover do KC The Sunshine Band, pois, como a boyband estava sempre envolvida com regravações, é fácil fazer essa correlação com o clássico que já foi regravado por Double You.


No Mercy - "Please Don't Go" (1997)
A época mais mágica da minha vida foi quando essas Eurodance's tocavam no rádio...

"Please Don't Go" foi escrita originalmente por Marty Cintron/Frank Farian e teve uma boa passagem pelos charts brasileiros —  sucesso que garantiu uma visita do trio ao Brasil em fevereiro de 1997, e digo ainda mais: Eles se apresentaram no programa "Domingo Legal", onde a Shakira, Enrique IglesiasRicky Martin também haviam brilhado em domingos anteriores. 

Quanto ao vídeo da música, lembro que o Gugu ficava mostrando seus trechos e também trechos do vídeo de "Where Do You Go" na introdução de seu programa, enquanto anunciava a "atração internacional" do No Mercy para aquele domingo. 

E a título de curiosidade, temos no vídeo oficial acima uma participação especial (e mega rápida) do produtor Frank Farian, que aparece aos 2'53" mexendo no porta-malas de um carro/taxi.

É bom ressaltar também que o No Mercy realizou algumas apresentações fechadas aqui na cidade de São Paulo, além de conceder uma entrevista para o "Vídeo Show" (extinto programa da Rede Globo).

O grupo veio ao Brasil justamente para promover o disco "My Promise", que foi o primeiro álbum do trio, e lançado oficialmente em 21 de outubro de 1996. Na maioria dos países, o tal disco foi distribuído com este título "My Promise" (incluindo o Brasil), mas nos EUA os produtores resolveram lançá-lo com o título homônimo: "No Mercy". 

Lembro ainda que a Paradoxx Music estava divulgando massivamente o CD "TV Dance Vol. 2" nos intervalos comerciais do SBT, e enquanto esperava a performance do No Mercy acontecer no "Domingo Legal", vi umas dezenas de vezes a publicidade desta coletânea. Que tremenda saudade!


Encontro de gigantes: Backstreet Boys e No Mercy. Os Backstreet Boys começaram a ficar conhecidos no Brasil no segundo semestre de 1997, com o hit “Everybody”, diferente do No Mercy, que já tinha um fã clube formado desde o início daquele ano e com duas músicas nas paradas brasileiras.

Na Austrália o disco "My Promise" foi muito bem recebido pelo público, gerando certificação de platina dupla. O top 5 também foi alcançado em países como Áustria, Bélgica, Holanda e Suíça com os dois singles "Where Do You Go" e "When I Die". Em seguida foi a vez do single "Please Don't Go", que entrou no top 5 na Áustria e no Reino Unido.

O trio ainda lançou uma versão retrabalhada de uma música da banda Exile, de 1978, "Kiss You All Over", que obteve um sucesso menor nas paradas, mas ainda assim conseguiu entrar no top 20 na Áustria, Holanda e Reino Unido.


 NO MERCY E SEUS ÚLTIMOS LANÇAMENTOS 

0 obscenidades, 0 nudez, 0 palavrões, 100% talento.

O segundo álbum do No Mercy, "More", foi lançado na Alemanha em 12 de outubro de 1998 e incluiu singles como "Hello How Are You", "More than a Feeling" (originalmente gravada por Boston) e "Tu Amor" (originalmente de Jon B.). Embora "More" não tenha alcançado o mesmo sucesso que seu antecessor, ainda assim obteve um bom resultado na Alemanha, Suíça e Áustria, chegando ao 7º, 9º e 9º lugar, respectivamente. Aqui no Brasil este álbum foi lançado nas lojas, mas não chamou tanto a atenção do público, DJs e programadores de rádios.

Em 1998, aqui no Brasil só estava dando Backstreet Boys, NSync e Hanson nas paradas. Mas..., mesmo assim eles conseguiram um espaço com "Baby Come Back", faixa pop romântica que entrou para a trilha sonora da novela "Meu Bem Querer". Bom, isso já está ficando um pouco repetitivo, mas, se trata de mais uma regravação feita pelo No Mercy, e a "vítima da vez" foi a banda americana The Player, no entanto podemos dizer que agradou bastante e virou uma ótima versão pop! 


"Baby Come Back" só teve divulgação no Brasil

Uma curiosidade, é que "Baby Come Back" só fez sucesso aqui em solo brasileiro, e tudo graças aos responsáveis pelas trilhas sonoras da TV Globo. A música em questão entrou em milhares de lares de brasileiros através da novela já citada, então a gravadora BMG Brasil resolveu lançar o seu CD single aqui no país do carnaval. Detalhe: Aparentemente, somente o Brasil recebeu oficialmente este single. E apesar do sucesso que fez (no Brasil), não foi filmado um videoclipe oficial para essa faixa de trabalho.

"Baby Come Back" é uma música mais pop, mais lenta, diferente das dançantes anteriores, porém conservou o som do violão clássico e tão característico do No Mercy.

Em 2002 o No Mercy fez ainda um cover para a clássica do Santa Esmeralda - "Don't Let Me Be Misunderstood", mas que não foi bem nas paradas. 


Os latinos do No Mercy com o alemão Frank Farian

Depois disso, pouco se ouviu falar na boyband. Mas, adivinha quem retorna em 2007? Sim, os meninos do No Mercy! Eles voltaram com um novo álbum intitulado de "Day By Day", por uma gravadora nova e apenas em formato digital. 

Não preciso nem dizer que este trabalho passou totalmente despercebido pelos brasileiros, né? 

Simplesmente estávamos vivendo em uma outra realidade, em um outro momento da música, inclusive, já tinha passado a febre das boybands fazia tempo (nenhuma estava fazendo sucesso nesse período), sendo que, o que fazia sucesso nas pistas de dança nessa época era o Electro, e nas FMs era o gênero R&B.


Marty Cintron em 2020


NO MERCY ATUALMENTE

A parceria profissional de Frank Farian com o No Mercy durou de 1995 até 2007, e nesse período ele produziu os dois álbuns de maior sucesso comercial do trio: "My Promise" (1996) e "More" (1998), além de colaborar no álbum de retorno do grupo, "Day By Day" (2007). 

Após esse terceiro disco, o grupo entrou em um longo hiato de estúdio e passou a viver exclusivamente de apresentações ao vivo. 

Após anos sem colaborações, os três integrantes originais (Marty, Ariel e Gabriel) se reuniram em estúdio com Frank Farian uma última vez em 2021, e gravaram um mashup comemorativo especial das faixas "Cherish" (Kool & the Gang) e "Rivers of Babylon" (Boney M). Essa também foi a última gravação oficial deles.

Atualmente, o violonista e vocalista Marty Cintron se apresenta na Europa sob o nome No Mercy e demonstra o mesmo ímpeto e talento nos palcos, como podemos ver em vídeos registrados no Youtube, no entanto, faz basicamente seis anos que seu instagram está totalmente desatualizado — confundindo as pessoas que podem achar que o No Mercy está desativado temporariamente.


Provavelmente a última foto do trio registrada (2020)
No Mercy: Onde vocês estão?

Quanto aos gêmeos, eles decidiram se aposentar definitivamente das turnês e dos palcos, optando por focar em suas vidas pessoais e em outros projetos de bastidores, deixando de acompanhar Marty Cintron nas apresentações ao vivo do No Mercy (simplesmente desapareceram dos holofotes, assim como a Linn Berggren do Ace Of Base).

Em raras declarações sobre a fama, os irmãos já mencionaram que valorizam imensamente o fato de poderem andar pelas ruas tranquilamente sem serem reconhecidos ou precisarem de guarda-costas. Para eles, a privacidade conquistada após o fim do trio é considerada o maior patrimônio atual. Mas, apesar desse afastamento do mundo musical, os gêmeos mantem uma boa relação com o fundador Marty Cintron, e deram a ele total liberdade e as bênçãos para continuar se apresentando sozinho e utilizando o nome da marca pelo mundo. Aliás, o No Mercy sempre foi um trio pacífico, um sinônimo de respeito/amizade, sem vestígios de brigas, escândalos ou de abusos (mesmo o produtor sendo Frank Farian, rs).


NO MERCY - UMA HISTÓRIA DE AMIZADE E BOA MÚSICA

Muito do sucesso do No Mercy se deveu a Marty Cintron, sendo ele um talentoso violonista e dotado também de uma voz segura (e muito boa). Em 2021, ele disse ao documentário sobre a vida de Frank Farian:

"Conheci Frank pela primeira vez em Miami, em 1992, antes da banda começar, e naquela época eu era um grande fã de violão espanhol. Eu estava ouvindo os Gipsy Kings antes deles estourarem de vez, e eles me mostraram todas essas técnicas de violão. Acabei incorporando isso ao som do No Mercy". - Marty Cintron

Sobre o produtor que o descobriu, Marty mencionou: "O interessante sobre o Frank é que ele era cozinheiro antes de começar na música, e é assim que ele encara o estúdio, participando de tudo. Ele opera o console de som diretamente, compõe as músicas, grava os vocais principais e de apoio e faz a mixagem. Mas, ao mesmo tempo, ele também nos deixa no estúdio para terminarmos a música ou para criarmos algo novo, que ele então rearranja." - Marty Cintron

Frank Farian faleceu no dia 23 de janeiro de 2024, e atualmente os "garotos" do No Mercy — que estão prestes a completar 55 anos de idade — não estão mais em evidência como estavam nos anos 90, mas o impacto que eles deixaram na música Dance/Pop é inegável! 

Mais do que um fenômeno passageiro de uma era dourada, os três fincaram raízes profundas na memória afetiva de uma geração inteira, afinal, mesmo que as pistas de dança mudem e o tempo passe, a música do No Mercy garante que a nostalgia nunca morra. 


No Mercy - "Where Do You Go" (1996)
30 ANOS!!
O violão, as castanholas, a dança, as vozes, a melodia, as batidas, o suplício romântico... Ah, tudo torna essa música muito especial ❤

Parabéns, No Mercy! E Obrigado por acreditar, Mr. Farian!


domingo, 21 de abril de 2024

SOPHIE ELLIS-BEXTOR LANÇARÁ NOVAS MÚSICAS ATÉ O FINAL DE 2024

Atenção: Toda pesquisa, entrevista e texto digitado abaixo pertencem à Rikardo Rocha. Caso você ver este conteúdo em algum site, fórum, youtube, ou qualquer outra plataforma, saiba que foi copiado daqui. O dono do blog não autoriza o compartilhamento das informações postadas abaixo sem o seu consentimento. Para maiores informações, clique aqui.

-RIKARDO ROCHA


SOPHIE ELLIS-BEXTOR: OS ANOS 2000 ESTÃO DE VOLTA COM ELA, E TRARÃO TAMBÉM SEU NOVO ÁLBUM!

Estrela da Dance-Pop dos anos 2000 está de volta e pronta para lançar seu novo álbum ainda neste ano!

Sophie Ellis-Bextor é uma cantora inglesa, nascida em 10 de abril de 1979, e ficou conhecida na cena Dance após contribuir com o produtor Spiller, estourando com o hít "Groovejet" (1999)  - licenciado aqui no Brasil pela sempre citada Paradoxx Music.

A vocalista que deu corpo definitivo à track, declarou em 2000 que não estava nem aí para o sucesso de "Groovejet": "Dance Music é algo que eu nunca imaginei trabalhar musicalmente. Minha meta sempre foi o BritPop!".

Acredite, essa belíssima dama de voz envolvente tinha uma preferência em fazer parte do time das meninas que faziam projetos solos, como a "Posh Spice" - Victoria Beckham

Devido ao sucesso da sua colaboração com Spiller, Sophie Ellis-Bextor partiu para a sua carreira solo e apresentou as suas novas faixas de trabalho...e felizmente, todas no estilo Dance!


Sophie Ellis-Bextor - "Murder On The Dancefloor" (2001)
Video Oficial

"Murder On The Dancefloor", "Take Me Home" e "Get Over You" foram músicas que balançaram o início dos anos 2000 e estiveram no topo das paradas, inclusive, lembro até de uma rádio de pagode daqui de São Paulo que fazia questão de tocar em sua programação a charmosa "Take Me Home"...

E para a surpresa geral da nação, "Murder On The Dancefloor" - que é uma canção de 2001 - voltou a se popularizar entre os jovens recentemente... Tudo deu início porque a faixa entrou para a trilha sonora de um filme recente chamado "Saltburn", e assim, explodiu novamente nos charts mundiais e lançou fortes holofotes para a bela e talentosa Sophie Ellis-Bextor.


A cantora Sophie Ellis-Bextor voltou e não mudou praticamente em nada...mantendo a sua beleza, talento, jovialidade e "psicopatia" nas pistas!

Vale lembrar que o interesse do público também levou a estrela de "Murder On The Dancefloor" para uma turnê pelos Estados Unidos e a um contrato com a gravadora Universal Music, e diante desta alta procura, é lógico que a cantora revelou estar pronta para retornar com um novo álbum...afinal, nessas horas surgem (até de bueiros) vários produtores, gravadoras e compositores interessados em trabalhar com o artista. 


Richard 'Biff' Stannard 

Richard 'Biff' Stannard - um famoso compositor e produtor do Reino Unido - já revelou que está trabalhando com Sophie em faixas inéditas de seu próximo álbum. Sophie Ellis-Bextor, por sua vez, está frequentando os estúdios e já elaborando as novas faixas. O novo álbum da artista ainda não tem nome e nem previsão de lançamento, mas será lançado até o final de 2024 e contará com alguns dos maiores e mais bem-sucedidos compositores e produtores do pop/dance.

O marido de Sophie, Richard Jones, confirmou ainda que a artista se reuniu com a cantora / compositora Cathy Dennis (que escreveu alguns dos maiores híts de Kylie Minogue, Britney Spears e da própria faixa de Sophie - "Catch You") e a convidou para trabalhar neste seu novo álbum.


Cathy Dennis tem um currículo impecável na indústria musical, tendo escrito hits dançantes para Britney Spears ("Toxic"), Kylie Minogue ("Can't Get You Outta My Head") e etc, além de ter sido uma cantora de Pop-Dance em 1990 e apresentando sucessos solo, como "Touch Me (All Night Long)" e "Just Another Dream"

Sophie revelou também que esteve no estúdio com o colaborador frequente Ed Harcourt e com a lenda das discotecas Nile Rodgers... Ou seja, vem aí mais material na linha Dance Music:

"Eu tenho escrito músicas. Estive em estúdio com Ed Harcourt e Nile Rodgers. Foi realmente muito divertido. Você acredita? Fizemos algo meio estranho. Eu gosto disso. Eu gosto muito" , disse ela (via coluna Bizarre do The Sun).

Sobre a fase atual da cantora, fontes afirmam: “Sophie se tornou uma estrela global novamente. A Universal, sua antiga gravadora, a recontratou e ela lançará novas músicas ainda este ano. É provável que ela seja uma estrela maior do que era antigamente. Isso surgiu do nada para Sophie e ela está emocionada e muito animada.”


Album novo para 2024
Sophie Ellis-Bextor no estúdio com Richard 'Biff' Stannard e outros produtores


Sobre a sua popularidade estar em alta novamente após "Murder On The Dancefloor" ser adicionada em "Saltburn", Sophie Ellis-Bextor acrescentou: 

“É simplesmente uma coisa extraordinária e muito difícil de entender. Parece um pouco mais real agora, mas estou tentando fazer o meu melhor para apenas aproveitar.”


Venha nos matar de dançar mais uma vez, Sophie! Nossos pés são todos seus!!

domingo, 3 de setembro de 2023

NATHALIE AARTS - A VOZ DO THE SOUNDLOVERS

NATHALIE AARTS CHEGA AO BRASIL EM SETEMBRO PARA REALIZAR APRESENTAÇÃO ÚNICA!

Com sua energia, simpatia e talento, aí vem ela... Nathalie Aarts!


Se você é um dos seguidores da Italo Dance, com certeza já ouviu falar no nome dessa super loira... mas, mesmo se não for tão fã assim do gênero, não tenho dúvidas de que já dançou algum hit cantado na voz dela: Nathalie Aarts.

Nathalie Aarts nasceu em 06 de novembro de 1969 na cidade de Breda, Holanda, embora muitos pensem que ela seja italiana... 

Ela gravou em muitos projetos de Eurodance e teve a sua voz ecoada em muitas pistas e rádios FMs (muitas vezes sem ser creditada), então com toda a certeza você já vibrou com várias dessas produções sem saber que se tratava de seu vigoroso e doce vocal.


Atenção: Toda pesquisa, entrevista e texto digitado abaixo pertencem à Rikardo Rocha. Caso você ver este artigo em algum site, fórum, youtube, ou qualquer outra plataforma, saiba que foi copiado daqui. O dono do blog não autoriza o compartilhamento das informações postadas abaixo sem o seu consentimento. Para maiores informações, clique aqui.

-RIKARDO ROCHA


A ARTE DE AARTS

Nathalie Aarts é uma fonte inesgotável de Dance Music e virá ao Brasil pela primeira vez!

Depois de Annerley Gordon comparecer ao Brasil em abril deste ano, foi a vez da italiana Taleesa pisar em nosso solo e realizar alguns shows por diversos estados brasileiros. Mas agora, uma outra musa está se preparando para se apresentar em nosso país e emocionar os amantes da Dance Music...: Nathalie Aarts!

Influenciada musicalmente por seu pai, essa simpática holandesa nasceu para brilhar nos palcos e estúdios de produção. Quando criança, Nathalie Aarts recebeu o seu chamado musical e foi estudar piano, violão, dança e, posteriormente, também fez aulas de canto. Depois de completar 21 anos de idade, a jovem Aarts partiu de seu país natal e foi morar na Itália, onde a sua história no universo da Dance Music começou a ser escrita.

Além de cantar, Nathalie Aarts também é compositora e escreveu diversos hits para outros artistas, como os singles "Day By Day" (Regina), "My Sunshine" (Captain Joy) e "Go Away" (Den Harrow). Ela ainda é conhecida por ter trabalhado com grandes mestres da Italo Dance, como La Bionda, Gianna Nanni, Two Cowboys, os projetos HappymenDJ Tururu, e claro, The Soundlovers, um de seus trabalhos mais conhecidos e queridos na Cultura Dance.

Seu primeiro single foi lançado em 1991 como "Nathalie" e chama-se "Change", uma cover da britânica Lisa Stanfield e produzida por La Bionda


Nathalie - "Change" (1991)

Nathalie Aarts foi também uma das backing vocals da turnê do grupo inglês Right Said Fred (em passagem pela Itália) em 1993, e neste mesmo ano passou a ser a vocalista do projeto Happymen - que teve o primeiro single  “…Are You Ready?” (1993).

Em 1996, Nathalie Aarts finalmente passou a integrar o projeto The Soundlovers com os conhecidos produtores Molella, Phil Jay, Roby Santini e Gianni Fontana. Definitivamente, um marco em sua extensa carreira musical!


A dupla de vocalistas reais do The Soundlovers: a holandesa Nathalie Aarts e o argentino German Leguizamon

O cantor argentino German Leguizamon fazia os vocais masculinos no The Soundlovers, mas o curioso é que, no início do projeto ele não aparecia ao lado de Nathalie nos videos e performances... Na verdade, nem Nathalie Aarts mostrou o seu rosto no primeiro single “Run-Away” (1996). No vídeoclipe dessa música assistimos dois modelos representando os dois cantores. No caso do rapaz, ele continuou dublando também nos singles seguintes, já Nathalie marcou sua presença nos vídeos que vieram após “Run-Away”.

O referido rapaz foi um modelo / dançarino italiano chamado Kim Gallina, infelizmente falecido em 30 de abril de 1999 (com apenas 26 anos de idade). 


Nathalie Aarts com o modelo / dançarino Kim Gallina

Com a gravadora Do It Yourself apoiando o The Soundlovers, chegaram muitas músicas aos charts, como “Run-away” (1996), “People” (1997) e “Another Day” (1997). Além destes singles, a Do It Yourself ainda lançou um álbum com essas e mais outras canções do The Soundlovers, cujo disco foi intitulado de "People" (1997).

Vale ressaltar também que, o cantor German Leguizamon passou a aparecer nas capas dos CDs e videos oficiais em 1998, a partir de "Surrender". Então, os materiais que vieram consequentemente não traziam mais a imagem do dançarino Kim Gallina.


A revista brasileira DJ Sound indicando em 2000 o single de "Walking", uma bela música dançante que marcou a juventude de muitas pessoas... 


Depois de “Surrender” (1998), vieram os singles de "Mirando El Mar" (1999), "Walking" (1999), "Wonderful Life" (2000), “Living In Your Head" (2000), "Abracadabra" (2001), "Flow" (2002), "We Wanna Party" (2002) e "Hyperfolk" (2003). 

Aqui no Brasil "Walking" fez o maior sucesso em 2000, época que você ligava o rádio e sempre tinha alguma emissora tocando. Essa, sem sombra de dúvidas, foi a faixa de maior expressão na voz de Nathalie Aarts em nosso país, mas a cantora também se destacou em solo brasileiro com outras músicas... 


The Soundlovers - "Walking" (1999)
Video Official
Isso é nostalgia que arrepia!

"Walking" foi um dos meus hits favoritos naquele ano de 2000, e apesar de ouvi-lo diariamente, não havia percebido que os vocais eram os mesmos que constavam em outras produções anteriores, como exemplo: DJ Tururu - "The Weight of the World" (1996) e Debbie Clark - "Be Your Baby" (1997). Pois é meus amigos, nestes projetos dos anos 90 também encontramos os vocais da talentosa Nathalie Aarts!

Sobre "Countdown" de DJ Tururu, essa é a única faixa que Nathalie Aarts não colocou os seus vocais, mas as canções posteriores (e criadas ainda na década de 90) foram todas gravadas na voz da artista. 

Quanto a ótima "The Weight of the World", saiu no Brasil pela saudosa gravadora Paradoxx Music e se tornou conhecida do público através de algumas coletâneas de sucesso, como "As 7 Melhores Volume 6". 


DJ Tururu - "The Weight Of The World" (1996)
 Como o projeto era de Rafael Marco Gasco, ele escolhia quem poderia aparecer em cena... No caso, a escolhida para interpretar e ganhar os holofotes era a sua noiva Carmen Molla Verdu ("Karry"), que apenas dublava. Os vocais reais sempre foram de Nathalie Aarts, com exceção do hit "Countdown" (1995).

Outra música lembrada pelo fã brasileiro é "Calm The Rage", onde mais uma vez os vocais de Nathalie Aarts explodem em meio aos sintetizadores comandados pelo espanhol Rafa Marco (o mentor do projeto DJ Tururu). Esse trabalho saiu pela Paradoxx Music (olha ela novamente) e foi incluso na coletânea "Winter 96 By Luciano Huck", ganhando consequentemente a atenção do ouvinte brasileiro de eurodance.


DJ Tururu - "Calm The Rage" (1996)
Não se apegue a imagem presente na capa do disco...Essa loira "Karry" não é a verdadeira artista.
Ouça e sinta a voz de Nathalie Aarts!!

Sobre o projeto Debbie Clark, eu lembro que o single "Be Your Baby" (1997) também se destacou nas FMs e clubs brasileiros, assim como esteve presente em algumas coletâneas bem populares, como "Ritmo da Noite Volume 5". Essa faixa foi licenciada pela gravadora carioca Spotlight Records, tendo um caráter "fofinho" e bem comercial. No ano seguinte, Debbie Clark retornou com uma outra música empolgante chamada "Virtual Lover" (1998), muito tocada na rádio paulistana 97 FM, e claro, mais uma vez com a participação vocal dessa grandiosa vocalista.


Debbie Clark - "Be Your Baby" (1997)
Ah, Debbie...Há quanto tempo eu queria saber mais sobre você... 
E no fim das contas, você sempre foi a fantástica da Nathalie Aarts!!


Bom, a partir daí você já percebe que Nathalie Aarts não é uma artista de apenas uma música, muito pelo contrário... Nathalie tem até várias faixas que foram tocadas no Brasil. Outra velha conhecida da plateia brasileira é a ótima "Keep On Movin'" do projeto Dhama (não confundir com o Dama de "Beautiful Ones").

"Keep On Movin'" é uma track eletrizante produzida pelo competente produtor Roberto Gallo Salsotto, músico que anteriormente já havia trabalhado com Nathalie no projeto 2 Cowboys. Em uma conversa particular que tive com o produtor, ele confirmou que Nathalie Aarts fez os versos da música, embora tenha afirmado também que no refrão a voz é de uma outra artista: "A voz é de Nathalie Aarts em quase toda a música, mas no refrão eu não sei quem é, pois retirei de um disco de samples" (Roberto Gallo Salsotto).


Dhama - "Keep On Movin'" (1994)

Dhama - "Keep On Movin'" (1994) marcou presença nas compilações de eurodance da Paradoxx Music, como a popular "Deep In Dance". Sem dúvidas, essa é mais uma produção aclamada pelos fãs da Dance Anos 90.

Além desses trabalhos, Nathalie Aarts gravou para outros diferentes projetos da Italo Dance, e todas essas informações você pode encontrar na própria página oficial da cantora.


NATHALIE AARTS NÃO FICOU RESTRITA AOS ANOS 90 

Nathalie Aarts e suas inúmeras interpretações... Qual é a sua música favorita na voz da Dance-Star??

Quanto aos trabalhos de Nathalie Aarts no The Soundlovers, "Walking" (1999) foi por muito tempo a minha faixa favorita - justamente pelo sucesso que alcançou e por ter marcado um belo momento da minha juventude. Hoje, eu posso dizer que as coisas mudaram um pouco...  

Atualmente eu aprecio com uma maior intensidade a canção "Run-Away" (1996), que é o primeiro single do projeto. Perceba que esta música tem uma atmosfera envolvente, misteriosa e melancólica, porém, é tudo muito agradável de se ouvir. Quanto ao seu videoclipe podemos visualizar alguns elementos mórbidos em cena, no entanto, são tendências interessantes aos olhos e com um resultado peculiar e autêntico para um vídeo "dance" daquela época (talvez mais a "cara" do The Prodigy). 

E para quem não se lembra, esse belo e memorável hit do The Soundlovers teve ainda o suporte da gravadora Som Livre (1998), que o levou para a famosa coletânea "Moonlight" e com isso o ajudou a aproximá-lo mais ainda do nosso público.

Ainda sobre o vídeo de "Run-Away", você percebe que a cantora que vemos aqui não é Nathalie Aarts, mas sim uma outra mulher que a dubla nas imagens. Questionada sobre essa substituição, Nathalie disse que isso ocorreu porque a sua imagem já estava atrelada ao projeto Happymen nessa época (tinham acabado de lançar o vídeo de “Love is You”), então - para preservar a sua imagem - toda a equipe (inclusive ela) decidiu que essa substituição seria a melhor opção para aquele momento. 


The Soundlovers - "Run-Away" (1996)
A morte lhe convida para dançar com esse som elegante do The Soundlovers! 
Ah, e esse tecladinho? De “matar”!! 

Nos trabalhos posteriores do The Soundlovers, Nathalie finalmente assumiu a imagem do projeto. A cantora ainda afirmou que a modelo se chama Cristina, é dinamarquesa (parece que já vi esse filme antes...) e naquela ocasião morava em Milão.

"Run-Away" foi um grande marco para o The Soundlovers e reinou absolutamente nos charts europeus, com enfase na Rússia, Itália, Alemanha, Holanda e França. Em 2007, a melodia de "Run-Away" ainda foi sampleada por Alex C. featuring Yass na interessante (mas não melhor): 


Alex C. featuring Yass - "Du hast den schönsten Arsch der Welt" (2007)
Video Official


Há ainda outras músicas do The Soundlovers que colaboraram para dar o famoso status de Diva Dance à Nathalie Aarts, como "Surrender", "Abracadabra", "People" e "Wonderful Life", mas o mais importante é que a cantora não conseguiu ficar acomodada e está sempre se empenhando em novos trabalhos ao público mais fiel da Eurodance.


“Wonderful Life” (The Soundlovers) sendo recomendada em 2000 pelo ilustre DJ Tom Hopkins, na DJ Sound.

Nathalie lançou diversos singles nos últimos anos, seja em parceria com sua colega Kim Lukas, ou com outros artistas especialistas em Italo Dance, como as suas mais recentes colaborações com Watt & Jack - "Don't You Worry" (2022)Joy Levanti - "Stranger" (2023) e Samus Jay & Mc Fixx It - "Never Give You Up" (2023).


Samus Jay feat. Nathalie Aarts & MC Fixx It - "Never Give You Up" (2023)

Inclusive, todas essas novidades são ótimas, mas a parceria com Samus Jay e Mc Fixx It (o rapper Ricardo Overman do Cappella) ficou estupenda e recomendo à todos que ouçam!! Na minha opinião"Never Give You Up" é o melhor lançamento de 2023 até agora!!


NATHALIE AARTS PELA PRIMEIRA VEZ NO BRASIL, EM SHOW AO VIVO!!

Aliás, estamos vivendo um momento muito importante e histórico para a Cultura Dance brasileira, pois iremos receber Nathalie Aarts pela primeira vez no Brasil, ela que é uma das grandes referências da Italo Dance! Não bastasse Annerley Gordon e Taleesa abrilhantarem a cena em 2023, agora teremos a visita desse outro ícone, num momento único, glorioso, e que ajudará a marcar / divulgar ainda mais o gênero em nosso país! 

Só é uma pena termos apenas um show de Nathalie Aarts agendado. Será que seremos surpreendidos com outros agendamentos? Uma artista do nível de Nathalie Aarts tem que fazer diversas apresentações pelo Brasil, mas por enquanto, para a nossa tristeza, só há uma data agendada para o estado do Maranhão, na cidade de São Luís.


ELA É UM DOS GRANDES SÍMBOLOS DA ITALO DANCE, ENTÃO É DIFÍCIL DE ACREDITAR QUE REALIZARÁ APENAS UM SHOW NO BRASIL!


Nathalie Aarts se apresentará em São Luís, MA, no dia 23 de setembro, na casa “Palazzo”, no tradicional e esperado evento Hot Mix. 

Os realizadores do evento maranhense contactaram Nathalie Aarts e compraram um show da artista para a festa Hot Mix, que inclusive, já trouxe em anos anteriores outros grandes nomes da Dance Music, como Daisy Dee (que de última hora acabou sendo chamada para se apresentar em São Paulo, em 2022).

A página da festa Hot Mix divulgou em suas postagens: 

"A espera acabou!!! O sonho será realizado!! Nós vamos escrever mais um capítulo dessa história com uma convidada que marcou toda uma geração!!

NATHALIE AARTS do SOUNDLOVERS!!

A máquina de sucessos vai balançar o Palazzo com: Abracadabra, Surrender, Walking, Living in tour head, entre outros sucessos!!

Vai ser inesquecível!!


Será uma noite inesquecível para o povo maranhense, e digna de inveja para os fãs dos demais estados brasileiros.

Parabéns aos realizadores do evento, e quem tiver essa rara oportunidade... não perca por nada!!!!


Para maiores informações -

 WhatsApp: (99) 98142-6909

Obs.: Apesar da vocalista ter gravado todas essas músicas mencionadas no artigo, não tenho acesso ao setlist do show e também não sei qual das canções estarão inclusas em sua performance.


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domingo, 21 de maio de 2023

DOUBLE YOU - A HISTÓRIA DO GRUPO DE EURODANCE

Como todos sabem, o Blog sempre tenta atualizar os leitores sobre os artistas do Eurodance, e também -  quando possível - notifica os fãs do gênero sobre alguns eventos que acontecem no Brasil. Aliás, se liguem pois Taleesa, Nathalie Aarts e Rozalla estão chegando para agitar com os brasileiros! Em breve, maiores informações serão divulgadas à todos os leitores.


TURNÊ DE DOUBLE YOU "MEMORIES" - A CELEBRAÇÃO DOS 30 ANOS DE CARREIRA É MARCADA POR DIVERSOS COVERS E SEM EURODANCE

Prestigie o astro da Eurodance, mas evite surpresas...

Atenção: Toda pesquisa, entrevista e texto digitado abaixo pertencem à Rikardo Rocha. Caso você ver este conteúdo em algum site, fórum, youtube, ou qualquer outra plataforma, saiba que foi copiado daqui. O dono do blog não autoriza o compartilhamento das informações postadas abaixo sem o seu consentimento. Para maiores informações, clique aqui.

-RIKARDO ROCHA


Um destes eventos que merece destaque e conhecimento de todos, é a turnê comemorativa dos 30 anos de carreira do italiano Double You, que é, sem dúvidas, um dos maiores símbolos de toda a Eurodance da década de 90. Para quem não se lembra, o grupo lançou o seu primeiro single em 1992 e fez história com a regravação dance de "Please Don't Go", que é originalmente uma faixa da banda setentista KC and the Sunshine Band.

Logo em seguida, Double You lançou outros hits globais como "Who's Fooling Who", "We All Need Love""I Got To Love", "Run To Me", "That's The Way (I Like It)", "Part-Time Lover", "She's Beautiful""Somebody", "Dancing With An Angel", entre outras dezenas de singles favoritados pelo público, e por este motivo, não poderíamos deixar de comentar um pouco sobre a sua Turnê "Memories".


Treta do Double You com o projeto KWS mencionada na revista DJ Sound, em 1995. Você sabia dessa história, em torno da regravação de "Please Don't Go"?


CURIOSIDADE: O primeiro single de Double You foi "Please Don't Go", considerado um clássico total dos anos 90 e uma das faixas mais marcantes daquela geração Eurodance. Com o auge do grupo por praticamente toda Europa, e com o topo das paradas sendo tomado por este estrondoso cover, não demorou muito para que um certo projeto, intitulado de KWS, surgisse para lucrar também com esse hit... Sim, foi aí que nasceu o cover do cover, produzido pelo projeto KWS:


KWS - "Please Don't Go" (1992)
Além da música ser bem parecida, até o clipe com fundo branco e algumas modelos lembram bastante o video oficial de Double You...


Curiosamente, os arranjos que constam nessa versão do KWS são originalmente do Double You, aliás, qualquer pessoa que ouve essa versão consegue perceber que tudo soa muito parecido com o single lançado por Double You. Devidamente a isso, Roberto Zanetti - o produtor de Double You - acionou seus advogados e processou o projeto KWS. Double You venceu nos tribunais.


O COMEÇO DE WILLIAM NARAINE: 

O nome completo do vocalista é William Samuele Serafino Naraine e nasceu em Londres, Inglaterra, em 29 de dezembro de 1965. Ele começou a gravar suas primeiras demos em 1985, aos 20 anos de idade, mas ganhou a sua merecida popularidade em 1992 graças ao selo DWA, que o apoiou e lançou os seus primeiros álbuns. 

Em sua trajetória, o grupo até colaborou com outros nomes icônicos do Eurodance, como Ice Mc (o rapper fez uma participação no hino "Run To Me"), Sandy Chambers (foi backing vocal em muitas faixas), Alexia (foi backing vocal em muitas faixas), Julia St Louis (a cantora dos projetos Dama, Julia J e Glow veio ao Dance Philco Music em 1996 fazer backing vocal com eles) e até mesmo a brasileira Gottsha (backing vocal no álbum "Forever").


Por favor, não vá, Eurodance!


No total, o nosso querido Double You gravou 7 álbuns, um recorde para um artista de Dance Music. Muitos não conseguem gravar um disco sequer, e muitos outros lançam apenas um ou dois álbuns no máximo... já o Double You foi além, inclusive, em 2022 eles gravaram uma nova música chamada "You're Always on the Run", numa vibe bem Michael Jackson (com a participação do Rodrigo Teaser), mas totalmente pop e muito distante do gênero que os fizeram ficar famosos: o Eurodance.

Pois é… É emocionante saber que o Double You continua ainda em atividades, mas é triste também ver que o grupo está migrando para um outro universo musical, e totalmente diferente. É como se os rockeiros estivessem vendo Axl Rose, do Guns N' Roses, abandonar o Rock para cantar Pop adolescente. Entendem? 


RETROSPECTIVA: DOUBLE YOU E A EURODANCE

William Naraine é o vocalista até hoje, mas outros integrantes, como Andrea De Antoni e Francesco Amato (Franco Amato) também passaram pelo Double You em sua formação clássica

William Naraine, Andrea De Antoni e Franco Amato ganharam as rádios e as discotecas quando conheceram o famoso produtor Roberto Zanetti (Robyx), que os ajudou a formar o Double You. O primeiro álbum do trio foi "We All Need Love" (1992), tendo 30 edições lançadas em diversos países pelo mundo, enquanto que o segundo trabalho "The Blue Album" (1994) teve 14 edições. Em ambos, o que predomina é a Italo-House, o Eurodance e o Pop eletrônico.


A formação original na capa do single "Part-Time Lover": Franco Amato e Andrea De Antoni ao fundo, enquanto que o vocalista William Naraine marca a liderança no Double You

Já o terceiro álbum - “Forever”(1996) - foi lançado apenas no Brasil. Não existem registros deste trabalho em nenhum outro país. Muito Eurodance, Pop eletrônico e Romantismo marcam o disco. 

No mesmo ano de 1996, Andrea de Antoni anunciou a sua saída do grupo. 

Já em 1997, a Spotlight Records lançou no Brasil a coletânea “The Best Of Double You”, que continha vários hinos dos rapazes, além da novidade “Somebody”, esta que se tornou num novo sucesso da Dance Music naquele ano. Perceba ainda que seus produtores se inspiraram muito nas batidas de Blackwood - “ My Love For You” ao construir “Somebody”.

Double You fez também uma parceria com a cantora argentina Karina, a voz de “Vidas Nuevas”, lembram-se dela? No primeiro semestre de 1997, a faixa cantada pela dupla, “In The Name Of Love”, foi muito executada nas FM’s de todo o Brasil, além de ser adicionada na trilha sonora da novela “O Amor está no Ar”.

Em 1998, agora sendo uma dupla, o Double You retornou com "Heaven", novo e quarto disco que saiu apenas na Itália e Brasil. 

Bem, os fãs da Dance Music já sabiam que os discos anteriores do Double You haviam sido editados para o mercado brasileiro pela Spotlight Records, mas agora com "Heaven", o grupo italiano estava sendo representado pela BMG.

Infelizmente, não foram apenas essas mudanças que os fãs notaram…


Filho de pai indiano e mãe italiana, Mr. Naraine foi morar na Itália aos seus 16 anos de idade. O produtor Robyx gostou de sua apresentação no famoso espetáculo Festival Bar (em 1988) e resolveu contratá-lo… Alguns anos depois, nasceu o grupo Double You!

Ainda sobre o álbum “Heaven”…. O Pop era uma febre em 1998, então o Double You se adequou ao que era tendência na época. "Heaven" foi um disco que não foi compreendido pelos fãs do Pop, nem do Eurodance, e em nada foi explorado pelas rádios e muito menos pelas pistas de dança.

Querendo seguir novos rumos em sua carreira, o parceiro Franco Amato também veio a se desligar do Double You.

Daí em diante, seguiu uma sequência de lançamentos apenas no território brasileiro, como "Studio Live" (2001), "Double You Live" (2008) e "Life" (2011), sendo este o seu último álbum gravado e lançado. Além destes trabalhos pouco conhecidos (em comparação às tracks produzidas nos anos 90), o Double You ainda produziu nos anos 2000 o projeto House Boulevard, conquistando as rádios e pistas de dança com três grandes faixas, como “I Can’t Get You”, “Everybody’s Grooving”, e o big tune “Set Me Free”.


William Naraine com o time da Spotlight Records, em 1996. 
Com a BMG o contrato não teve tanta durabilidade e o Double You não conseguiu grandes feitos no cenário musical... Já com a Spotlight eles criaram diversos sucessos, além de uma forte amizade.


Outro grande momento foi a parceria de Double You com DJ Ross (o cara do hit “Emotion”). Quem não se lembra das empolgantes eletrônicas “Get Up” e “Beat Goes On”? Clássicos da Dance Music dos anos 2000!

Atualmente o vocalista William Naraine se apresenta com o guitarrista brasileiro Gino Martini, e com a banda realizam diversos shows pelo Brasil. Vale ressaltar que, em toda a sua história, o Double You vendeu mais de 12 milhões de discos em todo mundo, e no Brasil suas músicas foram temas de 14 novelas, tornando-se o artista internacional com mais trihas sonoras em novelas brasileiras.


SHOWS ATUAIS: SAI EURODANCE E ENTRA ROCK-POP

Double You "Memories" 30 anos, em São Paulo, maio de 2023 - Tokio Marine Hall
Foto by Danilo Rosenbaum

Fãs do Double You sempre irão aplaudir o talento, a simpatia e toda a energia do Double You nos palcos, mas o fã legítimo de Eurodance pode ficar com um "gostinho de quero mais", caso for assistir aos seus shows mais recentes… E isso não é nenhuma crítica gratuita e sem fundamento ao grupo, e espero que os fãs me entendam; Essa é simplesmente uma realidade que vem sendo percebida cada vez mais nos últimos anos.

Em 2017 tive o privilégio de assistir a um show do grupo na cidade de Salto-SP, e foi triste sentir a ausência de várias músicas que ficaram de fora do setlist, como "We All Need Love" e "Who's Fooling Who". No camarim, eu lembro que até brinquei com William Naraine e exclamei a falta destas e outras músicas essenciais… em seguida, atenciosamente ele me respondeu: “Fica para uma próxima oportunidade”.

Muitos leitores podem justificar que o catálogo do grupo é muito extenso, por isso é impossível William cantar todos os seus sucessos, mas infelizmente não foi esse o caso… Na realidade o grupo escolheu fazer muitos covers de outros artistas da atualidade, cantando David Guetta, Black Eyed Peas, Calvin Harris, entre outros cantores do Pop Mainstream, então, definitivamente isso não tem nada a ver com questões de disponibilidade de tempo. Deixar de cantar suas próprias obras para destacar músicas de outros cantores? Somos fãs é do Double You, e estamos ali por eles!!


Show em Salto-SP, em 2017


Bom, mas isso foi há seis anos, e tudo pode ter mudado nesse período que se passou, certo? Afinal, agora o grupo está comemorando 30 anos...Eles precisam celebrar a sua história e cantar seus hits próprios, e isso é tão óbvio, não é mesmo?

No entanto, não é bem isso isso que os fãs do Eurodance estão presenciando nessa sua última Turnê: "Memories"... Double You, como já citado, continua animando as platéias de todo o Brasil e oferecendo o melhor dos shows ao vivo, sem playback e com muita entrega aos fãs, mas... cada vez mais deixando o Eurodance de lado em suas apresentações. 

O amigo e leitor Alexandre foi conferir um dos shows da turnê "Memories" e escreveu o relato abaixo para compartilhar conosco a sua experiência. Lembrando que somos fãs do Double You, assim como desejamos muito sucesso e longevidade ao grupo no mercado da música, mas como fãs, também temos o direito de expressar nossas opiniões, sem demagogia e também sem sensacionalismo, então gostaríamos que compreendessem o nosso ponto de vista.


DESABAFO DE FÃ

Gino Martini, William Naraine e o entrevistador Danilo Gentili

Oi Rikardo, deixa eu fazer um "desabafo" para você de um show que participei. Quinta-feira passada saí do Piauí para ver o Show do Double You - Memories 30 anos.

Expectativas enormes, pois era o show de 30 anos de carreira. No mínimo, esperávamos uma viagem pelos grandes sucessos do Double You, mas não foi NADA disso que aconteceu.

Infelizmente foi um show decepcionante para aqueles que AMAM a banda e o Eurodance. Simplesmente criaram um show de 1h30 onde o vocalista William Naraine canta 50% musicas do Double You e 50% de músicas de outros artistas, que não eram Dance Music, por exemplo: Coldplay e Queen!

Deixaram de cantar grandes hits, principalmente aqueles com vozes femininas, como "Dancing With an Angel", "I Got to Love", "Everything I Do", "Send Away the Rain", "Part Time Lover", "Because I'm Loving You"... Totalmente frustrante!

Agora o mais decepcionante, para mim, foi eles terem feito o show inteiro no estilo POP ROCK / ACUSTICO. Até mesmo "Run To Me" foi cantado em um estilo Pop Rock, versão mais lenta e totalmente diferente da original...Nem o famoso e arrepiante teclado da introdução eles fizeram!

Como os caras vão celebrar 30 de carreira e fogem completamente das origens da banda? Como deixam de cantar os maiores Hits? Fiquei completamente decepcionado, como fã da banda e da Eurodance.

Foi possível até mesmo ver fãs gritando durante o show "TOCA EURODANCE". Mas nada disso rolou...presenciamos um show de POP ROCK e Covers.... típico de um barzinho de qualquer cidade.

Claro, a voz do William continua fanástica, a banda é ótima... mas quem quer ver Double You, quer Dance Music, e não um show de Rock!!

Qual o sentido de fazer metade do show com Covers de bandas de rock?

Eu fui em outro show do Double You, 10 anos atrás, já era um show com banda, mas foi completamente diferente. Era um show no estilo Dance Music, mesmo com bateria, guitarras, baixo e teclado. 

Já esse show da nova turnê foi tão estranho, que nem mesmo tocaram a música mais nova, "You're Always on the Run".

Double You - "You're Always on the Run" (ft. Rodrigo Teaser)
Clipe oficial e música lançados em 2022


William Naraine cantou muitas músicas que não são da carreira de Double You, não fazendo o mínimo sentido. Foi muito frustrante, decepção total! E o Double You tem repertório próprio para um show de 1h a 1:30h.

É como se o grupo tivesse abandonado totalmente as origens e passou a querer vender um show para um público mais velho que só conhece "Please Don't Go" e os temas de novelas, "She’s Beautiful", "Gonna be my baby", "If You Say Goodbye"...

Eu saí do show sem acreditar no que tinha acabado de ver... A vontade era de ter ido embora antes, infelizmente. Não pagamos para ver um show com Covers de Pop Rock, além de ser uma grande falta de respeito com os verdadeiros fãs, que o acompanham desde 1993.

É inacreditável isso acontecer no show de 30 anos da banda.


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William Naraine atualmente, aos seus 57 anos...
Créditos da foto:Jana Astolphi Fonseca (facebook)


Bom pessoal, essa foi a crítica do nosso amigo Alexandre, mas como eu disse, já vivenciei algo parecido no show de seis anos atrás. Gostaria de ressaltar que continuamos sendo fãs do Double You, e essa é uma crítica construtiva, Ok? 

Ao meu ver, este ícone da Dance Music está se ajustando mais ao gênero "músicas que tocam na Antena 1", podemos assim dizer, embora todo o seu talento, musicalidade e qualidade ainda estejam visíveis ao público em seus mais de 30 anos de carreira.

A intenção aqui é apenas de dissertar de maneira educada e transparente sobre essa mudança de estilo musical nos shows do mestre Double You - o Rei do Eurodance - cujo shows, ironicamente não trazem mais o gênero. 

Faz parte do objetivo também alertar aos fãs sobre o que eles poderão encontrar nesta Turnê de 30 anos, já que nenhum outro veículo de comunicação se propôs em detalhar essas informações tão essenciais. A pessoa vai pagar pelo ingresso, então ela precisa de um preview sobre o que encontrará no evento, que no caso, aqui, não será o Eurodance.

Obrigado pela compreensão de todos, e um grande abraço!


Minha coleção com todos os álbuns de Double You, algumas coletâneas e o single de "Somebody":

AGRADECIMENTOS:

Ao leitor Alexandre por colaborar com o Blog, através de sua experiência na Turnê "Memories" de Double You