ANDREW SIXTY TOUR BRAZIL 2025 - ENTREVISTA

ENTREVISTA COM ANDREA ALBERGHI - O VOCALISTA DO ANDREW 60

1995 - 2025: 30 anos depois, Andrea Alberghi está de volta!

Andrea Alberghi foi o vocalista do grupo de italodance Andrew Sixty e já esteve no Brasil duas vezes em 1995 para realizar vários shows -  todos lotados!

Agora, 30 anos depois, ele retornará ao nosso país para uma turnê que passará por 9 cidades brasileiras, e diante a esta ocasião tão aguardada, conseguimos realizar uma entrevista exclusiva com este simpático e talentoso vocalista dos anos 90. 

Prontos para mais um conteúdo exclusivo??

Blog Rikardo.Music-  Olá Andrea Alberghi, como vai? Nos falamos no final de 2024, solicitei-lhe uma possível entrevista ao Blog e você aceitou, você se lembra? 

ANDREA ALBERGHI: Olá Ricardo, tudo bem? Espero que esteja tudo bem. Lembro-me claramente da nossa conversa, e será uma honra responder às suas perguntas. Vamos lá!

Andrew Sixty no Brasil - 1995

Blog Rikardo.Music- Andrea Alberghi, quantos anos você tinha quando começou a cantar? Como aconteceu? Seus pais te apoiaram?

ANDREA ALBERGHI: Meus pais sempre me apoiaram e me deram liberdade para fazer o que eu quisesse. Comecei a cantar com eles na igreja quando tinha 11 anos. Minha mãe era soprano, e meu pai era tenor e também tocava piano. Quando eu tinha 12 anos, minha mãe me comprou um disco do Elvis Presley, e foi aí que meu amor pelo Elvis começou. Pouco depois, com um grupo de amigos, alugávamos salas de ensaio simplesmente para explorar a paixão que compartilhávamos por Elvis, então cantávamos e tocávamos suas músicas... Eu tinha 17 anos!  

Blog Rikardo.Music- Nos anos 90 você teve sucesso com o projeto Andrew Sixty, mas antes disso você tinha gravado em outro projeto? 

ANDREA ALBERGHI: Aos 21 anos, fui trabalhar em Milão, em um hotel, e por acaso, conheci Max Moroldo, que, graças a um amigo em comum tinha ouvido algumas das minhas gravações de músicas dos anos 60. Na época, Max estava trabalhando em uma gravadora chamada 'Discomagic Records' e, mais tarde, fundou seu próprio selo, 'Do It Yourself'. Só gravei músicas para o Andrew Sixty. 

Blog Rikardo.Music- Além do Andrew Sixty, ouvimos sua voz claramente no projeto de 1995: KM Passion -"Needles And Pins" (Chin Chin Pum Records)...

ANDREA ALBERGHI: Deixa eu te contar uma coisa: o que eles fizeram com essas minhas gravações não foi decidido por mim. Eles entregaram a minha voz gravada para Manuel González Almodóvar (dono da gravadora Chin Chin Pum), porque depois de voltar do Brasil eu me recusei a continuar com o Andrew Sixty, pois para mim não era positivo de forma alguma continuar. Quando o Andrew Sixty foi lançado, ele era um "artista solo", mas depois que o sucesso começou no Brasil, de repente ele se tornou uma banda… e este fato não foi legal, até mesmo a Paradoxx Music expressou suas dúvidas sobre essa situação. Tudo isso me pareceu pouco profissional, assim como também não pude cantar ao vivo nos shows.

 KM Passion -"Needles And Pins" (Chin Chin Pum Records)

Blog Rikardo.Music-  Em 1994 você regravou "Oh! Carol" de Neil Sedaka, e foi um sucesso. Foi você quem escolheu regravar essa música? Como foi regravar um clássico como esse?

ANDREA ALBERGHI: Não, eu não decidi nada. Infelizmente, uma das razões pelas quais abandonei o projeto deles foi justamente por causa disso. É melhor não entrar muito nesses detalhes…Mas, foi uma grande honra fazer grandes sucessos dos anos 60 através da Dance Music com minha voz. 

Blog Rikardo.Music-  A cantora Simona Baraldo fez backing vocals em alguns singles de Andrew Sixty. Você a conheceu pessoalmente?

ANDREA ALBERGHI: Não, eu nunca a conheci pessoalmente. Simona fez os backing vocals somente em 'You Got It', 'Time Of My Life' e 'Let's Make Love' depois que as músicas já tinham sido gravadas. Os backing vocals em 'Spending All My Life' foram feitos por Ester Carlucci. Para todo o resto, as harmonias e as segundas vozes são minhas.  

Simona Baraldo gravou várias faixas de Eurodance entre 1994 e 1995, como "(I've Had) The Time Of My Life" com o Andrew Sixty. Outros projetos conhecidos são: Françoise Dais – "It's In His Kiss", Lady B – "Take A Bow", Antoinette Floris – "Lollypop", e claro, o maior sucesso do DJ Tururu – a icônica "Countdown", que todos achavam que havia sido gravada pela esposa do DJ espanhol Marco Rafael (ela apenas dublava, inclusive quando o projeto se apresentou no Brasil, no programa “Sabadão”, vimos ela no palco, contudo ela nunca foi a cantora real e sim apenas uma imagem provisória)

Simona Baraldo é a verdadeira e misteriosa vocalista de “Countdown” de DJ Tururu. Nathalie Aarts foi a vocalista dos singles posteriores , como “The Weight Of The World” e “Calm The Rage”.

Blog Rikardo.Music-  Andrea, quantas vezes você veio ao Brasil?

ANDREA ALBERGHI: Duas vezes em 1995 com a Paradoxx Music.  

Andrea Alberghi e Françoise Salima, no Brasil, em 1995

Blog Rikardo.Music-  Eu estava em casa em uma noite de um sábado qualquer de 1995 quando vi você se apresentar no programa de TV "Sabadão", e achei surreal aquela energia entre o Andrew Sixty e a plateia! O que você pode nos contar sobre suas memórias do Brasil? 

ANDREA ALBERGHI: A única coisa negativa que me lembro, que me causou bastante estresse, foi não poder cantar ao vivo. Tudo era feito em playback. Pedi várias vezes para tocar ao vivo, mas infelizmente, assim como em muitas outras coisas envolvendo o Andrew Sixty, não tive nenhum poder de decisão. Lembro-me de insistir em propor uma música do Elvis Presley, 'A Little Less Conversation', mas não consegui convencê-los de que seria um sucesso... o que acabou acontecendo anos depois com Junkie XL.

Dito isso, o Brasil é um país incrível e único. As pessoas são maravilhosas e têm grandes corações. Minhas experiências aí sempre foram extremamente positivas. Lembro-me com muito carinho das pessoas que nos acompanharam na excursão — *Filippo Croso e Silvia, ítalo-brasileiros. Naquela época, eu não falava nenhuma outra língua além do italiano. Hoje, consigo falar inglês básico e espanhol perfeitamente, já que moro em Lanzarote, nas Ilhas Canárias (Espanha), há quase vinte anos. O passeio foi muito intenso, e mal tive a chance de visitar algum lugar. De manhã cedo, tivemos que pegar um voo, depois houve aparições no rádio e na televisão, e à noite, o show! Apesar de tudo, pelo pouco que vi do avião e dos ônibus, o Brasil é um país maravilhoso.

*Filippo Croso e Silvia eram dois funcionários da Paradoxx Music.

Andrew Sixty agitando o ‘Sabadão’, em 1995, com o mega-hit "Oh Carol"!! Volto aos meus 14 anos de idade sempre quando revejo este vídeo fantástico, e também me vem rapidamente na cabeça que a minha saudosa avó continua lá, dormindo quietinha no quarto dela! 

Blog Rikardo.Music- Você veio ao Brasil com Gianluca Mensi e Max Moroldo. Você ainda os vê ou perdeu o contato com eles?

ANDREA ALBERGHI: Não, eu não mantenho mais contato com eles e nunca conheci pessoalmente a backing vocal Simona Baraldo (Francoise Dais de It's In His Kiss e The Time of My Life).  

Andrew Sixty no "Xuxa Hits" (1995)

Blog Rikardo.Music- Françoise Salima, a moça que veio ao Brasil com você, Max Moroldo e Gianluca Mensi, era realmente uma cantora ou apenas uma modelo?

ANDREA ALBERGHI: Simona Baraldo, de nome artístico Francoise Dais, tinha uma voz linda, mas não pôde se juntar a nós na turnê e acabou sendo substituída pela modelo que você viu, cujo nome sinceramente eu não me recordo.  

Blog Rikardo.Music-  Você ainda é fã de Elvis Presley? O que os anos 60 significam para você?

ANDREA ALBERGHI: Claro, ainda sou fã de Elvis! Para mim, os anos 60 são a melhor era musicalmente. Meu sonho seria ter 20 anos em 1960 e ter nascido em Memphis! 

 

Muitos jovens que conheceram a Eurodance tardiamente afirmam que queriam ter tido seus 20 anos nos anos 90, para assim terem aproveitado ao máximo o forte movimento que o gênero viveu nessa época de ouro. Andrea Alberghi, cantor de Eurodance, diz o mesmo em relação aos anos 60...

Blog Rikardo.Music-  A música "Lets Make Love" é linda e não é uma regravação. Você também planeja cantá-la nos shows da turnê de 2025? Você sabe de onde Max Moroldo e Gianluca Mensi tiraram a inspiração para criar essa música?

ANDREA ALBERGHI: Sim, claro, eu vou cantá-la na Turnê de abril! A melodia é minha, mas não tenho certeza se a letra foi escrita por ambos ou apenas por um deles, e a música é de Gianluca Mensi. Lembro-me de criá-la do zero — eu tinha a letra na minha frente, li um pouco e então gravamos. O mesmo processo aconteceu com 'Spending All My Life' e 'Shake It'.

Blog Rikardo.Music- Quando você veio ao Brasil em 1995, você mostrou uma imagem de um cara legal, cavalheiro e romântico. É verdade que você é casado com a mesma mulher desde 1996? Ela não é ciumenta? Afinal, você é cantor e seu público é formado por muitas mulheres...

ANDREA ALBERGHI: Espero ainda ser um cara legal! Brincadeiras à parte… Sim, voltei da turnê brasileira em novembro de 1995, e conheci Sabrina no mês seguinte, em dezembro. Nós nos casamos um ano depois, e em setembro de 2026 se completarão exatamente 30 anos do nosso casamento. Ciúmes? Na medida certa!!!

Andrea é casado com Sabrina desde 1996

Blog Rikardo.Music-  A música "Do You Wanna Dance" foi um sucesso em 1995, mas por que essa faixa não foi lançada em nenhum dos dois álbuns do Andrew Sixty? Eu nunca entendi isso... só a encontramos nas coletâneas...

ANDREA ALBERGHI: Eu também não. Mesma história — eu não tinha poder de decisão.  

Blog Rikardo.Music- A música "You Got It" foi lançada com um nome de projeto diferente... Ao invés de "Andrew Sixty" saiu nas coletâneas como "Mistic Man". Por que, de repente, vocês mudaram o nome do projeto?

ANDREA ALBERGHI: Por esta razão também, não sei por que fui transformado em um 'Homem Místico'!  

Blog Rikardo.Music- Você gravou recentemente a música "Oh Mary", que lembra muito "Oh Carol". O que te motivou a gravar uma nova Dance-Pop depois de tantos anos?

ANDREA ALBERGHI: O crédito por esta gravação vai inteiramente para o DJ Kica. Eu contribuí para a melodia e a letra. Aplausos ao Kica!

Blog Rikardo.Music-  Você virá ao Brasil em abril de 2025 para fazer uma série de shows... Além destas apresentações ao vivo, o que mais você planeja fazer por aqui? Ouvi dizer que você também gravará um vídeo... 

ANDREA ALBERGHI: Acredite, estou muito feliz, e espero corresponder às expectativas. Kica quer gravar o vídeo de 'Oh Mary', e estou super feliz e animado para isso.  

Blog Rikardo.Music-  Sua voz não mudou nada nesses 30 anos... Qual é o segredo para manter sua voz tão boa por tantos anos?

ANDREA ALBERGHI: Não sei, sempre cantei com o coração e instintivamente. Definitivamente tento cuidar de mim: não bebo, não fumo e, há muitos anos sigo uma dieta vegana e sem glúten, visando 90% de opções veganas cruas.  

Blog Rikardo.Music- E quais são seus planos para o futuro?

ANDREA ALBERGHI: No momento, não sei. Meu aniversário é dia 13 de abril, e farei 58 anos!!! De uma coisa tenho certeza: cantarei até o fim dos meus dias — a música é minha vida inteira. 

Finalmente ele está voltando ao Brasil depois de 30 anos...

Blog Rikardo.Music-  O que os fãs de Andrew 60 podem esperar de seus shows em abril? Você pode mandar uma mensagem especial à todos eles e convidá-los para verem suas performances?

ANDREA ALBERGHI: Não consigo descrever a emoção que sinto em retornar aos palcos e compartilhar com vocês toda a energia, paixão e amor pela música que sempre nos uniu. Os shows de abril serão uma viagem no tempo — uma explosão de emoções, rítmos e memórias que nos farão cantar e dançar juntos como nos bons e velhos tempos.

Cada nota, cada melodia e cada música será dedicada à vocês, que nunca pararam de me apoiar e sempre me enviaram tanto amor ao longo dos anos. Será uma oportunidade especial para nos reconectarmos, olharmos nos olhos um do outro e vivenciarmos momentos inesquecíveis juntos. Convido vocês calorosamente a virem aos meus shows porque, sem vocês, a magia não seria a mesma. Prometo noites cheias de música, alegria e aquela energia única que só nós, eu e vocês, podemos criar juntos. Obrigado por todos esses anos de amor e apoio. Mal posso esperar para vê-los novamente!

E foi um verdadeiro prazer responder suas perguntas! Como você deve saber, minha longa jornada no mundo da música começou e terminou em 1995 (pelo menos em termos de gravação), mas a música nunca me abandonou e nunca me abandonará.

Ainda hoje, todas as noites, canto e compartilho emoções com um público pequeno, mas especial, aqui em Lanzarote (na Espanha), e isso me enche de alegria. A música é parte de mim — ela é minha companheira para toda a vida — e enquanto eu tiver uma voz, continuarei a cantar com o mesmo amor e paixão de sempre.

Grande abraço para vocês e até breve no Brasil!!!!!!

"JUST REMEMBER!"

Andrew Sixty - "(I've Had) The Time Of My Life"

Dueto de Andrea Alberghi com Simona Baraldo: Percebam que é a mesma voz feminina "country" de "Countdown" de DJ Tururu, embora a garota do vídeo seja apenas uma modelo (talvez nem o seu nome Françoise Salima, seja real).

ANDREW 60 - TOUR BRAZIL 2025

AGENDA COMPLETA

Uma pena que, em São Paulo não teremos nenhum show deste grande artista... Produtores de eventos paulistas deixaram a desejar! Tem uma camada enorme de artistas que o público gosta além de Double You! Saiam dessa zona de conforto!

Agradecimentos:

À Andrea Alberghi

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BÜLENT ARIS - O PRODUTOR DO FUN FACTORY, BACKSTREET BOYS, N' SYNC...

BÜLENT ARIS FOI UM DOS RESPONSÁVEIS PELO SUCESSO DO FUN FACTORY E HOJE ELE COMPLETA 67 ANOS

Bülent Aris é um dos melhores produtores da Eurodance dos anos 90 e atuou com muita excelência nos bastidores da cena alemã 

Bülent Aris, ou Bülo Aris (como também é conhecido) é um produtor alemão de ascendência turca que trabalhou em algumas canções importantes da Eurodance dos anos 90. Ele nasceu no dia 05 de março de 1958 em Istambul, na Turquia, mas depois foi morar na Alemanha onde se conectou com outros músicos locais. Dentre estes músicos, podemos citar Adrian Askew, com quem formou uma parceria em 1985, e assim, lançaram juntos alguns singles sob o nome artístico de DJs Factory. 

O primeiro trabalho deste projeto foi um cover de Duran Duran - "A View To Kill" (1985), um disco que ele cantou com sua voz e ainda o produziu. Sim, meus amigos, Bülent Aris também tem a aptidão para cantar e fez muito disso em seu início de carreira. Ele disse que gostava muito da versão original do Duran Duran, mas pelo fato de ser lenta, não fazia as pessoas dançarem. Ele a regravou em ritmo Dance, e pegou o 11º lugar nas paradas alemãs. 

Bülent Aris esteve nessa mesma época com o seu projeto solo Buelo Aris, com as faixas "Mr. Pilot" e "New York, New York", ambas de 1985. Já no ano seguinte, lançou mais um single como DJs Factory, desta vez um cover de Mr. Mister - "Broken Wings" (1986). 

Buelo Aris - "Neon Lover" (1986)

Em 1986 lançou seu single "Neon Lover", que traz mais uma vez o pseudônimo de Buelo Aris, assim como temos pela primeira vez o rosto dele estampando a capa de um disco.

Aris depois se envolveu em outros projetos alemães, como Touch Down – "Bubble Gum Rap" (1988) e This Jam Featuring Danny Lambert – "Get With It (Party People)" (1990), no entanto ele não tinha produzido ainda um smash-hit mundial...

O FUN FACTORY BUSCAVA UM SUCESSO E ENCONTROU A PESSOA CERTA

Fun Factory ganhou reconhecimento após "Groove Me" (1993), composta e produzida por Bülo Aris 

Em 1990 veio o primeiro single do Fun Factory, que até então, era um simples projeto sem rosto e sem vocais. Estou falando da faixa "Fun Factory's Theme", lançada pela primeira vez pelo produtor Rainer Kesselbaur. 

Este trabalho fez um relativo sucesso apenas na Alemanha, mas o suficiente para que criassem um novo remix para a faixa. Foi aí que, em 1992, Rainer Kesselbaur convidou o nosso aniversariante do dia - Bülo Aris - para que fizesse um remix para este primeiro single do Fun Factory.

A partir daí, nasceu uma parceria muito produtiva entre Bülo Aris e os produtores do Fun Factory, conhecidos também como Team 33 (numa referência ao Studio 33, onde eles criavam as músicas). 

Finalmente, o Fun Factory encontrava o seu sucesso graças ao single "Groove Me" (1993), assim como Bülent Aris estava vivendo um ótimo momento como produtor de Eurodance. 

Nesta bem casada parceria vieram outros clássicos absolutos das pistas, como "Close To You", "Take Your Chance", "Pain", "I Wanna B With U", "Doh Wah Diddy", "Love Of My Life", "Celebration", entre muitas outras faixas do Fun Factory que marcaram o período de 1994/1995.

Curiosamente, Bülent Aris começou a sua carreira musical com o projeto DJs Factory, e se consolidou de vez com uma outra "fábrica" - o Fun Factory.

O Fun Factory ofereceu grandes sucessos à seus fãs, graças ao trabalho e talento de Büllent Aris

Bülent Aris produziu o 1º álbum do Fun Factory - "Nonstop! The Album" (1994) - e ele foi sem dúvidas uma peça fundamental para o sucesso deste disco, já que trabalhou faixa por faixa, produzindo e escrevendo as letras de todos os híts, como "Groove Me", "Take Your Chance", "Love Of My Life", "Close To You", "Prove Your Love", "Pain", além de gravar com sua voz a faixa romântica "Hey Little Girl" (essa canção não tem o vocal feminino de Balja Tözun).

Já no 2º álbum "Fun-Tastic" (1995), o grande feito se repetiu e Bülo Aris escreveu as letras e produziu os conhecidos hinos "Celebration", "Wanna B With You", "Dreaming", "I Love You" e "Don't Go Away". Todos estouros das rádios e danceterias!

Sobre a ultra executada "Doh Wah Diddy", essa faixa é uma regravação de uma canção antiga, por isso Aris não apareceu creditado como compositor, mas ele foi o produtor e a deixou com aquele aspecto explosivo que só o Fun Factory apresenta em suas tracks. 

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Este turco-alemão produziu mais outros hits importantes da Eurodance, títulos que também foram bem explorados nas discotecas e FM's mundiais, como:

2 Raff -  "Don’t Stop The Music" (1994);

Penelope - "Take A Chance" (1995);

Chak - "Summer Party" (1995);

Darkness - "In My Dreams" (1995);

Captain Hollywood - "Love And Pain" (1996) (versão "Funkies Revenge Mix").

 Uma lista impecável, só com as grandes pérolas!!!

Bülent Aris produziu alguns clássicos da Eurodance

Ainda em 1995, diante de seu reconhecimento como produtor de Dance Music, Aris foi convidado para colaborar com a Moti Special, uma banda alemã de New Wave que tinha como integrante o icônico Michael Cretu. Essa banda fez um sucesso europeu em 1985 com o single "Cold Days, Hot Nights", este que ganhou um relançamento em 1995 com a participação de Bülo Aris na versão "Freezee Mix" (B.A. Feat. Moti Special – Cold Days Hot Nights). 

Aris comemorou alguns de seus maiores sucessos entre 1993 e 1996 – com Toni Cottura ao seu lado. Juntos, eles escreveram e produziram a música “Get Down (You're the One for Me)” dos Backstreet Boys, numa época onde o grupo Fun Factory tinha muito mais sucesso e reconhecimento que o grupo dos cinco garotos.

A gravação demo dessa faixa foi criada da noite para o dia, com Aris e Cottura trabalhando na produção e nas letras. Poucos dias depois, a garotada do Backstreet Boys gravou a música. Na verdade, era para ser apenas uma simples faixa para preencher o álbum deles, mas ficou tão boa que o empresário dos Boys quis que fosse o próximo single. Nas paradas alemãs, a música alcançou o #5 em 1996, e acabou sendo a faixa número 3 do álbum da boyband, que teve a maioria das canções produzidas por Max Martin e Denniz Pop.

Álbum Backstreet Boys (1996)

1996 foi também o ano que Bülent Aris deixou o Fun Factory e fundou a sua primeira empresa, a Booya Music, e a partir de então trabalhou com outras bandas e artistas também conhecidos mundialmente, como N`Sync, Mark Wahlberg (Mary Mark), Sarah Connor, apenas para citar alguns. 

Por coincidência ou não, o Fun Factory nunca mais conseguiu lançar outra música de apelo popular como aquelas produzidas por Aris.

Em sua "casa" (Booya Music), o cara produziu ainda grandes remixes de artistas como Boyz 2 Men e Brian Mcnight, além de produzir seus artistas próprios como Nana (simplesmente o rapper de Darkness - "In My Dreams" em carreira solo), Pappa Bear, Daisy Dee, AK Swift e Toni Cottura (um membro do Fun Factory que sempre esteve em contato com Bülo Aris).

AS 12 LETRAS MAIS BEM SUCEDIDAS DE BÜLENT ARIS

Nos anos 80, Bülent Aris começou sua carreira musical cantando algumas regravações de sucessos de outras bandas, mas foi nos anos 90 que ele se revelou como um ótimo produtor de Eurodance, assim como também um eficiente compositor de suas próprias canções. Confira abaixo, algumas das músicas que tiveram letras escritas por ele:

1. "Here We Go" - Música de *NSync

CD-Single *NSync - "Here We Go" (1997)

Visão geral: "Here We Go" é o terceiro single do álbum de estreia do grupo pop 'N Sync. Foi lançado em 5 de maio de 1997, exclusivamente para o mercado alemão. O single nunca foi lançado mundialmente, e aqui no Brasil, a boyband só foi ficar popular após o estouro de "I Want You Back", em 1998. "Here We Go" é um dos primeiros trabalhos do ‘NSync, e lançado assim que Bülent Aris finalizou sua parceria com o Fun Factory.

2."U Drive Me Crazy" - Música de *NSync

CD-Single *NSync - "U Drive Me Crazy" (1997)

"U Drive Me Crazy" foi o primeiro single retirado do álbum de estúdio da boyband americana ‘NSync, "The Winter Album" (1997), bem como está presente em sua versão britânica. A música foi um grande sucesso na Espanha, alcançando a quarta posição na parada AFYVE e passando cinco semanas no top quinze.

3."Get Down (You're the One for Me)" - Música dos Backstreet Boys

CD-Single Backstreet Boys - "Get Down (You're the One for Me)" (1996)

Visão geral: "Get Down (You're the One for Me)" é uma música da boyband americana Backstreet Boys. Foi lançada em 30 de abril de 1996 como o terceiro single de seu álbum de estreia na Europa. Mais tarde, foi incluída em seu álbum de estreia nos EUA. Aqui no Brasil, "Get Down" fez um sucesso tardio, já que o grupo começou a se popularizar somente após ao hít "Everybody", de 1997, então em 1998 foi finalmente tocado em nossas rádios juntamente com "As Long As You Love Me" e "Quit Playing Games". Lembro que, assim quando ouvi "Get Down" pela primeira vez já a associei com o grupo Fun Factory, devidamente ao marcante rap de Toni Cottura sampleado diretamente da ótima euroragga "Celebration" (1995).

"Bounce" - Música de Sarah Connor

CD-Single Sarah Connor - "Bounce" (2002)

Visão geral: "Bounce" é uma canção da cantora alemã Sarah Connor, retirada de seu segundo álbum de estúdio, "Unbelievable" (2002). Escrita por Bülent Aris, Toni Cottura e Anthony Freeman, e com produção comandada pelo primeiro. A canção pop eletrônica traz samples de Mary J. Blige - "Family Affair" (2001), enquanto traz ainda vocais extras de Wyclef Jean. "Bounce" foi originalmente lançada em meio à primeira gravidez de Connor. Alcançou o top 20 na Áustria, Alemanha e Suíça.

5. "Celebration" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Celebration" (1995)

Visão geral: "Celebration" é uma Euroragga de 1995 da banda alemã Fun Factory. Foi o segundo single do segundo álbum, "Fun-Tastic". A música é cantada pela maravilhosa vocalista Balja Tözun, embora, na época, quem aparecia nos vídeos e shows era a modelo loira Marie Anett Mey. O rap é de  Smooth T (também conhecido como Toni Cottura) e foi sampleado depois em "Get Down" dos Backstreet Boys (como mencionado acima). Chegou ao número 12 na Alemanha, número 10 na Espanha e número 19 na França. Fora da Europa, alcançou o número 9 na parada Dance do Canadá e o número 88 na Billboard Hot 100 nos EUA. Um videoclipe foi gravado para acompanhar a canção, dirigido por Marcus Adams. Uma das minhas favoritas do Fun Factory, e lembro ainda de tê-la gravado em fita K7, em 1995, quando tocava diariamente na Jovem Pan 2. Que saudades desse ano!

6. "Close To You" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Close To You" (1994)

Visão geral: "Close to You" é mais uma Eurodance de grande sucesso da banda alemã Fun Factory. O single foi lançado em março de 1994 como o segundo single de seu álbum de estreia, "NonStop". Alcançou o primeiro lugar na parada Dance canadense e o número 22 na parada Billboard Hot Dance Club Play nos EUA. Na Europa, a música alcançou o número 19 na Alemanha. "Close To You" nos traz a mesma melodia do single "Hold On" do grupo alemão Loft, que na época, fez com que achássemos que eram eles que estavam copiando o Fun Factory, mas acontecia exatamente o contrário! De qualquer forma, "Close To You" tornou-se uma música poderosa e com reconhecimento até maior que a faixa do Loft!

7. "If U Were My Man" - Música de Sarah Connor

CD-Single Sarah Connor - "If I Were My Man" (2001)

Visão geral: "If U Were My Man" é uma canção da cantora e compositora alemã Sarah Connor de seu álbum de estreia, "Green Eyed Soul" (2001). Foi o único single não lançado na Alemanha, país natal de Connor.

8. "Don't Go Away" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Don't Go Away" (1996)

Visão geral: " Don't Go Away " é uma canção de Euroragga da banda alemã Fun Factory. Foi lançada em 1996 como o quarto single do segundo álbum, "Fun-Tastic", e se tornou seu último sucesso nas paradas. Foi o último single a ser promovido pela banda como um quarteto, quando o membro Toni Cottura deixou a banda juntamente com o nosso produtor / compositor Bülo Aris. A música é cantada pela vocalista Balja Tözun e fez sucesso em especial na Espanha, onde atingiu o pico na posição 6. Além disso, o single atingiu o pico na posição 31 na Áustria e na posição 37 na Alemanha. Fora da Europa, esteve na posição 93 na parada Billboard Hot 100 nos EUA. Um videoclipe foi filmado para acompanhar a música, dirigido por V. Hannwacker e M. Rosenmüller. 

9. "Take Your Chance" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Take Your Chance" (1994)

Visão geral: "Take Your Chance" é mais uma canção extremamente dançante da banda alemã Fun Factory. Foi lançada em agosto de 1994 como o quarto single do álbum de 1994, "NonStop!". A canção foi escrita por Bülent Aris, Rainer Kesselbauer, Toni Cottura e Rodney Hardison. Alcançou a posição 18 na Alemanha, a posição 35 na Suécia e a posição 5 na parada canadense RPM Dance Chart. Foi um dos primeiros hits do Fun Factory aqui no Brasil, saindo em muitas coletâneas da saudosa Paradoxx Music.

10. "Pain" - Música de Fun Factory

CD-Single Fun Factory - "Pain" (1994)

Visão geral: "Pain" é mais uma eurodance de 1994 da banda alemã Fun Factory. Foi retirada do álbum de estreia da banda, "NonStop", e é uma das suas canções mais populares. "Pain" atingiu o pico de número 8 na Finlândia, número 24 na Alemanha e número 25 na Áustria e Suécia. No Eurochart Hot 100, atingiu o número 56 em março de 1995. Fora da Europa, atingiu o pico de número 30 em Israel. O CD-single também apresentou o videoclipe de "Take Your Chance".

11. "Lonely" - Música de Nana 

CD-Single Nana - "Lonely" (1997)

Visão geral: "Lonely" é uma canção gravada pelo rapper alemão Nana. Foi lançada em abril de 1997 como o segundo single de seu álbum de estreia, "Nana". A faixa alcançou o número um na Alemanha, Suíça e Romênia. Também alcançou o top 5 na Áustria, Dinamarca e Noruega. No Eurochart Hot 100, "Lonely" atingiu o pico no número 7. O refrão é cantado pelas cantoras Aleksandra Jovanovic, Alexandra Prince e Jan van der Toorn. Ao contrário dos grupos ‘NSync e Backstreet Boys, que ficaram conhecidos no Brasil anos depois, o rapper Nana fez sucesso no Brasil apenas com um single antigo: Darkness - "In My Dreams". Já "Lonely" e outros lançamentos posteriores não foram divulgados e tocados no Brasil. Videoclipe dirigido por Patric Ullaeus. 

12. "He's Comin'" - Música de Nana

CD-Single Nana - "He's Comin'" (1997)

Visão geral: "He's Comin'" é mais uma canção gravada pelo artista alemão Nana. Foi lançada em setembro de 1997 como o quarto single de seu álbum de estreia - "Nana". A música alcançou a quarta posição na Alemanha, bem como atingiu o pico de número 11 na Suíça e número 14 na Áustria. Aqui no Brasil, como citado acima, não foi conhecida pelo público, e o rapper apenas teve a sua voz executada nas rádios e clubs brasileiros no ano de 1995, quando fez parte do projeto Darkness - “In My Dreams” (1995), outra produção admirável e marcante de Bülent Aris.

RESPIRANDO NOVOS ARIS

Atualmente, Bülo Aris está atuando numa nova marca, a Arix Music, que tem um lema a seguir: 

"contratar os artistas quando nenhuma empresa está mais acreditando neles".

Bülent Aris atualmente

Bülent Aris é simplesmente um músico completo. Além de produtor, ele atuou fortemente como arranjador, engenheiro de som, compositor, produtor executivo, e como já mencionado, até mesmo gravou com o seu vocal para algumas produções.

Fica aqui a nossa homenagem e desejos de uma excelente saúde à este mestre da Eurodance, que está completando hoje 67 anos de idade.

PARABÉNS BÜLENT ARIS!!!

Alles Gute zum Geburtstag Bülent Aris! Vielen Dank, dass Sie uns so viele Erfolge beschert haben!

ME & MY - 30 ANOS DO HIT "DUB I DUB" (1995)

ME & MY - “DUB I DUB” (1995): PRESTES A COMPLETAR 30 ANOS, AS COMEMORAÇÕES JÁ SE INICIAM NA DINAMARCA 

ME & MY do hit "Dub I Dub" (1995) irá ganhar uma biografia neste mês de março

Nos anos 90, a dupla Me & My tomou de assalto os charts dos clubs e rádios com o seu hit “Dub-I-Dub” (1995), lembram? 

Pois é, o gênero musical Eurodance estava forte, e as irmãs dinamarquesas Pernille e Susanne tornaram-se estrelas da noite para o dia, inclusive vieram ao Brasil em 1996 para divulgar o seu primeiro álbum.

Quase 30 anos depois do lançamento do primeiro single -  “Dub I Dub”, eis que foi anunciado a chegada de um livro que contará a biografia das irmãs: “ME & MY - Música, Poder e Abuso”.

Detalhes dos bastidores, segredos da época, curiosidades, abusos, brigas com a gravadora, e toda a caminhada das irmãs para conquistarem um lugar ao sol no mundo da música; estes serão alguns dos destaques da futura obra literária que já está a caminho.

Vale lembrar que a dupla de irmãs foi a pioneira no segmento do Bubblegum Dance, inspirando outros grupos que vieram na sequência, como o Aqua, que criou dois anos depois o mega sucesso “Barbie Girl” (1997). Falando nisso, Søren Rasted - integrante do Aqua -  escreveu o prefácio deste livro sobre as meninas.

Lançamento dinamarquês: Dia 8 de março - Dia Internacional da Mulher.

Escritora: Annemarie Flynn

30 ANOS DE "DUB I DUB"

30 anos de “Dub I Dub” do Me & My

As irmãs da Dinamarca Pernille Georgi e Susanne Georgi estouraram no mundo quando tinham 21 e 19 anos (respectivamente), sendo também as autoras de "Dub I Dub"... ou seja, diferentemente de outros projetos da Dance Music, elas eram bonitas comercialmente e também talentosas de verdade!

Só para ter uma noção, as "sisters" foram eleitas pela importante revista Mix Magazine (em 1995), como o maior talento revelação daquele ano... Porém, é bom lembrar que Pernille e Susanne formam uma dupla musical há muito mais tempo que isso, e desde a infância lutavam para conquistar um espaço na área musical.

Para a revista brasileira DJ Sound, no início de 1996, Pernille disse:

"Nós sempre gostamos de música e quando tínhamos 11 e 9 anos começamos a trabalhar no teatro, num musical. Fizemos isto por mais ou menos 4 anos. Depois de um tempo quisemos sair do teatro... Compramos um violão e um piano, e saímos pela Dinamarca tocando". (Pernille Georgi)

Como eram muito crianças, ainda ressaltou: "Nessa época, os nossos pais sempre nos acompanhavam, se não era no teatro, era circulando pelo país". (Pernille Georgi)

ELAS SÃO AS GAROTAS DO ME & MY, MAS ANTES ERAM AS SUPER SISTERS!

“Mais uma vez o mundo da música foi salvo pelas meninas…”

Susanne Jonah-Lynn Georgi é a mais nova, nasceu no dia 27 de julho de 1976, na cidade de Give, Dinamarca. Ela é a garota de cabelo castanho, e na música tem como ídolos Michael Jackson e a dupla The Carpenters. 

Pernille Georgi (apelido: Pern) nasceu no dia 24 de julho de 1974, na cidade Kolding, Dinamarca. Ela é a loira, e também tem como ídolo o cantor Michael Jackson.

Foi no dia 14 de janeiro de 1989, há 36 anos, que elas se apresentaram pela primeira vez como SuPer Sisters (numa festa de aniversário na cidade dinamarquesa Herning). Na tal data, tinham apenas 15 e 13 anos de idade, e esse nome artístico do duo era uma junção das primeiras iniciais das duas garotas: Susanne & Pernille.

Ainda em 1989, lançaram um álbum que levava esse nome, "SuPer Sisters", embora a revista DJ Sound tenha mencionado na época que seu título seria "Fuld Fart Pa" (Velocidade Máxima, em português), mas este é apenas o nome de uma das faixas do disco...

No ano seguinte, 1990, lançaram seu segundo registro de inéditas, "Mariehønen" (1990), sendo que ambos são totalmente cantados em dinamarquês, idioma natal da dupla.

- "Começamos como SuPer Sisters quando éramos mais jovens. Nós cantávamos e brincávamos em lares de idosos, mercados e lugares assim. Na verdade, já éramos um pouco famosas em nossa cidade" (Pernille Georgi)

Antes de começarem a produzir seus singles extremamente comerciais, elas ainda tentaram participar do concurso Eurovision Song (1991), porém, infelizmente não conseguiram pois Susanne só tinha 15 anos de idade (a idade mínima era de 16 anos). E detalhe: A música que seria interpretada pela dupla foi transferida e cantada por um outro artista, ficando em 2° colocado na final nacional dinamarquesa... Foi muito azar!

Outro impasse ocorria também. A gravadora que elas tinham contrato faliu nesse período, ou seja, a dupla teve que "se virar" e trabalhar fora da música para sobreviver... Então, Pernille conseguiu um emprego numa emissora de rádio, enquanto que Susanne foi para Copenhague trabalhar numa empresa de computadores.

Mas, a música ainda pulsava entre as irmãs. Em 1993, acabaram participando de uma competição de karaokê, e adivinhem... Elas ganharam! E após a essa vitória, as duas apareceram num programa de TV dinamarquês chamado "Mantag Mandag", onde foram entrevistadas pelo apresentador e ainda cantaram "For Your Eyes Only".

Não demorou muito e o destino começou a agir na vida das irmãs. A dupla logo assinou um contrato com John Aagaard, um empresário que trabalhava com alguns produtos de eurodance, como o projeto Cut 'N' Move, e assim tudo começou a fluir novamente.

O primeiro single de sucesso foi "Dub-I-Dub", que também deu início à carreira musical das irmãs como Me & My, as levando ao triunfo na cena Dance Européia. 

COMO SURGIU "DUB I DUB"?

O Me & My lançou o primeiro single da carreira em 18 de setembro de 1995, mas a música começou a ganhar forma no natal de 1994

"Dub I Dub" nasceu no natal de 1994, sendo inicialmente apenas um insight de Susanne. Ela pegou a ideia que veio em sua cabeça e gravou esse fragmento numa fita K7, e depois foi mostrar à John Aagaard e à sua irmã Pernille. Todos adoraram este pequeno trecho gravado da "futura música", e em uma semana já estavam em estúdio trabalhando em cima dessa "ideia".

Na sequência, o empresário entrou em contato com o produtor de dance music Dean Niels Nielsen (falecido em 16/05/2015), que se comprometeu em produzir o single (um de seus primeiros trabalhos na área musical). Também colaborou na produção Johnny Pedersen (Johnny Jam), que futuramente trabalharia nos arranjos / composições / produções de outros símbolos da eurodance, como Aqua, Ace Of Base, Daze e Cometz (você se recorda de "Scooby Dooby Boy"?).

Outra dupla que trabalhou neste primeiro disco do Me & My, são os dinamarqueses Jan Langhoff (falecido em 10/07/2017) e Peter Hartmann, que também possuem um histórico privilegiado como produtores / compositores / remixadores para Aqua, A-teens, Chipz, Ace Of Base, Dr.Alban, Nick Kershaw e Corona.

Logo mais, a equipe conseguiu fechar com uma gravadora... a internacional EMI, e em 06 de julho de 1995 elas se tornaram oficialmente a dupla Me & My. Pronto, tudo estava indo muito bem e só faltava agora conquistar um público... 

As enfermeiras do Me & My

No primeiro show em que "Dub I Dub" foi apresentada, 25 mil pessoas vibraram!! Então, essa se tornou a música do verão na Dinamarca. 

O famoso single foi lançado no dia 18 de setembro de 1995 e rapidamente se destacou nos charts de muitos países europeus, atingindo o topo na Dinamarca, Suécia, Bélgica, além de ter sido um dos 20 maiores hits da Hungria, Itália, Finlândia, Suíça, Noruega e Áustria. Na América, explodiu também no Canadá, pegando o #2 das músicas mais tocadas daquele país. 

No Brasil, a música também teve uma ótima estreia e entrou no Top 30 da Jovem Pan (o mais importante chart de radio, na época) pegando o #6 no mês de outubro de 1995, continuando depois em #12 em novembro / 95.

Com a dupla no auge, logo foi filmado um videoclipe para a track, dirigido pelo artista dinamarquês Peter Ravn. O clipe - que é bem simples e de fundo branco -  cumpriu com o seu propósito em apresentar as irmãs pela 1ª vez ao público, as mostrando alegres, divertidas, e com o perfil de quem adora uma algazarra. 

Na época, a AIDS era um problema tratado com mais seriedade em todo o mundo, então diversos artistas tentavam conscientizar os jovens sobre a importância do uso da camisinha, e o mesmo acontece neste vídeo, nas cenas em que você pode ver entre 02'00" e 02'07". Devidamente a essa inserção no vídeo, também podemos configurá-lo como um material educativo aos adolescentes daquela geração. 

Mas no geral, é um clipe simples, animado, e dá para sentir que as vocalistas estão se divertindo de verdade... Elas aparecem como leiteiras ordenhando uma vaca, como enfermeiras, e até se escorregando de verdade na lambança final que estão fazendo.

O TALENTO E A POPULARIDADE DO ME & MY 

O sucesso do Me & My continuou…

Como já citado, as integrantes do Me & My sempre foram artistas desde a infância e cantavam de verdade as suas canções, diferente de certas dinamarquesas que também figuravam nos charts dos mesmos anos 90. Além disso, elas ainda escreveram todo o seu próprio material, onde cada música lançada era um sucesso instantâneo em muitos países... Aqui no Brasil, emplacaram com os dois primeiros singles: "Dub I Dub" e "Baby Boy".

Sobre "Baby Boy", foi muito bem na Dinamarca e Hungria, conquistando novamente o #1 nas paradas, além de atingir ótimas posições em diversos países europeus. 

No Brasil, foi também bastante executada nas FM's e pistas de dança, estreando em #18 no Top 30 da radio Jovem Pan - em janeiro de 1996. Já em fevereiro, "Baby Boy" só cresceu e chegou ao topo em #3, superando até mesmo o desempenho de "Dub I Dub". 

Antes do Aqua e Vengaboys, elas faziam a festa com seus hits “fofinhos”

O vídeo oficial de "Baby Boy" é mais um trabalho visual simples como o anterior. Aqui, as cantoras estão fantasiadas de coelhinhas, gatinhas e até mesmo como santas segurando dois bebês. 

Esse 2º single traz mais uma vez um refrão altamente repetitivo, e ao escrever uma matéria sobre essa dupla de irmãs, a revista DJ Sound até brincou sobre os versos monossílabos e os qualificou como "contagiantes" e "fáceis de assimilar":

"PA PA PA PA PA PARA PARA YEAH! YEAH!

SHOOP SHOOP SHOOP DUB DUB

DUB I DUB I OH BOO BOO

Estas 'interjeições' nada dizem, mas encaixam perfeitamente nas músicas...Todos cantam, até aqueles que não aguentam mais... Há também aqueles que cantam DU PERU, mas tudo é válido" (DJ Sound, nº62, março, 1996)

Já o 3º single "Lion Eddie" tocou em algumas rádios daqui, mas infelizmente não chamou tanto a atenção, mesmo sendo uma ótima e divertida canção... E na minha opinião, é uma das melhores da dupla!! 

O vídeo também é bem superior aos antecessores, pois vemos finalmente o Me & My sair daquele "fundo branco" e embarcando numa aventura mais ambiciosa, e brincam com um universo que é a cara delas: o circense!! Muita vibe positiva, momentos engraçados, e claro, com a animação, emoção e a magia do picadeiro, onde elas encenam com alguns palhaços e leões! Essa atração visual merece muitos aplausos!!

No Brasil, o Me & My começou a perder a sua força a partir deste 3º single, mas nos demais países a dupla ainda se manteve muito forte, inclusive com singles que vieram posteriormente, como "Waiting" (1996).

As garotas do Me & My viraram estrelas do PopDance da noite para o dia

Elas lançaram também o seu álbum de estreia, "Me & My" (1995), que felizmente chegou por aqui através da gravadora EMI - Brasil (o único álbum delas em terras tupiniquins). 

Prestem atenção na capa desse 1º álbum das garotas, pois a imagem da capa se originou de uma das cenas do vídeo de "Baby Boy" ... Bom, vamos ser sinceros aqui? A verdade mesmo, é que as cantoras não fizeram nenhuma sessão de fotos para este álbum, e todas as imagens presentes no encarte são de cenas capturadas de seus clipes. Erraram feio nisso!!

Já em setembro de 1996, uma surpresa positiva chegou aos fãs brasileiros... As irmãs vieram ao Brasil promover esse álbum e performaram no programa "Domingão do Faustão", cantando "Baby Boy".

Nessa fase da eurodance dos anos 90, o público brasileiro adorou conhecer esse estilo inteiramente novo, colorido e alegre chamado Bubblegum Dance. Aliás, as dinamarquesas foram umas das primeiras representantes deste subgênero, que simboliza as músicas fofinhas, super chicletes, com refrão fácil e vozes quase que infantis:

Como "nem jesus agradou à todos", é lógico que o Me & My também iria causar muita discórdia entre os críticos mais metidos da época... incluindo os fãs mais radicais do Eurodance, Techno, Trance e House Music, que não curtiram muito o subgênero Bubblegum Dance e viviam criticando (até hoje eles fazem isso, se você prestar atenção). 

E mesmo com esse preconceito e incômodo por parte de alguns, a dupla causou um impacto bastante positivo nos anos 90, e apresentou excelentes resultados com essas características "bobinhas", "inocentes" e "infantis". A dupla alcançou excelentes vendagens no mundo todo... principalmente no Japão, onde venderam 1,5 milhão de álbuns e 750.000 singles (apenas em 1996)!! E elas ainda deram fôlego ao Aqua, Vengaboys, Cometz, Daze e tantos outros projetos que surgiriam depois, nessa mesma "pegada" bubblegum.

“Dub I Dub abriu portas, não só para nós, mas também para muitas outras bandas”, diz Pernille.

  “Tudo aconteceu tão rápido com o primeiro disco, que foi muito difícil perceber o que estava acontecendo. Por outro lado, nos deu um nome, um estilo e uma base para construirmos”.

"Sempre escrevemos sobre os nossos sentimentos, e é assim que essas nossas músicas saíram" (Pernille Georgi)

Essas dinamarquesas cantavam de verdade, diferente da loira do Whigfield, que apenas dublava…

Na primavera de 1997, elas foram premiadas com dois Discos de Ouro - pois tiveram o álbum internacional mais vendido do ano, e também foram as artistas estrangeiras mais vendidas no Japão. Teve até um single exclusivo distribuído aos japoneses, devido ao forte desempenho das canções do Me & My por lá: "Touch Of Your Love". 

OUTROS TRABALHOS QUE NÃO CHEGARAM NO BRASIL

O Me & My fez alguns sucessos no Brasil com o seu primeiro álbum, mas em países como o Japão, elas permaneceram fortes…

Seu segundo álbum "Let The Love Go On" também foi bem recebido e viu o lançamento de 4 singles: "Loving You", "So Many Men", "Every Single Day" e "Let The Love Go On" (que alcançou o 13º lugar em Israel). Infelizmente, o Brasil não demonstrou interesse em conhecer esses novos trabalhos da dupla, e aqui seu sucesso só ficou mesmo no álbum "Me & My" (1995).

Quanto ao terceiro álbum, "Flying High"(2001), este teve menos sucesso comercial. Na capa do disco a dupla faz uma explícita referência ao filme "Top Gun", clássico de 1986 com Tom Cruise. Entre as faixas, teve uma versão dance de "Sleeping My Day Away", da banda dinamarquesa de rock D-A-D, mas que não foi muito bem recebida pelo público na época.

“Dub I Dub”, “Baby Boy” e “Lion Eddie” são os principais hinos do Me & My até hoje… Essas não podem faltar nos shows!

Depois de uma breve pausa, o Me & My colaborou com uma artista dinamarquesa chamada Nicole, em 2002, numa faixa latina / dance chamada "Te Quiero". Também passou despercebida em projeções mundiais.

Como já falamos aqui, elas foram muito bem nas paradas japonesas, então tinha que sair por lá uma compilação com algumas de suas músicas em versões remixes, um fato que aconteceu em 1997: "Me & My ‎– Waiting (Álbum Remix vs. Karaokê)". 

Muitos artistas lançam músicas natalinas no decorrer de suas carreiras, certo? E com o Me & My não foi muito diferente... Em 2007, elas produziram "Too Much Christmas" e lançaram-na em CD-Single.

No mesmo ano de 2007, dez anos depois da primeira compilação, uma outra saía aos japoneses: "The Ultimate Collection" (uma espécie de Greatest Hits, com as melhores músicas dos 3 álbuns).

Lembram que, Susanne Georgi não pode participar do Eurovision 1991? Pois é, o mundo dá voltas, e em 2009 ela fez isso se apresentando como artista solo e cantando: "Get A Life / La Teva Decisió" (2009).

Já em 2016, retornaram com um novo som, e até então, o último trabalho gravado em estúdio...Trata-se de "Two Are Stronger Than One" (apenas digitalmente).

2025: No ano em que elas completam 30 anos de ME & MY, veio um contrato novo! A dupla assinou em fevereiro um contrato com a gravadora Warner Music / ADA Music. Será que vem nova música por aí?

E as novidades não param...conforme divulgado acima, no dia 08 de março teremos o lançamento da Biografia das garotas: “ME & MY - Música, Poder e Abuso”. 

Quais serão as próximas novidades?

Façam suas apostas!

ME & MY SHOWS

Me & My com DJ Bobo

Atualmente, o Me & My ainda continua em atividades e realiza diversos shows pela Europa: "Felizmente o público e os organizadores de eventos sempre se lembram de nós, e por isso estamos sempre nesses festivais de revivals dos anos 90, além de diversas outras atrações" (Pernille Georgi)

Eu perguntei para Susanne Georgi, se ela ainda se lembra do Brasil, então ela disse:

"Rikardo Rocha como podemos nos esquecer de vocês? Povo bonito. Tivemos uma recepção tão calorosa no Brasil"

Na época, eu só vi registros das duas no Rio de Janeiro, então perguntei se estiveram também em São Paulo, aí ela confirmou que sim:

"Sim, nós também fomos para São Paulo… .quase quebramos o nosso avião no caminho para lá😳😂"

E quem sabe, algum dia elas não voltam com uma Tour para o Brasil, né?... Eu sei que o público brasileiro é muito diferente dos europeus, e até de nossos vizinhos chilenos, peruanos... - que valorizam muito mais a cena Dance - , mas não custa nada sonhar com isso...