Homenagem ao extinto, mas inesquecível: ANY SECOND!
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-RIKARDO ROCHA
A música "Wanna Be With You" é mais uma produção de Dance Nacional, totalmente produzida em território brasileiro e que definitivamente marcou o ano de 1997 - sendo até tocada na novelinha "Malhação". Quem aí se recorda dessa maravilhosa faixa do Any Second???
Na época a música era um tremendo hit na Jovem Pan 2 (tocava muito, principalmente no programa “Ritmo da Noite”) e eu, todo inocente, achava que fosse uma produção europeia, porém, a surpresa veio depois...
Como eu consumia muito a revista DJ Sound, logo fui informado que o Any Second era um projeto 100% brazuca, e lembro que isso me encheu de orgulho naquele final de 1997, sentindo até ainda mais admiração por eles.
Quem eram eles?
Os integrantes do Any Second (também conhecido como N-Second) eram Alex, Papinha, Giovanni e a linda vocalista Roberta Ayres, que juntos formaram o projeto no ano de 1995. O produtor era o talentoso Sandro Tausz, muito conhecido na cena dance brasileira e que produziu ainda várias músicas para outros nomes bem populares, comoTaleesa ("Jambalaya" e "Internet Love"), Adriana Mezzadri ("Te Amaré"), Sect (álbum), Be Positive ("Stay With Me Tonight"), entre vários outros...
Any Second - "Wanna Be With You" (1997) (Extended Mix)
Produção nacional que completa, neste 2022, 25 anos de seu lançamento!!
Montagem by Rikardo Rocha
Reparem no início do vídeo, onde o produtor Sandro Tausz fala sobre a Dance Music e explica que o gênero não é "descartável" como muitos acham que é. A cantora Roberta Ayres também dá o seu depoimento e explica rapidamente sobre a vantagem de cantar em inglês. Esse material, por incrível que possa parecer (hoje em dia), foi ao ar pela TV Globo no programa vespertino "Videoshow". Surreal isso, considerando a época atual, né?... Milhões de brasileiros recebendo em suas casas um pouco da cultura da Dance Music!!
"Wanna Be With You" foi produzida por Alessandro (Sandro) Tausz em seu estúdio MDS Music, localizada na Vila Nova Conceição em São Paulo. Ou seja, diferente dos cariocas Gottsha e Mr. Jam, o Any Second era 100% paulistano e "conterrâneo" do também conhecido Sect.
O APOIO DA SPOTLIGHT RECORDS:
A Spotlight Records foi a gravadora "dance" que mais investiu nesses projetos nacionais, dando todo o suporte necessário para essa galera citada, então, com o Any Second não foi muito diferente...
A Spotlight apresentou "Wanna Be With You" ao público pela primeira vez em julho de 1997, não demorando muito para se tornar uma das faixas mais tocadas em todo o Brasil, principalmente no eixo SP-RJ.
ANY SECOND: Uma produção da MDS Music com distribuição da Spotlight Records
A gravadora de René Michel ainda incluiu "Wanna Be With You" em algumas coletâneas famosas entre os "dancemaníacos", como os CD's "Ritmo da Noite Volume 6" e "Perfil - 10 anos" (programa noturno de Otávio Mesquita e transmitido pelo SBT). Aposto que você tem um destes dois discos clássicos em sua estante, não é mesmo?
Lembro-me ainda de uma revista chamada DJ World, que numa de suas edições nos trouxe um CD intitulado "Dance Mix", este contendo “Wanna Be With You” em sua rara versão extended mix, que aliás, é a que toca no video acima. É simplesmente sensacional essa estendida de “Wanna Be With You”!!! E era tão difícil de conseguirmos esses registros naqueles anos 90, né...? Quem também sofria para ter essas "extendeds"??
Sandro Tausz e algumas de suas produções
Voltando a falar na produção de "Wanna Be With You", a música foi composta por Sandro Tausz, Roberta Ayres, Alex, Giovanni e Papinha, e nos oferecia uma proposta totalmente romântica em sua letra. Ou seja, bem diferente do que os jovens buscam para se divertir em tempos atuais...
Confira um trecho da letra traduzida para o português:
"Você entrou na minha vida
Não desperdice meu tempo
Oh, baby
Eu encontrei o amor na minha vida
Ah, eu não posso negar
Seu amor já tomou conta do meu coração
eu preciso de você
Eu quero estar com você
Eu nunca vou deixar você ir
Vou fazer você me amar, baby"
Sandro Tauz e Any Second no club B.A.S.E., em 21 de agosto de 1997
Foi nesse período que o Any Second afirmou ser bastante influenciado por bandas respeitadas do sinth-pop, como Pet Shop Boys, Depeche Mode e New Order, mas o produtor Sandro Tausz nitidamente também se mostrou bastante influenciado por um outro projeto da Dance Music, ao criar toda a estrutura dançante para "Wanna Be With You"...
Na verdade, a base e as batidas eletrônicas de "Wanna Be With You" aparentementeforam "retirados" (ou inspirados, se você preferir assim) do hit "Want Love" do Hysteric Ego, que com certeza você ouviu muito em 1996. Sem dúvidas, foi uma ideia criativamente bem aproveitada por Sandro Tausz.
Escute e tire suas próprias conclusões:
Video Oficial: Hysteric Ego - "Want Love" (1996)
Clássico poderoso que nos apresenta alguns vocais de ... George Michael! Sim, segundo a revista DJ Sound, a música tem samples de ninguém mais que dele!
Sandro Tausz, se quiser, pode afirmar tranquilamente que buscou inspirações em outras produções musicais, e não basicamente em Hysteric Ego... Entenda:
Revista DJ Sound indicando o single "Want Love" de Hysteric Ego, no início de 1997
Sobre a Dance Music nacional, nesse ano de 1997 muitos jovens brasileiros estavam ouvindo diversos outros artistas do estilo, como Gottsha, Mr. Jam, Karina (apesar da moça ser argentina, mas a produção era nacional), Claudja, Sect, entre muitos outros.
Quem não conhece os singles dançantes deste pessoal, recomendo um "garimpo" pois o som deles é muito bom e todos foram produzidos com bastante qualidade, dedicação e talento. Foi um momento que a "dance" estava tendo um bom destaque na cena brasileira, e até quem não cantava exatamente Dance Music encomendava seus remixes com diversos profissionais da área, como faziam os cantores Lulu Santos, Skank, Rita Lee, Sandra de Sá, Barão Vermelho, Kid Abelha... entre muitos outros, já que a demanda e o espaço eram realmente grandes para o gênero Dance-Pop.
A cantora Roberta Ayres (Créditos da foto - Facebook pessoal da cantora)
"Quando eu tinha meus 20 e poucos anos e ousava nos meus cabelos"
O sucesso do Any Second foi enorme nos clubs, assim então logo ele esteve presente em diversas FM's e tocando também em alguns programas famosos de TV, como na temporada 1997 de "Malhação".
Um feito muito bacana para o Any Second ainda acabou acontecendo em outubro de 1997, quando "Wanna Be With You" atingiu a 6ª posição de um TOP 30 com as músicas mais tocadas pelos DJ's nas noites paulistanas… Era um resultado muito positivo para um "dance nacional", ainda mais se você analisar a quantidade de músicas boas que "invadiam" as pistas naquela época, como as produções épicas vindas da Itália, Alemanha, Reino Unido, França.... Foi ao mesmo tempo um período de transição do estilo "Dance Music", com muito favoritismo ao Tecno, Jungle e Speed Garage, ritmos mais radicais… Então, definitivamente podemos afirmar que o Any Second teve um excelente desempenho com seu 1º single "Wanna Be With You":
Chart Club Tracks de São Paulo - Outubro de 1997
Any Second - "Wanna Be With You" conquista a 6ª posição de um chart cheio de gringos consagrados da Dance Music, e fica na frente de Alexia, Aqua, Armand Van Helden, Gala, M People, Paul Parker & Angie Gold...
Clique na imagem para dar o zoom e veja as músicas mais tocadas no 2º semestre de 1997.
Any Second com certeza esteve por lá...
Uma das danceterias que mais detonavam os hits comerciais em suas pick-up’s era a saudosa Krypton, que sempre deu preferência para as "bábas" das FM's, às vezes mencionadas também como "charolas", ou músicas para "maurícios e patrícias". E é claro que a casa executou muito "Wanna Be With You" em suas noitadas de 1997! O Any Second, inclusive, se apresentou por lá ao vivo em 17 de agosto de 1997, "levando a galera à loucura", segundo a revista DJ Sound.
Any Second nos bastidores da Krypton, uma das mais icônicas danceterias da cidade de São Paulo
Um fato curioso, é que tinha muita gente que confundia e achava que a vocalista do Any Second era a mesma que cantava no projeto Ricco Robbit - "I Don't Let You Go" (1997), outro hit explosivo das pistas e também uma produção nacional que conquistou o Brasil inteiro.
Acontece que são duas cantoras diferentes, o "Any" do Any Second e o "Anny" da Ana C. Poli (cantora do Ricco Robit) mexia com a imaginação dessas pessoas. Na verdade, até hoje ainda surgem alguns indivíduos afirmando esse "delírio"…
Quanto ao sucesso do Any Second, estava mais que decretado e um segundo single era inevitável...
Any Second no palco do Club Krypton, em festa patrocinada pela rádio 97 FM (atual Energia 97).
Belos tempos!!!
Any Second com o pessoal do Club Ktypton: Vitor Paulo, Hugo e Alex Saicaly
A popularidade do grupo foi tão significativa que rendeu à eles um 2º single: "Right Here Waiting", lançado em 27 de março de 1998.
Essa produção, diferente de "Wanna Be With You", não era de autoria própria... se tratava de uma regravação do cantor Richard Marx e não repetiu o mesmo "boom" do hit anterior. Mesmo assim essa "novidade" foi tocada em algumas FM’s e clubs no 1º semestre de 1998, e com toda a certeza, é uma linda regravação e numa roupagem que a gente sempre gostou: O eurodance!
Any Second - "Right Here Waiting" (Club Mix)
Depois deste 2º single infelizmente o grupo de Sandro Tausz foi logo finalizado (e sem lançar um álbum completo, como estava em seus planos). Era uma época que o Axé estava dominando as rádios / clubs, além do surgimento das novas tendências da Dance Music (que está sempre em constantes mudanças)... Então, diante do desempenho do 2º single e também dessa nova realidade no cenário musical, tivemos rapidamente o término do Any Second.
Houve ainda um momento que eles voltaram para a música, porém cantando em português, num gênero mais voltado ao rock-pop. Não conseguiram reconquistar o seu espaço e o grupo foi terminado de vez.
Já em 2018, a pessoa que vos escreve montou e postou um video de "Wanna Be With You" no Youtube (publicado no topo dessa matéria), e para a minha surpresa a vocalista Roberta Ayres deixou este simpático comentário:
"Oi Rikardo!!! Tudo bem??? Nossa!!! Estou mega emocionada e feliz por essa lembrança lindaaaaaaa que vc colocou no seu canal!!! Já faz mais de 20 anos e é tão especial saber que continuamos sendo lembrados!!! Saiba que me fez MUITO FELIZ hoje!!! Ainda continuo nessa estrada da música. Passei por bandas e projetos e hoje sigo com o Beat 2 Sweet (projeto de deep house e lounge) e com o Luv Musik (projeto voltado para casamentos). São estilos diferentes do Any Second, mas espero que goste. 😉 Muito obrigada! 🙏🏻 E que continue firme com seu canal!!! - Roberta Ayres
Roberta Ayres (Vocal do Any Second)
Atualmente
Outro integrante do Any Second, o Alex, também deixou seu recado e atualizou-nos sobre o seu novo projeto:
"Nossa que demais isso !!! Sou o Alex, o que está no meio no começo do vídeo !! valeu pela lembrança, hoje formo o Technique, banda de SynthPop Eletronica !! abs" - Alex
Veja abaixo como Roberta Ayres continua linda e talentosa numa entrevista que ela cedeu ao canal Cia Aberto de Teatro, há pouquíssimo tempo (em novembro de 2021). A cantora conversa sobre os bastidores da dance music, dos projetos que criou durante a pandemia, fala de sua carreira atual (projeto Beat 2 Sweet)e de quebra canta "Wanna Be With You".
Vale a pena vê-la e matar essa saudade!
Entrevista atual com a vocalista Roberta Ayres do Any Second
Que prazer foi publicar essa boa lembrança aqui no Blog... Algo diretamente da minha adolescência, da época que eu ouvia a Jovem Pan praticamente o dia todo, e também de quando eu vivia sempre na expectativa pelo próximo fim de semana - para poder dançar "Wanna Be With You" e outras belas faixas da Dance Music na pista de dança...
Ano novo, vida nova... mas as músicas que ouvimos, ah...essas em sua maioria continuam sendo as velhas!!
E francamente, tem como não reverenciar essas obras-primas dos anos 80,90 e 2000?
Por isso então vamos dar uma volta pela Europa e resgatar o melhor da House Francesa: Stardust,com o seu irresistível single "Music Sounds Better With You" (1998).
Prontos?
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-RIKARDO ROCHA
"MUSIC SOUNDS BETTER WITH YOU" DE STARDUST VIROU UNANIMIDADE NA DANCE MUSIC E INFLUENCIOU MUITOS PRODUTORES, DJ'S E CLUBBERS
Tudo começou em dezembro de 1997, direto de Paris, no club Rex, quando o líder do Daft Punk quis improvisar ao vivo - com seus outros dois amigos - uma música que ele estava arquitetando...
Estes caras respondem por Thomas Bangalter (Daft Punk), Alan Braxe (DJ que já havia lançado um single chamado "Vertigo" naquele 1997) e Benjamin Diamond (vocalista e amigo de Braxe desde os tempos do colégio). Foi uma apresentação rápida e descompromissada do trio, porém, o suficiente para convencê-los a gravá-la.
Depois dessa prévia, eles entraram em estúdio e gravaram a célebre melodia, além do romântico e pegajoso refrão: "ooh baby, eu me sinto bem, a música soa melhor com você", que o mundo todo ouviu e cantou junto em 1998:
Video Oficial: Stardust- "Music Sounds Better With You" (1998)
Contém ainda nessa lendária produção um sample de guitarra presente originalmente na música "Fate", da talentosa e respeitada cantora Chaka Khan.
Sim, "Music Sounds Better With You" é um single noventista que buscou uma sonoridade antiga e já consagrada:
Áudio: Chaka Khan - "Fate" (1981)
A música faz parte do álbum de Chaka Khan "What Cha' Gonna Do For Me", de 1981
"Music Sounds Better With You" inicialmente foi lançada em abril de 1998, e depois de sete meses já era considerada a grande sensação e o grande estouro daquele ano.
Diante desse "boom" no mercado, consequentemente surgiu uma quantidade imensa remixes oficiais (o que é muito comum), mas teve também alguns lançamentos que geraram algumas controvérsias na época, como uma versão assinada por Bob Sinclar que trazia um sample não autorizado da atriz Jane Fonda.
A música é uma variação de "Music Sounds Better With You" e começa com Jane Fonda dizendo "Stand with your feet together, buttocks tight, stomach pulled in...", sendo este um fragmento retirado de uma fita VHS de ginástica intitulada "Jane Fonda's Workout" (lançada pela atriz em 1982). O mesmo foi feito com o trecho repetitivo “2-3-4-5-6-7-8 and back”- que serve como o refrão de "Gym Tonic".
Qual foi, então, a atitude de Jane Fonda? Eu lhes respondo!
A atriz moveu uma ação na justiça contra Bob Sinclar pelo uso não autorizado de sua voz e, finalmente, depois ela acabou liberando a faixa, mas diante a um pagamento de 75 mil dólares.
VHS "Jane Fonda's Workout" (1982)
A atriz não gostou de saber que sua voz foi gravada sem sua autorização
Houve ainda outros produtos piratas que pegaram carona em Stardust, como o surgimento de um projeto chamado SpaceDust e que trazia uns títulos bem suspeitos, como "Music Feels Good With You" (1998) e "Gym And Tonic" (1998), este último se aproveitando ainda do remix de Bob Sinclar - que estava enfrentando nos tribunais a ira de Jane Fonda.
Enquanto Bob Sinclar não podia comercializar a sua "Gym Tonic", estes caras do SpaceDust foram rápidos e regravaram o famoso trecho “2-3-4-5-6-7-8 and back” com uma cantora desconhecida, hahaha. É, o mundo definitivamente é dos espertos...
SpaceDust - "Gym And Tonic" (1998)
Eles até se apresentaram no famoso programa britânico TOTP, com a música que é uma cópia da versão de Bob Sinclar...
Um derivado de um derivado...
Quem desfrutou das noites de 1998 também deve se lembrar da curiosa versão de um tal de Stuntmasterz -"Holiday Sounds Better With You" (1998)", uma produção que misturava a música original do Stardust com o sample de "Holiday" de Madonna, também muito procurado pelos DJ's na época.
Todas estas produções chegaram de maneira "oportunista" nas mãos dos DJ's, mas ainda assim agradaram bastante os clubbers daquele agitado 1998…
Outro single bem tocado nas pick-ups foi uma produção italiana chamada Groovy 69 - "Stardust Medley With Dust", lembram-se dessa outra "petulante" versão (hahaha)?
Grovvy 69 - "Stardust Medgley With Dust" (1998) sendo indicada na revista DJ Sound (novembro de 1998)
Na verdade, este foi um single produzido pela italiana S.A.I.F.A.M. e que também queria se beneficiar da polêmica em torno de Bob Sinclar. Os responsáveis por este projeto eram os italianos Alessandro Perrone, GianLuca Mensi, Roberto Arduini e Rossano Prini (o DJ Ross), que intencionalmente fizeram uma piada com toda essa situação envolvendo o sample não autorizado de Jane Fonda.
O título desse single, "Stardust Medley With Dust", também queria confundir os DJ's com uma referência indireta a Stardust, embora não houvesse nenhuma conexão com o trio original e nem com Bob Sinclair (os italianos são muito caras-de-pau, hahaha).
A gravadora Virgin, que não é boba nem nada, ficou fascinada com o estouro de "Music Sounds Better With You" e assinou um contrato com o selo Roulé (responsável pelos direitos do mega-hit). E foi a mesma Virgin que também pediu uma autorização à Warner para a utilização do sample de Chaka Kan.
Logo depois foram prensadas 100 mil cópias do single, que acabou se tornando peça rara no mercado. O curioso, é que a Virgin queria lançar um álbum do Stardust, porém, os caras só lançaram esta faixa e não tinham a intenção de focar no projeto. Eles então acabaram desmanchando o trio rapidamente, pois queriam se aventurar em outros ideais artísticos.
Inclusive, o produtor Thomas Bangalter se dedicou (logo em seguida) no álbum "Discovery" do Daft Punk, criando um de seus mais cultuados registros (o mega-hit "One More Time" está nesse disco, só para se ter uma dimensão da sua relevância).
O copiado mas nunca igualado: Stardust. Eles só lançaram uma música, porém, é até hoje um HIT imbatível!
É claro que foi filmado um vídeo para "Music Sounds Better With You" (publicado acima), e este foi dirigido pelo competente Michel Gondry, que já havia trabalhado com Björk, Foo Fighters, The Rolling Stones, Sheryl Crow, entre outros artistas renomados. Nos anos 2000, este profissional passou a dirigir filmes também, e conquistou até um Oscar em 2004 - com o elogiado "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças".
É interessante ver a aparência dos integrantes do Stardust neste clipe, pois todos estão "disfarçados" e com máscaras, antes mesmo de existir a dupla de robôs no Daft Punk. Então, é inevitável não pensar nesse possível "presságio" para o visual do Daft Punk.
Stardust - "Music Sounds Better With You" (1998)
A música original sendo indicada na DJ Sound, em setembro de 1998
"Music Sounds Better With You" estreou diretamente em 1º lugar nos Clubs de São Paulo, e em 6º nos clubs do Rio de Janeiro.
No principal chart da rádio Jovem Pan, "Music Sounds Better With You" também estreou em 6º lugar.
(Dados recebidos e compilados até 10 de novembro de 1998 - pela revista DJ Sound)
Na década de 90, a Jovem Pan sempre lançava nas bancas uma revista mensal, que sempre acompanhava um CD com alguns híts que tocavam em sua programação.
Na edição de dezembro de 1998, estava lá este grande êxito: Stardust - "Music Sounds Better With You" (1998). Com certeza, foi o motivo da minha compra!
O trio francês do Stardust: Thomas Bangalter, Alan Braxe e Benjamin Diamond
Dois anos depois, em 2000, nós ainda ouvimos nas rádios e clubs um outro hino das noites: "Lady (Hear Me Tonight)"... Vocês se lembram desse outro House lindão, né?? Pois é, essa faixa igualmente saudosa é do projeto Modjo, e chegou totalmente influenciada nessa vibe do Stardust. Mais um produto de alta qualidade do gênero French House!
Sobre o vocalista Benjamin Diamond, ele lançou o seu 1º álbum solo no ano 2000, "Strange Attitude", incluindo nele a faixa "Little Scare". Depois ele saiu com mais dois álbuns: "Out Of Myself" (2005) e "Cruise Control" (2008).
Video Oficial: Benjamin Diamond - "Little Scare" (2000)
Para você matar saudade da voz de "Music Sounds Better With You"
Neste ano de 2022 o hino soberano "Music Sounds Better With You" estará completando 25 anos desde a sua criação.
É indiscutivelmente uma música atemporal, com um frescor sofisticado e que ainda causa grandes sensações no ouvinte da respeitável Dance Music.
Confira e sinta o que Stardust e "Music Sounds Better With You" podem fazer por sua noite... E você poderá se surpreender novamente...
Antes de tudo, sejam muito bem-vindos em 2022! Que seja um ano espetacular, saudável, produtivo e vitorioso à todos que estão lendo aqui.
Be Happy!!
Para começar essa matéria, vou logo adiantando que as linhas abaixo não tem muita relação com o nosso amado gênero Eurodance, embora tenha algo "secreto" que nos lembra as tradicionais "farsas" e que muito caracterizaram os diversos projetos dançantes, como Corona, Whigfield, Ondina, Randy Bush, Mr President, Masterboy, Fun Factory, Technotronic, e etc.
E é exatamente isso que queria esclarecer aqui: Essa prática polêmica também se faz presente em outros bastidores além da Eurodance, só que quase ninguém sabe ou comenta sobre...
"HIGH SCHOOL MUSICAL" FOI UMA SENSAÇÃO POP ADOLESCENTE DOS ANOS 2000, MAS ZAC EFRON BASICAMENTE NÃO CANTOU AS MÚSICAS
Atenção: Toda pesquisa, entrevista e texto digitado abaixo pertencem à Rikardo Rocha. Caso você ver este conteúdo em algum site, fórum, youtube, ou qualquer outra plataforma, saiba que foi copiado daqui. O dono do blog não autoriza o compartilhamento das informações postadas abaixo sem o seu consentimento. Para maiores informações, clique aqui.
-RIKARDO ROCHA
Lembram daquele filme da Disney que foi até referenciado como o "Grease - Nos Tempos da Brilhantina" dos anos 2000? Pois é, este mesmo, "High School Musical" (2006). Na época fez um marco entre a garotada e lançou os atores Zac Efron e Vanessa Hudgens ao estrelato mundial.
Pois bem, é aí que mora um segredo pouco comentado fora dos bastidores... Sabe a atriz Vanessa Hudgens, que interpreta a personagem Gabriella? E se eu disser à você que ela não era a cantora verdadeira nas músicas, você acredita? E sobre o mocinho, Zac Efron? Você pensa que é a voz dele naquelas cantorias?
Então vamos lá! Sobre Vanessa Hudgens, não acredite em mim, ela de fato é uma cantora muito talentosa e as músicas interpretadas em "High School Musical" verdadeiramente possuem a sua agradável voz.
Inclusive, a jovem atriz se arremessou na indústria fonográfica logo após brilhar nos cinemas, lançando dois álbuns e alguns singles muito bem recepcionados pelas rádios pop, como "Come Back To Me" e "Say OK", que com certeza você cansou de ouvir em 2007 e 2008.
Mas, e o ator Zac Efron? Ele também adentrou ao mundo musical após ao êxito de "High School Musical" (2006)?
Bom, nesse caso, ele não lançou disco nenhum e nem quis investir nessa carreira - pois não é algo que ele, digamos, manda muito bem...
A verdade mesmo, é que Zac Efron não foi o cantor principal nas músicas de "High School Musical" (2006), como as garotinhas da época pensavam que era. Embora o ator se defina também como um cantor, ele não conseguia alcançar as notas mais altas, aí então entrou o jovem cantor Drew Seeley, que deu vida no estúdio às várias músicas famosas do longa-metragem.
Este cantor praticamente gravou toda a trilha sonora de "High School Musical" com sua voz real, enquanto que Zac apenas o dublava em frente às câmeras. Que jogada, não é mesmo?
Drew Seeley: O cantor das canções que estão no famoso Musical Disney
Para não dizer que Zac Efron não cantou nada, tem pequeníssimas partes dele cantando na canção "Start of Something New" (lá na penúltima frase) e em "Breaking Free" (apenas nos primeiros versos). Zac também solta a sua voz na reprise de "Start of Something New" (naquela cena em que ele aparece na casa da personagem Gabriella). Mas é só isso mesmo, apenas em pequenos momentos para justamente dar aquela "burlada" e não deixar a artimanha tão evidente.
Drew Seeley - que não aparece em nenhuma cena do filme - gravou ainda com a sua voz outras diversas músicas para diferentes produções Disney, como a animação "Carros", as séries "Os Feiticeiros de Waverly Place" e "No Ritmo" (ambas com Selena Gomez), o filme "Cheetah Girls 2", entre outros produtos da Walt Disney Records.
Drew Seeley também é ator, mas o papel do filme não ficou para ele...
O nome completo do cantor é Andrew Micheel Edgar Seeley, sendo canadense e nascido em 30 de abril de 1982.
Seeley começou a trabalhar na Disney no ano de 2005, quando escreveu a música "Get'cha Head in the Game", faixa que rapidamente foi adicionada na trilha sonora de "High School Musical" (um disco que recebeu 4 discos de platinas). Com essa canção, Drew Seeley ainda recebeu uma indicação ao Emmy na categoria "Melhor Letra e Música Original".
Uma curiosidade intrigante, é que Drew Seeley também é ator e chegou a atuar em alguns filmes antes de assinar com a Disney. Favorável a isso, o cantor fez um teste para viver este papel interpretado por Zac Efron (o personagem Troy Bolton), porém, como todos sabem, quem venceu o teste foi Zac Efron- e que ironicamente não sabia cantar como Seeley.
Em consequência a essa situação, restou para Seeley fazer apenas a "voz cantada" do personagem.
Turnê Mundial apresentou o artista original ao público
Mas os dias de glória e reconhecimento chegaram para Drew Seeley. Após ao grande "boom" de "High School Musical" nos cinemas, toda a equipe técnica rapidamente montou uma turnê com todo o elenco, e assim, os levaram para se apresentar em diversos palcos pelo mundo.
Era a turnê "High School Musical: The Concert", que passou por 40 cidades dos Estados Unidos, Canadá e América Latina, inclusive no Brasil. Então aconteceu a melhor coisa que se pode acontecer para um artista real: a chance de se apresentar ao vivo e sentir a resposta do público perante a sua performance.
Os responsáveis pelo evento tiveram a ideia genial de convidar Drew Seeley para cantar nessa tour com Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Corbin Bleu, Lucas Grabeel e Monique Coleman (todos também cantores). Justo, não?
Drew Seeley cantando na turnê "The Concert" com Vanessa Hudgens
Segundo a Disney informou na época, Zac Efron havia sido convidado para cantar nessas apresentações, contudo ele recusou justificando estar com a agenda lotada (e realmente, ele estava filmando outros filmes), por isso então os responsáveis recorreram ao cantor verdadeiro, Drew Seeley.
Se Zac Efron recusou o convite por estar ocupado, ou se na verdade ele não queria passar vexame cantando ao vivo... nunca saberemos! O que sabe-se, é que Zac Efron realmente cantou com sua voz as músicas das sequências "High School Musical 2" (2007) e "High School Musical 3" (2008). Nesses, realmente é ele cantando...
Drew Seeley com sua família em registro mais atual - Natal de 2021
Drew Seeley atualmente está com 39 anos de idade, é casado e tem uma filha pequena. Ele também tem atuado frequentemente no cinema, como o seu mais recente trabalho natalino "Christmas Movie Magic" (2021), assim como ainda se mantém ativo na música.
Ao todo, Seeley apareceu em mais de 15 produções cinematográficas, incluindo o musical "Poção da Juventude" e algumas participações em séries de TV, como a 3ª Temporada de "Zack & Cody: Gêmeos em Ação".
Meio bizarro como a indústria forja as coisas, né? E ainda faz você acreditar em algo que não aconteceu de verdade. Os chefões dos backstages montam uma verdadeira estratégia para alcançar bons resultados e agradar o grande público - nem que para isso seja necessário enganá-lo.
E no fim das contas, ainda poderão justificar com "é tudo entretenimento mesmo..."
MARIA MONTELL - E SEU "DI DA DI" BALANÇARAM AS PISTAS DE DANÇA MAIS COMERCIAIS
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Última postagem de 2021: Maria Montell e seu single "Di Da Di (And So The Story Goes)"
Pois é, apesar da Dinamarca representar a modelo do projeto Whigfield (que só dublava a voz da cantora real - a inglesa Annerley Gordon), esse país escandinavo também lançou muita gente talentosa na Eurodance... e uma delas é a loiraça Maria Montell.
Provavelmente você deve conhecer a sua delicada voz, já que ela fez sucesso por aqui com o dançante e suave single "Di Da Di (And So The Story Goes)"... Lembrou-se?
Maria Montell é uma cantora e compositora dinamarquesa que iniciou-se na música gravando alguns backing vocals ainda no início da década de 90. Nascida em 17 de janeiro de 1969, na cidade de Glostrup, a artista gravou como "cantora de apoio" para alguns cantores conhecidos de seu país natal, como Sea Bee & The D'Generation e Morten Remar (este último, também a produziu em sua carreira solo).
1º álbum de Maria Montell - "Jeg Er Her For Dig" (1994)
Após a esta experiência como "voz de fundo", Maria Montell teve a sua estreia solo iniciada em 1993, com o lançamento de seu 1º álbum totalmente cantado em dinamarquês: "Jeg Er Her For Dig" (1994). Entretanto, a bela vocalista conseguiu se destacar nos charts mundiais apenas algum tempo depois, com o seu aclamado single “Di Da Di (And So the Story Goes)” (1997).
E é até complexo divagar sobre a versão original de "Di Da Di (And So the Story Goes)", devido a grande quantidade de remixes e versões que a música ganhou no mundo. Aqui em nosso país, por exemplo, Maria Montell chamou a atenção dos DJs brasileiros com o remix "Rising Sun Adventure Mix" - que possui uma base instrumental que nos remete a também popular X-Pone feat. Regina - "Stranger In Paradise" (1997). Aliás, essa citada versão foi a que mais tocou nas noites e rádios brasileiras, além de entrar como uma "faixa bônus" no álbum nacional da artista.
Já a versão original de "Di Da Di (And So the Story Goes)" não é tão dançante assim. A música possui uma levada mais para a lounge music, e apresenta alguns elementos que até nos lembram a tranquila Bossa Nova... ou seja, bem diferente da versão que ferveu as nossas boates, cervejarias e algumas FM's dedicadas à Dance Music.
*Confira abaixo o video com a versão "Rising Sun Adventure Mix", o tão comentado remix que agradou a grande massa brasileira:
Nostalgia Pura!!
Video: Maria Montell - "Di Da Di (Rising Sun Adventure Mix)" (1997)
A versão que tocou no Brasil!!!
Como mencionado acima, essa foi uma época que a Dance Music europeia era infestada por modelos que apenas dublavam as cantoras de estúdio, mas a dinamarquesa Maria Montell provou ter talento de sobra em "Di Da Di (And So the Story Goes)", pois além de ser definitivamente a cantora real, ela também escreveu sozinha a letra deste seu hit mundial (além de diversas outras faixas).
A 1ª versão de "Di-Da-Di" foi lançada em 1996
E uma curiosidade: Apesar dessa serena canção ter sido novidade aos brasileiros no final de 1997 (destacando-se mais em 1998), Maria Montell já havia lançado este trabalho lá em 1996 - originalmente cantando em seu idioma dinamarquês.
Sobre esta sua primeira interpretação, possui o título de "Imens hun sang (Di Da Di)" e foi o 1º single do que já era o seu 2º álbum de estúdio: "And So The Story Goes..." (1996).
Como "Imens hun sang (Di Da Di)" despertou o interesse nas pessoas, então foi relançada em inglês mundialmente em 1997, com o já conhecido título "Di Da Di (And So the Story Goes)".
Confira abaixo a excelente versão "Jaydee Sunclub Remix", que tem uma vibe mais futurística!! É simplesmente magnífica e atemporal (1997):
Maria Montell - "Di Da Di" (Jaydee Sunclub Remix)
2º álbum de Maria Montell e 1º lançado no Brasil
Este relançamento em inglês, por consequência, levou o nome de Maria Montell para onde antes nunca havia chegado, como a Espanha, França, Alemanha, Finlândia, Islândia, Itália, Bélgica, Brasil, entre outros...
Nesse período, ainda foram vendidos 1,8 milhões de cópias do single, que é até hoje o trabalho da artista que mais se destacou fora de seu país natal. Como a música alcançou o Top 5 da Espanha, Maria Montell também gravou uma versão em espanhol para este seu hit:"Di Da Di, Una Historia Mas".
MARIA MONTEL ESTEVE EM ALGUMAS COLETÂNEAS BRASILEIRAS
Algumas coletâneas brasileiras de Dance Music com Maria Montel - "Di Da Di"
A radiofônica "Di Da Di" foi representada aqui no território brasileiro através do selo Dance Pool (Sony Music). Além da música constar no álbum "And So the Story Goes...", lançado no Brasil, ainda podíamos encontrá-la em algumas compilações de dance music, como os saudosos CD's "11 Super Hits Da Pan" (que vinha na famosa revista Jovem Pan) e "Dance Pool Hits - Volume 1" (lançado no final de 1997, época que a tal música chegava ao Brasil).
MARIA MONTELL FALA SOBRE "DI DA DI"
A dinamarquesa Maria Montell
Em seu site oficial, Maria Montell diz que os artistas mentem em entrevistas quando dizem que não se importam com hits:
"Não importa o que digamos quando somos entrevistados, todos nós que fazemos músicas queremos escrever um hit. Pelo menos um. A verdade, é que queremos que nossas canções se espalhem pelo mundo... E quando você consegue um sucesso, de repente se torna também compreendido; não é mais um trabalho solitário que só você entendeu... há uma conexão entre o público e o seu ser mais íntimo."
Sobre a inspiração para criar este seu maior sucesso, ela relata:
"Quando escrevi 'Di Da Di (And So the Story Goes)', tinha em minha mente cenas do antigo filme 'O Mágico de Oz' - quando a atriz Judy Garland canta o clássico 'Somewhere Over The Rainbow'.
Ela está adorável nesse filme com seus três amigos Espantalho, Homem de Lata e o Leão. Eu vi isso com minha família quando era criança, em Espergærde (cidade dinamarquesa), num fim de semana assistindo a diversas fitas VHS no vídeo-cassete (alguns de vocês provavelmente têm idade suficiente para saber do que estou falando)... Então, esse foi o clima e a energia que tentei levar para a música - misturado também com algumas lembranças de momentos ótimos que tive no sul da Espanha, onde visitávamos com frequência uma tia idosa que morava em Málaga. Todas essas boas experiências da minha infância se tornaram a minha inspiração para o meu maior sucesso.
E hoje entendo porque escrevi 'Di Da Di (And So the Story Goes)'. Eu tive que escrever isso... A música tornou-se algo pelo qual eu passei: uma longa jornada entre o bem e o mal - mais para o bem, felizmente!"
Alguns trechos da música traduzidos:
Ela está sozinha na estrada empoeirada
Viajando, viajando, viajando sozinha
Ela ama rir, ela ama viver, e ela ama amar
Ela deixou sua casa e sua família
Para encontrar o que ela não podia ver da janela de sua casa no interior
Esta garota da cidade pequena precisa voar
Para alcançar seus sonhos no céu
Ai yai yai
E assim a história vai
Di da di di da di
E assim a história vai
Di da di di da di...
Ela veio para a cidade e veio para ficar
E achou uma razão para ficar...
Judy Garland - "Somewhere Over The Rainbow" (1939)
Inspiração para Maria Montell
A cantora não acha que existe uma fórmula para escrever um hit, mas deixa claro que algumas de suas receitas foram esses sentimentos calorosos e das boas lembranças da infância.
Sobre a sonoridade da produção? Digamos que seus grooves e batidas estão sutilmente bem conectados à sua letra "fofinha", além do vocal de Maria Montell soar bem angelical, nos entregando características que lembram uma canção de ninar com muitas pitadas de inocência e meiguice.
Ou seja, um resultado bem próximo de sua proposta conceitual: Representando o sonho de uma garota que está em seu grau evolutivo, "prestes a voar" pelo mundo.
Maria Montell e sua família
Maria Montell continuou cantando e gravando para outros projetos após ao "boom" de sua "Di Da Di". Em 1999, por exemplo, ela colaborou como uma das backing vocals do Daze, um dos principais expoentes da vertente Bubblegum Dance. Ela também cantou em algumas gravações voltadas para o público infantil (como a faixa "Der Var En Gammel Gubb" ) em mais um trabalho de seu produtor Morten Remar.
Atualmente, a artista tem produzido alguns cantores dinamarqueses, além de encontrar-se casada (desde 2006) com Tomas Villum Jensen, com quem tem três filhos (foto acima).
Maria Montell com atuais 52 anos de idade
Ao todo, Maria Montell já lançou 10 álbuns - de 1994 até 2018 - e diz em seu site que está muito ansiosa para lançar um novo disco: "Muitas músicas boas gravadas do jeito antigo e com letras adultas. Assista aos meus vídeos e talvez possa refletir um pouco sobre a sua própria vida. Grandiosos abraços daqui,
Mari"
Bom , "dance-maníacos"... essa foi um pouco da história de Maria Montell e a sua track “Di Da Di”. Fico por aqui já desejando um próspero 2022 à todos vocês, meus estimados amigos e grandes colaboradores!
Muito obrigado por acompanharem este blog durante 2021, e já reforço que espero reencontrá-los novamente em breve, neste novo ano que se inicia...
Aliás, o Blog fez aniversário no dia 25/12/2021 - completando o seu 4º ano em atividades - então, o meu muito obrigado aos artistas que cederam entrevistas e aos leitores que sempre tem me incentivado nessa jornada. Afinal, o Blog Rikardo.Music só está em atividades e respirando Eurodance devidamente a força e o carinho de vocês!!
BOAS FESTAS!!
FELIZ ANO NOVO COM SAÚDE, FELICIDADES, CONQUISTAS E MUITA DANCE MUSIC NA VEIA!!
Atenção: Toda pesquisa, entrevista e texto digitado abaixo pertencem à Rikardo Rocha. Caso você ver este conteúdo em algum site, fórum, youtube, ou qualquer outra plataforma, saiba que foi copiado daqui. O dono do blog não autoriza o compartilhamento das informações postadas abaixo sem o seu consentimento. Para maiores informações, clique aqui.
-RIKARDO ROCHA
GOTTSHA OU GOTTSCHA? INDEPENDENTE, ELA SEMPRE SERÁ A PIONEIRA DA DANCE MUSIC "MADE IN BRAZIL"
Olá amigos, fãs da Dance Music! Depois de algum tempo sumido (tenho andado muito ocupado com o trabalho), finalmente consegui retornar a este Blog e trazer esta recente atualização aos nossos estimados leitores. Desta vez vamos reativar a série "Brasileiros na Eurodance", que teve a sua estreia em setembro de 2021 numa matéria sobre o cantor Camarco, lembram-se?
Pois bem, hoje o assunto é sobre uma artista muito especial e que influenciou muitos outros brasileiros na Eurodance, afinal, ela foi a primeira a fazer Dance Music "Made In Brazil" e sendo um grande sucesso!! Quem é ela? É claro que é a nossa conhecidíssima GOTTSHA!!
Recentemente ela seguiu as orientações da numerologia e então optou por uma pequena alteração em seu nome artístico, assinando agora como "Gottscha", então não estranhem caso encontrarem seu nome escrito dessa forma.
EDIT 2024: Gottscha voltou a ser apenas Gottsha. Na época dessa matéria ela nos contou que achou interessante acrescentar mais uma letra em seu nome artístico, mas atualmente ela disse ao blog: "Rikardo, esse C foi uma numerologia errônea, então continuarei sendo a única Gottsha do planeta (risos)"
O COMEÇO DA HISTÓRIA
Que cantora!!!
A década de 90 foi uma época em que muitos artistas da Europa se destacavam nos clubs e rádios daqui do Brasil, como os ícones Corona, Masterboy, DJ Bobo, Double You, Culture Beat, Real McCoy, Ice MC, Scatman John, La Bouche, Playahitty, e muitos outros... Então, os produtores daqui pensaram: "Por que nós, não criamos a nossa própria 'eurodance'?"
E foi exatamente assim que nasceu o primeiro single do gênero 'eurodance' produzido totalmente no Brasil, "No One To Answer", da cantora carioca Gottsha.
Prontos para mais uma história?
GOTTSHA - FAZENDO 'EURODANCE' NO BRASIL?
Fotos: Instagram Oficial da Gottsha
Sandra Maria Braga Gottlieb é o nome completo dessa verdadeira cantora de Eurodance, nascida na cidade do Rio de Janeiro em 04 de outubro de 1969. Ressalto o substantivo "verdadeira" pois nessa mesma época tivemos uma modelo brasileira que representava um grande projeto "Euro", porém, a voz real gravada nas músicas não era dela (a brasileira só dublava, foi apenas a imagem do projeto e isso era muito comum no gênero). Já a talentosa Sandra Gottlieb sempre foi a verdadeira vocalista em seus trabalhos, seja na música, na TV, nos teatros, entre outros.
O INÍCIO DE GOTTSHA
Antes de "No One To Answer", a vocalista já cantava e encantava com sua forte e poderosa voz em registros da Spotlight Records
Sandra Gottlieb iniciou-se nos palcos ainda adolescente, aos seus 14 anos de idade, mas foi no início da década de 90 que ela cantou algumas músicas para o seu produtor Paulo Jeveaux, se lançando artisticamente como "Sandra Gottlieb", "Sandra" ou simplesmente "New Joy" (que era um dos nomes fantasias das produções de Paulo Jeveaux).
Essas faixas foram disponibilizadas em 1993 e são bem raras hoje em dia, como "It's A Fine Day" (versão cover de Opus III, que já é uma cover da versão original da cantora Jane) e a canção em português "Mania de Você" (uma ótima regravação dance-pop de Rita Lee).
Ouça alguns trechos dessas e outras dance-pop antigas na voz de Sandra Gottlieb, e que não estão em seu álbum "No One To Answer":
Músicas antigas na voz de Gottsha e que não estão em seu álbum 'No One To Answer'
Ainda em 1993, a vocalista resolveu adotar "Gottsha" como nome artístico e gravou em 1994 o seu 1º sucesso "No One To Answer", um grande estouro no Rio de Janeiro e que logo se espalhou rapidamente por todo o Brasil. Assim como os fonogramas anteriores, "No One To Answer" também saiu pela Spotlight Records, uma das principais gravadoras de Dance Music que este país já teve.
"No One To Answer" conquistou DJ's e adolescentes de todo o país, sendo uma produção de Nino Carlo e Paulo Jeveaux (que também foi marido da Gottscha), e gravado na Uptown Studios (Rio de Janeiro).
Com certeza, você já ouviu muito essa delícia nos anos 90...
O SUCESSO CHEGA COMO "GOTTSHA"
Desde então, surgiram muitos outros projetos brasileiros que apostaram no gênero Eurodance, como Claudja, Sect, Any Second, Karina, Lulu Joppert, Mr. Jam, Marion K, Dalimas, Kasino, Ramada... mas a Gottsha foi a primeira artista a mostrar que a dance music brasileira tinha potencial para se destacar, como a gringa vinda da Itália, Alemanha, Bélgica, Holanda, Espanha e tantos outros países.
O sucesso da faixa foi imenso, e detalhe que nem single ganhou na época de seu lançamento. Sua popularidade foi crescendo aos poucos até chegar num ponto em que todos queriam saber quem era afinal, a tal da "Gottsha".
GOTTSHA - "NO ONE TO ANSWER" (1994)
Essa Dance Music totalmente produzida no Brasil possui um charme único, além de uma atmosfera cheia de mistério... São características que não eram muito comuns naqueles "Dance anos 90", principalmente se você compará-la com outras canções do gênero que também faziam sucesso, como "Saturday Night" de Whigfield e "The Rhythm Of The Night" de Corona, singles que simplesmente exaltavam a noite - ou outros que ainda retratavam a vida de um casal apaixonado.
"No One To Answer" de Gottsha nos apresenta algo mais reflexivo, abstrato e contemplativo em sua profunda letra... além é claro, de uma base impactante e finíssima que combina perfeitamente com os vocais surpreendentes e cheios de atitude da vocalista.
Logo na intro, quando entra a hipnotizante instrumental e Gottsha grita com fúria o trecho "Show The Way!!" ("Mostre o caminho!")... você já sente que é uma música diferenciada e de arrepiar a alma!
Aparentemente, a sua letra expõe que nascemos aguardando a resposta de alguém para nos orientar em nossa jornada de vida, e faz a seguinte revelação: Não temos ninguém a quem recorrer, ninguém para nos responder, ninguém para mostrar o caminho.
Gottsha e Sandy & Junior (provavelmente o ano era 1994)
Créditos da foto: Instagram Oficial da Gottsha
Na minha interpretação, a melancólica "No One To Answer" dá o seu ponto de vista em relação aos homens e a sua inabalável fé. Nascemos acreditando (através de nossos pais) que existe uma força superior, uma divindade à quem podemos recorrer e suplicar por ajuda, mas na realidade, estamos aqui sozinhos.
Essa foi a interpretação que concebi... mas creio que possa haver outros significados, e talvez o objetivo da enigmática letra seja esse mesmo, intencionalmente deixa pontas abertas para cada um fazer a sua análise que melhor lhe couber, através de suas compreensões e experiências particulares.
É algo bem abstrato, implícito, não deixando uma mensagem direta. Até perguntei à Gottsha sobre o sentido real e direto da letra, então a simpática artista nos respondeu:
"Excelente pergunta , mas o compositor a compôs para ser um Rock progressivo e a letra é viajadona mesmo e até um pouco deprê , pois ele afirma não existir alguém pra responder. Não era muito o que eu acreditava (e ainda não acredito), pois sempre existe uma resposta pra tudo, nem que seja no nosso íntimo.
Como a melodia era incrível e achei a letra polêmica , não tive dúvidas em gravar. Mil beijos e obrigada pelo carinho, Gottscha."
A letra foi composta por Marcelo de Alex (não localizei-o pela internet) e Andy Mills (o inglês Andre Paul Mills, que tinha um estúdio no Brasil e trabalhou com os roqueiros Raul Seixas, Rita Lee, Barão Vermelho, Leo Jaime, entre outros).
Gottsha contou ainda que, "No One To Answer" havia sido projetada para ser uma faixa voltada ao gênero rock, porém, prontamente a cantora teve a ideia de transformá-la na "dance-pop" que todos conhecemos hoje.
O músico Andy Mills, um dos compositores creditados em "No One To Answer" de Gottsha. Ele também trabalhou com o controverso rockeiro Alice Cooper, além de diversos artistas nacionais do gênero.
No início de 1995, essa track entrou para as maravilhosas coletâneas "Ritmo da Noite Vol.2" (Spotlight Records) e "Disco 95" (Som Livre), numa fase em que o gênero Eurodance estava vivendo o seu auge no mundo todo... Um período mais que glorioso aos fãs do estilo!
A estrela carioca ainda teve que gravar um video-clipe para esse hit, que circulou bastante na MTV Brasil. Gottsha também se apresentou em diversas cidades brasileiras, abriu shows do internacional Ice MC e realizou várias atrações televisivas que já se tornaram clássicas, como o "Xuxa Hits" e "Jô Onze e Meia". Inclusive, no programa do Jô ela explicou que o nome "Gottsha" surgiu a partir de seu sobrenome russo "Gottlieb", mas também ressaltou que é uma referência ao verbo "te pegar" em inglês ("gotcha" - é uma redução de "I have got you").
E realmente, Sandra Gottlieb conseguiu nos pegar direitinho, com todo o seu talento, carisma, simpatia e sucesso...
Video Oficial: Gottsha - "No One To Answer" (1994)
Em transmissão na MTV Brasil
Participam ainda do vídeo os dançarinos Beto Zimmer, Décio e Tony.
Beto Zimmer disse: “Fazer parte deste vídeo me deixou super orgulhoso, e minhas filhas adoram ouvir essa música. Saudades desse tempo de modelo e desses amigos”.
É lógico que um novo trabalho de Gottsha tinha que ser lançado... era apenas uma questão de tempo. Então, o 2º single "Break Out" foi finalmente distribuído em 1995, quando o seu álbum (com outras 8 faixas inéditas) já estava finalizado. O citado álbum recebeu o nome de "No One To Answer", chegou às lojas através da Spotlight Records, e é hoje uma raridade colecionável entre os fãs da Eurodance.
Além dos hits "No One To Answer" e "Break Out", o disco ainda traz as inéditas: "Do You Wanna Love Me?", "No One Does What You Do", "Dance The Night The Way", "So True", "Sound Of Love", "Sunshine In Your Eyes", "I'm Loving You" e "You Can Do Magic" (além de outras faixas long versions e remixes).
Gottsha já abusava de seu visual excêntrico na década de 90
Gottsha ainda chamou a atenção do público LGBT dos anos 90, não apenas por sua postura "diva" nos palcos, mas também por sua simpatia e por seu visual excêntrico, bem no estilo drag queen. Havia uma identificação entre Gottsha e esse público.
É importante mencionar também que a cantora foi aclamada como uma "Rainha Gay" pelo Jornal do Brasil.
Gottsha - “Break Out” (1995)
Já a 2ª aposta musical, "Break Out", foi lançada em single-promo, bem diferente do hit anterior que não obteve nenhum investimento em seu lançamento. Vale citar ainda que esse single só saiu em vinil, e que possui uma versão acapella que é bem rara de se encontrar por aí...
Sobre a letra de "Break Out", foi escrita pelo mineiro Rondon de Andrade, um produtor, compositor e cantor. Ele trabalhou ainda em muitas outras canções com a Gottscha, aliás, Rondon também foi o cantor de seu projeto solo Hi-Tech - "Don't Ask Me Why" (que já relatamos aqui no blog).
Em conversa com esse talentoso músico, Rondon disse que o "rap" presente em "Break Out" estava originalmente num CD de samples que adquiriram naquela época, então eles não sabem quem atuou naqueles fragmentos em "ragga".
"Esse trecho foi uma junção com vários samples de acapellas, presentes num disco com diversos packs de Reggae. E toda essa montagem foi feita por Paulo Jeveaux". - Rondon de Andrade
ASHER SENATOR SERIA O VERDADEIRO RAPPER DE "BREAK OUT"?
Se você ouvir este "ragga" com bastante atenção, perceberá que o rapper da faixa tem uma voz muito semelhante com a de Asher Senator (rapper de Taleesa, Molella, Antares...), e além de tudo, você ainda pode ouvir um trecho vocal parecido na música "Boom Chaka" (1995) do projeto espanhol Dagon.
É apenas uma especulação, mas talvez o CD de samples utilizado pelos produtores brasileiros também tenha sido utilizado pelos músicos do projeto Dagon. Quem nos trouxe essa informação é o leitor JLC (que também é um historiador da Eurodance), então os nossos agradecimentos à ele, por colaborar com o Blog mesmo que seja com uma especulação.
Os brasileiros Paulo Jeveaux e Nino Carlo: Os produtores do disco "No One To Answer"
Perguntei ainda à Rondon se ele produziu alguma música para a Gottsha, então o músico informou que quem concluía as produções eram Paulo Jeveaux e Nino Carlo:
"Eu fui um dos compositores do álbum da Gottsha, até cheguei a fazer uma pré para algumas músicas e mandei para ela. Mas na produção mesmo, foram Paulo Jeveaux e DJ Nino Carlo...Todos amigos".
E devido ao grande sucesso de "Break Out", a Spotlight Records tratou de gravar um vídeo oficial para essa faixa, que obteve o mesmo nível de qualidade do clipe anterior, "No One To Answer":
Video Oficial: Gottsha - "Break Out" (1995)
"Break Out" é um autêntico eurodance que segue as características clássicas e que foram tendências em meados da década de 90, contendo uma base instrumental contagiante, um refrão ultra melódico e o tão tradicional rap.
A faixa ainda entrou em coletâneas conhecidas da época (como "Maxi Dance 2" e "Disco 96"), assim como foi adicionada na programação das FM's e na trilha sonora oficial da novela "Malhação", ampliando ainda mais a sua cobertura por todo o território nacional.
Marcelo Tyson dublou a voz do rapper no vídeo-clipe de "Break Out"
O humorista Marcelo Tyson, que ficou conhecido como o "Makelelê Prateado" do programa "Pânico na TV", foi contratado para representar o misterioso rapper no clipe. Como bem sabemos, o rapaz não gravou aquele "rap" com a sua voz, apenas atuou no vídeo como se fosse o rapper da canção.
O resultado de "Break Out" foi tão positivo que a música acabou sendo também exportada para alguns países, como a Polônia, EUA, Letônia e Estônia.
O single seguinte foi "Do You Wanna Love Me?", lançado em Vinil e CD-single (promo). Você percebe que este é mais voltado para a vertente euro-ragga, nos lembrando um pouco os atributos sonoros do Ace Of Base e Randy Bush (que também foram muito populares na época). Infelizmente não ganhou um video-clipe como os trabalhos anteriores...
Essa composição teve a mão do talentoso Fabio Almeida de Oliveira (do Mr. Jam), ganhando as rádios e pistas de dança em 1995, e lógico, ainda é um dos sons mais queridos pelos fãs da cantora.
"Do You Wanna Love Me?" também apareceu numa porção de coletâneas gringas, como as lançadas na Rússia, Singapura, Polônia, Colômbia, Estônia e Filipinas. Um enorme sucesso!!
Álbum Gottsha - "No One To Answer" (Gravadora: Spotlight Records - Ano: 1995): Nos apresenta ao todo 14 faixas, incluindo os sucessos acima citados
O álbum de Gottsha foi lançado oficialmente em julho de 1995, trazendo aos fãs da Dance Music ao todo 14 faixas totalmente produzidas no Brasil. Entre estas canções, ainda encontramos "You Can Do Magic", que é uma regravação da banda de rock America... Sim, aqueles que comentamos na postagem sobre Dr. DJ Cerla (que usou a melodia do clássico "Sister Golden Hair" para a sua faixa "Everybody Pom Pom"). Atente-se aos teclados poderosos e ao apoio vocal de fundo que dá todo um clima especial para essa estupenda versão. Sem dúvidas, uma das melhores músicas interpretadas por Gottsha... e a sua energia dramática nos lembra o estilo sapiente do 1º hit - "No One To Answer".
"Dance The Night Way" é mais uma excelente faixa deste disco e composta também por Rondon de Andrade. Repare que há um teclado alucinante que nos lembra muito "Take Away The Colour" do Ice MC(feat. Simone Jay). É perceptível essa influência da italiana DWA sob os brasileiros da Uptown Studios / Spotlight Records...
Publicidade do ano de 1995 para o álbum "No One To Answer" da Gottsha By Spotlight Records
Ao todo, o músico Rondon de Andrade escreveu 4 faixas para este álbum, e além das já citadas temos a dançante "Sunchine In Your Eyes" e a baladinha suave "No One Does What You Do" (que Gottsha também ajudou na composição).
O disco foi inteiramente produzido, gravado e mixado por Nino Carlo e Paulo Jeaveaux na Uptown Studio (Rio de Janeiro), trazendo também os backings vocals dos cantores Claudio Pinheiro, Adriana Ninsk, Abdullah, Alexandre Lucas, Alvin W e Julio Borges.
No álbum devemos destacar ainda as belas "So True" (composta por Fabio Almeida de Oliveira e Rodrigo Sto. Anastácio - ambos do Mr. Jam) e "Sound Of Love" (composta por Dico Parente). Detalhe que a última nos apresenta alguns elementos sonoros no refrão que lembram "The Reason Is You" (Radio Version) de Nina.
Quanto a foto da já tão conhecida capa do disco, foi clicada pelo fotógrafo catarinense Walmor de Oliveira:
Walmor de Oliveira fotografou Gottsha para a clássica capa do álbum "No One To Answer"
Ainda em 1995, Gottsha conheceu muitas estrelas internacionais da Dance Music, como o super requisitado e já citado Ice MC, a Alexia, a Taleesa e o grupo Double You... E foi aí também que ela abriu alguns shows para o Ice Mc, que estava em turnê pelo Brasil em 1995 (mais especificamente nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belém, Manaus e Macapá).
Gottsha: A brasileira abriu shows para Ice MC
Gottsha com William Naraine (Double You) e Alexia
Além disso, tivemos outro trabalho importante da brasileira na cena Dance: Gottsha foi a backing vocal de Double You na track "That's The Way (I Like It)", que entrou ainda para a trilha sonora da novela "A Próxima Vítima" (1995).
Ah, e no álbum "Forever" (1996) do referido grupo italiano, é possível ver o nome da cantora creditado no verso do disco como backing vocal da canção (que é um remake da banda KC & The Sunshine Band).
Gottsha e William Naraine (Double You)
Crédito da foto: Mauro Brettas
Já no final de 1995, foi lançado "Christmas Time", uma relíquia em colaboração com os brasileiros Claudja (que estava começando a bombar com seu hit "Brand New Day") e Mr. Jam. Esse tema de Natal ficou conhecido graças a coletânea "Projeto Brasil", lançada nacionalmente pela Spotlight Records em agosto de 1996.
A propósito, Gottsha e Claudja são grandes amigas até hoje
Nesse ano de 1996, Gottsha ainda emprestou a sua voz para o projeto Gyn Zone - "Take my Sound" (Fabio Almeida de Oliveira também era o produtor desse projeto, assim como dividiu os seus vocais com Gottsha). Essa parceria foi lançada mais uma vez pela Spotlight Records, que a incluiu no raro CD de ginástica "Body Mix".
Outra surpresa agradável de 1996 foi o lançamento do álbum do Mr. Jam - "New Love Dimension" (1996), onde Gottsha foi creditada como backing vocal da faixa "2 Late 2 Stay".
Gottsha: Patrimônio da Dance Music Nacional
Houve ainda nesse mesmo ano uma grande febre da música latina / miami beat, como as produções das cantoras Angelina, Lina Santiago e Laura Martinez, que tocaram o terror em todas as rádios e boates brasileiras. Diante desta ocasião, Gottsha gravou "Come To Me" para um projeto chamado Tita, seguindo essa mesma linha dançante / latina, e que acabou sendo inclusa na trilha sonora internacional da novela "Salsa e Merengue" (lançada em dezembro de 1996).
Gottsha com vários DJs na CD Expo'97: Um dos produtores de seu álbum "No One To Answer" aparece atrás dela: Nino Carlo
No ano de 1997, a artista carioca começou a investir mais nos musicais, o que lhe rendeu a oportunidade de desenvolver o seu dom também nas artes cênicas.
Em 1998 veio uma nova produção "dance" para Gottsha gravar, era a regravação da imortal Disco Music: "I Love The Nightlife" (de Alicia Bridges):
Gottsha - "I Love The Nightlife" (1998)
Este seu retorno ao mercado fonográfico foi lançado pelo selo Paradise Records e chamou a atenção de vários DJ's na época, mas não fez um sucesso radiofônico como as músicas de seu álbum de 1995. O single veio com nove versões diferentes e foi produzido pela dupla Nino Carlo e FC Nond.
Sobre a masterização de "I Love The Nightlife", foi feita por Ian Duarte, um dos cabeças do Kasino e Ramada. Um detalhe curioso, é que o design gráfico deste single ficou a cargo de Paula Gottlieb, que é simplesmente a irmã da cantora Gottsha:
Gottsha e sua irmã Paula Gottlieb: Sua irmã criou a arte do single de "I Love The Nightlife" (1998)
Indicação do single Gottsha - "I Love The Nightlife" na revista DJ Sound, no início de 1998
"I Love The Nightlife" também entrou em um musical brasileiro chamado "As Malvadas" (em que Gottsha atuava e cantava). Uma informação interessante, é que a atriz Alessandra Maestrini - que também é uma excelente cantora - foi uma das backing vocals deste single ao lado de Claudio Pinheiro (um dos principais backings do álbum "No One To Answer"):
Alessandra Maestrini foi uma das backing vocals do single "I Love The Nighlife"
Nos anos 2000, Gottsha esteve mais envolvida como atriz de televisão e musicais, se ausentando consideravelmente das paradas de rádios e clubs. Em 2001, Gottsha ainda adentrou ao mundo da dublagem de cinema, onde dublou o personagem Roz no desenho da Disney "Monstros SA".
Seus trabalhos mais memoráveis na TV ocorreram em novelas de grande audiência, sendo atriz em "Senhora do Destino" (2005) e "Duas Caras" (2007 / 2008), embora a artista tenha realizado ainda outros trabalhos como atriz em séries, atrações de humor, entre outros programas bem populares.
Gottsha em horário nobre nas novelas da Rede Globo: Quem curtia a Dance-Pop dos anos 90 rapidamente reconhecia a talentosa cantora em seu visual marcante...
Entre essas novelas, Gottsha ainda gravou para o projeto Ramada feat. Gottsha - "Time 2 Love" (2006), um som que acabou entrando para a trilha sonora da novela "Cobras e Lagartos" (2006) e sendo tema do personagem de Lázaro Ramos.
"Time 2 Love" também foi enviada para Portugal e saiu por lá na coletânea "Dance Mania 2007". Mais uma faixa com a linda voz de Gottsha que vai para o mundo...
Há 11 anos, em 2010, veio a tona uma de suas dublagens mais famosas do cinema: Gottsha deu voz à vilã Mamãe Gothel na animação Disney "Enrolados" (2010). Outro efetivo marco em sua carreira!
Não podemos nos esquecer ainda de um outro trabalho famoso, a sua dublagem em "Frozen: Uma Aventura Congelante" (2013) para a personagem Bulda.
Enfim, Gottsha é tudo isso aí... Uma mulher multi-talentosa, que incansavelmente está em variadas atividades e exercendo os seus mais aflorados dons artísticos. Para se ter uma ideia de sua versatilidade, até na carreira política ela tentou entrar, ao se candidatar como vereadora nas eleições de 2020.
GOTTSHA ATUALMENTE
Recentemente a Dance-Star comemorou o 25º aniversário de seu espetacular álbum "No One To Answer", se juntando novamente com vários amigos das antigas e produzindo novas músicas no estilo Dance Music...
Depois de atuar no teatro, na TV, nas dublagens, em canções cantadas em português - como "Fala", que foi trilha sonora da novela "Ti Ti Ti" (2010) e do CD religioso "Tenda Dos Irmãos Do Oriente - Cantos De Fé" (2014) que inclui ainda participações de Claudja, Cláudio Pinheiro, entre outros - Gottsha ressurgiu em 2021 cantando a boa e velha Dance Music que a consagrou há 25 anos:
Gottsha & Miguel Falabella - "Don't Go Breaking My Heart" (2021)
Primeiro ela lançou com seu amigo Miguel Falabella a regravação de Elton John: "Don't Go Breaking My Heart", em 23 de abril deste ano. Posteriormente, Gottsha não demorou muito e voltou com mais surpresas aos amantes das pistas de dança...
Você pode conferir essas novidades, como "Because The Night", "Hopelessly Devoted To You", "Let The Night Take The Blame" e "To Sir With Love" (que são regravações de obras clássicas) em seu mais recente E.P. "Divas" (2021).
Teaser Gottsha - EP "Divas" (2021)
Rondon de Andrade, que teve uma participação muito importante no disco de 1995 como compositor, também voltou neste ambicioso projeto da cantora carioca... mas dessa vez ele trabalhou como seu produtor.
A gravadora? A mesma dos anos dourados, a Spottlight Record (que mudou de nome no decorrer dos anos).
A nossa Gottsha segue sendo parceira de todos que colaboraram em seu ótimo álbum "No One To Answer", além de ser uma figura muito sociável e divertida com todos os fãs. Ela também tem uma grande amizade de longa data com a cantora Claudja, e é casada há 15 anos com o cantor "romântico / clássico" Márcio Gomes.
Créditos das fotos: Instagram Oficial da Gottsha
A pioneira da Dance Music brasileira é eternamente grata ao time da Spottlight Record, em especial ao René Michel, e também à sua mãe Amélia Braga Gottlieb - a melhor empresária e eterna amiga.
E para finalizar esse capítulo da série "Brasileiros na Eurodance", desejamos cada vez mais sucesso para essa excelente estrela do Brasil... Orgulhosamente, a melhor que temos na cena Dance!!!
Gottsha e sua mãe Amélia Gottlieb, conhecida também como Mamy Gottlieb
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